当代艺术媒体永劫不回归（3）

 

房方：在栏目上调整的幅度不大，但在理念上更加注重“深度阅读”的可能，页码从“野蛮生长”的200多页调整到150页左右，注意力从数量的积累转入对品质的苛求。强调每个页面的“可读性”或者说“收视率”，图文的品质都越来越考究，还适时开设了一些与国内重要学术机构合作的新栏目。

今年的封面故事，重头戏当属继续推出的升级版洗牌过后的指标艺术家、09Hi艺术年轻艺术家排行榜，此外还有针对金融危机影响制作的：“金融海啸中的画廊生存”；针对拆迁现象制作的：“下一站，宋庄？”；针对09秋拍制作的“当代艺术秋拍翻盘概率”以及以国内美术馆势力分布调查出发的“当代美术馆棋局”。

 

何金芳：我们每期都有一个话题，譬如关于卡通一代的讨论、私立美术馆的思考、抽象主义的现状以及对跨界的讨论，12月份的是一个关于艺术区的大专题，占了2/3的版面，把国内目前重要的几个艺术家村落拿出来剖析，虽然近来有好几个媒体都在做，但我认为，既然是热点问题，肯定也是大家关心的问题，关键是找到什么角度去切入。至于我们是以什么方式呈现，下个月初大家就可以看到了，到时请大家都来评一评。

 

盛葳：今年的工作应该说发展很顺利，无论是杂志内容、传播、发行，还是其他方面都比较满意。杂志内容的专题策划是今年工作的重点，也受到读者的好评。我们的专题主要是通过“观察”、“特别策划”两个固定栏目来实现的，此外，“活动”、“市场”等栏目也会不定期的进行专题规划，可以说，“专题”的策划是《缪斯艺术》的一大特点。具体而言，我们已经实施的专题包括如下几类：

1、纯学术专题，譬如“阅读史——当阅读成为一种记忆”，通过对当代艺术家和批评家的阅读史梳理，从一个侧面来洞见当代艺术的历程和背后的动因；“装置艺术现状”，是对中国当代艺术中运用越来越多的这种艺术形式进行调查和分析；“无根的漂泊，孤独的个体”，这是与“艺术国际”网站合作的专题，调查艺术村落和群体的演变及现状；“大起大落的艺术存在方式：1949-1976年的艺术创作和艺术批评”，这是对目前尚未引起注意的一个领域的观察和研究。

2、具有时效性的深度评论专题，譬如“学术，在哪里？”，这是对经济危机后各大艺术机构、画廊、媒体大打“学术”牌的一种调查和思考；“双年展应该怎么做?”，是对今年国内外一些双年展的反思；“没有旅行就没有艺术”是对国庆以后艺术家的活动调查，旨在通过“生活”来挖掘“艺术”的创造。

3、与日常生活更接近的艺术调查专题，譬如“艺术时尚”，是针对艺术创作与时尚越来越多合作的思考；“双城记”，是对很多艺术家两地奔波的调查与思考；“‘先锋’还是‘先疯’？”是对大文化圈“先锋戏剧”问题的反思；“一辈子的N次转变”，是讨论宫崎骏的艺术世界，深得读者好评；“复古：一种幻象的诗意”，是对当代文化的一种思潮的总结。

4、市场方面的专题策划，譬如，“非艺术成功人士的艺术饕餮盛宴”，是通过几名收藏家的调查来看待目前的当代艺术收藏，以小见大；“艺术衍生品的调查”，是对金融危机后一种新市场的观察。

5、常设的“艺术批评”栏目，也是以专题的形式展开，而且是长期延续性的专题，目前主要是聚焦于对一些重要的西方批评家，但又未充分引起国内艺术界注意的这些批评家的评介。

 

顾维洁：杂志一如既往做有原则的工作。我们不仅分析市场，还逐渐在2009年更深入的介入艺术家个案的研究，如方力钧、张晓刚等。这些专题都受到读者的强烈好评。

 

朱其：2009年我们杂志做国外的翻译专题比较多，比如社会图像的艺术、西方前卫艺术与亚洲禅宗哲学，都是国内其他媒体没有做过的。

 

董冰峰：其实从2009年起我们每一期做的专题，都可以看出我们对艺术史、研究与写作、批评与策展的关注的角度，这些栏目能解释我们所做的工作。

比如，第一期“马德里新浪潮”；第二期“后西方社会”，就是广州三年展最后举办的一个论坛，从后殖民演化为后西方社会，为什么要谈这个话题，因为西方也面临一个转型，中国也面临这样一个文化中的冲突与自身主体的塑造，在这种关系中我们如何重新来拓展自己的视野？这都是需要面对的问题；第三期的焦点是“八九大展20年”，从这里我们逐渐导入对中国当代艺术历史的梳理过程；第四期的“这里发生了什么？”是对近十年中从事中国独立影像工作的民间机构的文献整理与讨论；第五期关注现在最为活跃的亚洲的声音创作网络；第六期是“全球策展视野下亚洲当代艺术”；第七期“威尼斯双年展”；第八期“作为政治性的艺术生产”；第九期的“新媒体考古”；第十期和十一期，我们和上海国际当代艺术博览会合作，独家全文发表博览会学术论坛“什么是当代艺术”；第十二期回到杂志组织、策划的展览项目“工作坊：艺术家是如何工作的”。

我自己最偏爱的是第八期，从专题“作为政治性的艺术生产”到艺术家陈界仁的推介，是一个很精确的整体案例，比较有代表性。今年组织和讨论的这些话题，都能看出和国内正在进行中的大量实践观点是非常吻合的，也是我们杂志对今年艺术界的一个整体看法和判断的体现。

 

王南溟：《艺术时代》强调学术性和前沿性，从创办到现在每期围绕一个主题，比如第一期的89大展行为艺术的艺术家访谈，到包括现代水墨画的民族性话题，当代艺术的社会性话题， 绘画对现实的关注，还有对装置艺术的重新讨论和它的历史研究，直到这次的女性主义专题。评论内容上重点进行了当代艺术的争论，像鲁明军与吴味的争论应该是2009年当代艺术理论的最新动向。也重新讨论了抽象绘画在中国的发展。我认为2009年的《艺术时代》挑起了不少可以讨论的话题，也推荐了比较敏感的艺术家，如徐唯辛的新作和金锋的作品。还包括当代摄影的评论。一些关注中国问题的摄影被《艺术时代》杂志所讨论。而且今年《艺术时代》上，除了当代艺术的鲁明军与吴味之争外，还有“王、吕之争”后的深度分析，包括鲍栋和牛见春对“意派”的批评和高名潞的回应。我们想把《艺术时代》做成一本争论的杂志。