浓墨重彩绘史诗

走进上海美术馆，中国红的展标上赫然写着“国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展”。这是国家投资一亿多、由举国一大批艺术精英用五年时间苦心打造的一百余件力作，也是我几十年来在国内看到的最恢弘、最精彩的画展！
    
    从某个角度说，绘画同摄影这一“瞬间艺术”相似，它不可能像影视或戏剧那样用连续不断的动态画面来演示历史事件，它只能勾画出一个瞬间的小场景，用造型来演绎主题，比摄影更具能动性。孙韬的七米多宽的油画《圆明园浩劫》是最具视觉冲击力的作品之一：漫天红焰中，大水法和宫殿正摇摇欲坠；如潮水般涌入的英法侵略者正举枪射击，或抢劫珍宝（包括铜兽首）；右下方是遭受凌辱的半裸妃嫔和勉力抵抗的清军官兵……作者苦心孤诣,把复杂的戏剧冲突浓缩，简化在一个“瞬间场景”中，并辅以血红的色彩基调，重现了中国近代史上一场凝固的悲怆交响乐。不少外国友人都在画前驻足，询问,拍照。
    
    在表现重大题材方面，油画显然很有优势，而且风格多样。《黄河大合唱——流亡·奋起·抗争》是三联画，总长近十米。在《奋起》中，冼星海正站在高山之巅扬手指挥，背景是万马奔腾、一泻千里的黄河瀑布。作者用浪漫主义手法凸现了中华民族奋力抵抗外侵的不朽史诗！早年我曾一度钟情于油画，还临摹过“红色经典”《永不休战》；鲁迅在绘画中的形象似乎早已定型为“横眉冷对千夫指”的斗士。但是这次俞晓夫的《鲁迅在上海》，用灵动恣肆的笔触画出了一个在血雨腥风中“挈妇将雏”的疲惫、憔悴、羸弱的老人，观众可以从人性角度来感受伟人的心搏和体温。《夏夜——恢复高考的日子》：一个极其简陋的小会场里，上百个青年挤在一起补习文化，连窗台上都坐满了人；这里没有光亮的照明，也没有电扇空调。我想起了一句哲言：“那个时代，一切都缺，只有希望。”……
    
    中国画由于水墨材质的表现特征，一般不大适合展示主流题材。然而唐勇力的九米多宽的巨幅国画《新中国诞生》既发挥了工笔重彩的优势，又融合了西画的素描写实，还吸收了民族艺术的装饰元素。只见六十多位开国元勋在天安门城楼上正面直立，一字儿排开……这幅画的恢宏气势和丰沛意蕴简直能同半个世纪前董希文的经典油画《开国大典》媲美！作为历史画，《江南制造局》、《公车上书》、《陈独秀与<新青年>》等作品都用具象写实语言，给重大事件和重要人物以应有的历史地位。张培成的《五卅惨案》所描绘的群众不是义愤填膺，而是有些木讷惊恐；作者借西方表现主义大师的荒诞手法，来显示受迫害者对强权的冷眼抗议。这样“另类”的国画也能参展，体现了中国艺术界开放接纳的宏量和雅趣。
    
    横卧的巨型雕塑《关东魂》，远看像是高峻起伏的长白山，又像是急浪汹涌的黑龙江水。近看只见白山黑水中升腾起东北抗联的十位雄姿勃发的男性战士。虚实结合的写意手法，耐人寻味的斧痕，加上斑驳锈蚀的精铁材料，都给人以阳刚之美的撼动！
    
    从画展的“创作文献”中我了解到:这里的每一件作品都经过千锤百炼。如油画《血战台儿庄》的作者徐青峰曾多次实地调研，还在八一电影厂租下了影棚，搭起了城墙，组织了四十多人的剧组，来重演画中的场景……他还买下了电影《集结号》用过的染血的军衣等道具来写生。
    
    我曾在国外的一些大博物馆中观赏过不少巨幅历史名画，如《拿破仑一世加冕大典》《自由女神引导人民》《近卫军临刑前的早晨》等很受震撼。但愿经过历史的筛选和沉淀，画展中的某些绝品也能成为世界级的不朽之作！