当代艺术媒体永劫不回归（2）

 

房方：我不得不承认，2009年是中国艺术界的一个“小年”，至少从展览方面看，这不是一个丰收的季节。值得纪念的展览不多，整体上比较平淡，甚至年初的一些所谓大展明显是在赶艺术品价格泡沫时代的末班车。这一方面有金融危机的影响；另一方面，中国当代艺术自身的发展也进入一个盘整期，“后八九”那代艺术家的创作普遍遭遇瓶颈，“后八九之后”的艺术家方阵还比较稚嫩，至少从整体上还没有呈现出一个比较成熟的“解决方案”，中国的新艺术还处于一个探索期，还只是初露端倪。

 

何金芳：从今年的活动来看，大家还是比较偏好大而全的展览，大牌艺术家、大牌策展人，开幕式上好像人气很旺，但实质上给大家留下的什么也没有，大家如果能把多一些的机会留给年轻人就好了，年轻艺术家需要更多的机会去呈现。

 

顾维洁：托金融危机的福，艺术家比以往更善于思考。今年令人印象深刻的展览较往年要多。比如方力钧、张晓刚、毛焰的个展，艺术长沙，艺术北京、经典北京以及今年的拍卖行为顺应市场所作的努力，对我个人来说都很难忘。

 

朱其：印象深刻的还是2009年首届北京798双年展，像主题展“社群”反映了许多艺术家对公民社会话题的关注，语言上也注重从中国社会自身寻求形式。

 

王南溟：今年的批评界想重新接上1990年代中期的那场关于“当代艺术的意义”的讨论，这个讨论随着当代艺术的发展，问题也比1990年代深入，而且又形成了新的作者群，总的来说，今年是新一代批评家登台表演的时期。他们的一个特点是注重理论的上下文历史，这与他们刚从学院出来有很大的关系。《艺术时代》杂志也是新一代批评家活动的舞台。

 

李璇：用结果指导过程吧，大家今年似乎都在努力保持一种状态，但是结果并不尽如人意。09年的上海、北京的博览会和几大拍卖都给我们留下无言的结局。其实这也是中国的当代艺术自己酿就的成果，艺术还是要靠自身来拯救。

 

 

 

房方：一直以来杂志的定位和内容策划都是由整个团队来完成的。《HI艺术》有相当年轻化的团队，它是一本绝对专注于中国当代艺术的刊物。轻松的阅读，甚至有些娱乐化只是我们杂志的外壳，但我们对学术价值和市场问题都是抱以一个非常严肃的态度。我们希望提供一个易读的外壳，装入专业的内核，这形成了《HI艺术》独特的风格。

内容上，我们融合了三种媒体的优势：第一、我们具有新闻时政类媒体的快速反应能力；第二、我们具备财经类媒体严谨的数据统计对生意问题刨根问底；第三、我们借鉴了时尚和娱乐媒体的包装方式。在《HI艺术》创办之初，它就带给读者一种全新的阅读体验，树立了独特的品牌风范。这也帮助我们有效的要打破了学术与市场、圈内与圈外的各种壁垒，拓展了艺术阅读的疆域。在此之前的大部分当代艺术杂志，多是隔绝于市场、隔绝于公众，仅在传统的学术体系内传播。

今年，《HI艺术》面临两种环境的变化，一来是大家共有的外部环境──金融危机；二来是杂志的内部环境，结束了与主编李昱的三年合作。经过三年的发展，《HI艺术》已经走完了第一个从无到有的发展阶段，从白手起家，逐渐成长为一个被行业广泛认可的媒体了；因此，在人员上我们及时做出了一些调整，对定位进行了一定的修正，这样才能更加适应一个行业主流媒体的新角色。

 

何金芳：其实，金融危机的到来对我们没有产生多大影响，我们的定位和方向还是以关注画廊行业的动态和当代艺术的发展为核心，如果说改变的话，就是艺术市场从喧嚣走向冷静的时候，我们反而加大力度，从原来的双月刊改成月刊，在3月份的时候还出了本“全球艺术博览会特刊”，备受业界关注，可以说今年我们共出了13期杂志，我们的态度是坚持就是胜利。

