德国策展人FrankGerlitzki、法国人克莱尔·芦苇、意大利人李山有一个共同点,就是近年都前来中国发展,或北京或广州或香港。Frank今年7月入驻F518的国际艺术交流工作室,提出创建“艺术特区”这一艺术共同体,作为艺术家自由创作表达而存在,并展开了一系列的艺术交流展。Frank在欧洲很多地方生活过,在卢森堡开有画廊。在中国这两年的经历让他觉得城市中外在形式与实际内涵存在的差距。他说在卢森堡每个地区都有艺术节,政府起主导与支撑作用,对于这种节庆活动组织者要呈现各种创意,如何让艺术跟公众发生密切联系,比如作某类展览,同时可组织一些课程的开展,像进行科普教育一样,艺术及设计也需要从基本的东西教起,很多人对当代艺术都说看不懂,所以艺术家有必要跟参观者讲解他的想法。
芦苇来自于法国里昂,现居香港,她的作品以女性割裂的半身像表达爱与拒绝之间精神分裂般的挣扎,充满着惊惶、恐惧和敬畏之感。对于艺术之于公众的影响,她认为政府对艺术教育要从“娃娃”抓起,这涉及一个城市乃至国家的艺术土壤及氛围,而且在学校教育之外,对于社会各层面也应该有提高艺术鉴赏力的常规活动及一些培训机构。
目前生活在北京草场地的意大利艺术家李山第一次来深圳,他觉得像F518这种创意园区应该再多些邀请市民进入,之前在北京798的经验告诉他,实际上中国人很期待并乐于接受新生事物,而且那也是公众常去之地,虽然不懂,但他们愿意了解。所以,城市的大型艺术、设计及创意活动应该并不缺少愿意参与的公众,而且是缺少让人们参与的方式。正像有些人所争论的,大规模、集中的创意艺术活动及竞赛等对于激发大众兴趣当然有益处,但是常年连续、像细水长流似的不是作用更大吗?就像母亲节,难道大家唯在这一天里才向母亲表达爱吗?



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