 

盛葳：我们原来的《艺术出口》主要是以国际、国内艺术资讯为主，在北京、首尔、纽约和巴黎设有编辑机构，注重有价值艺术信息的质和量，但很少做大型的深度报道，现在《缪斯艺术》月刊加强了杂志自身的专题设计和策划，减少了信息量，每一期都有2-3个专门策划的专题，旨在对某一个话题进行专门的、有深度的挖掘。专题的策划不像传统专题全部靠约稿，而是采取编辑负责制，一个编辑负责一个专题，形式包括撰写、访谈、约稿等方式，这样能使专题更加有机，而不是几个批评家各讲各的。固定的栏目包括“眼界”，聚焦每月最新最有价值的新闻；“聚焦”，在文化和大视觉艺术的范围内策划；“特别策划”，主要是专业的专题策划；“人物”，包括对艺术家、批评家、收藏家、机构总监等人物的报道；“活动”，对该月具有价值的展览和活动进行有立场的评述；“市场”，专题性的研究该月博览会、拍卖等行情，一般包括分析和报道两部分；“空间”，主要是对国外优秀的美术馆、非盈利机构以及它们的宗旨、策略、场馆、活动进行评介。“图画见闻”，以图片为主的栏目，用图像来记录艺术界的故事。总体说来，《缪斯艺术》力图通过图文配合来进行深度评论，而不是刊登作品为主的图片和新闻稿。当代艺术杂志在视觉方面普遍比较弱，我们希望能做得更好一些。

 

顾维洁：杂志的定位从来没有改过，那就是关注艺术市场，引导收藏。但是随着市场热点的变化，我们也有相应侧重点的改变。

 

朱其：我们在栏目上没什么大的改变，相反把一些市场话题取消了，我觉得学术杂志不应该报道收藏家、博览会、拍卖之类内容。

 

董冰峰：今年1月我开始接手杂志工作，调整了工作团队，对栏目也进行了改版，加大了杂志的研究范围和专业性。到现在为止，通过一年的实践证明，我们有百分之八十做的是正确的，剩下的百分之二十主要原因是我们对内容的制定、选择和判断，还不够精确。因为我们不仅是在做一本普遍大家了解的那种艺术杂志，更像是一本严肃刊物。比如杂志有意识的回避了那种空头批评的文章，倾向与实践能力非常强的批评家或策展人合作，从我们组织的“专题”和“概念”等栏目都可以看出这种特点，因为“当代艺术”不是一个静止不变的理论和现象，尤其是近年中大量新的批评理论出现，都是归结为具体的艺术创作、展览实践，策展、美术馆体制的发展等综合因素导致，所以我们绝不停留在简单介绍现象，而是更去深度关注与艺术创作、批评相关的机制构建的复杂问题，而且，中国的具体现实，远远要更复杂和矛盾重重。我们杂志现在是集研究、策划、写作与展览于一体的实践方式，我们的定位也同样强调对当代艺术领域中最核心部分的关注，即“艺术创作”和“艺术实践”本身。

我想为什么2008年底以来的经济危机会令我们如此紧张，最主要的原因是我们担心自己做的不够好，也就是说你的思考、适应能力、专业性还没有达到。我们必须适应挑战。

 

李璇：金融危机，并没有影响到杂志的定位，我们有很清晰的目标，就是把杂志做成专业圈内艺术家、评论家、策展人、画廊、拍卖行、收藏家之间的沟通桥梁。在发展的过程中发现艺术应该走进生活，于是就秉持着艺术生活化的概念，通过不断地搭建平台，将艺术与时尚、设计等广泛的领域跨界发展，让更多的领域关注艺术，让更多的艺术走进生活，杂志的栏目肯定会越来越多元化。