对话山水——水墨四人展前言：神游山水间

山水之美是咫尺天涯的视觉之美，是禅的顿悟之美，亦是人生的体验之美。


　　路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。人在山水面前，求索的是江山永立的精神，是超越世俗权利的境界，它是苍茫太虚，气象莫测的，但它又是亘古不变、崇高与素朴的。
古人有云“读万卷书，行万里路”，但若无法亲身体验，则只能从山水画中寻求“神游”的乐趣。“不下堂筵，坐穷泉壑”是两宋时期的社会时尚，同时这也成就了中国山水画较之人物画
、花鸟画更为成熟、更为完整、更为丰富的笔墨技巧体系。


　　中国的山水画独立于隋唐、成熟于两宋，较之西方风景画至少要早上百年。中国山水画还是中国文化思想中最为厚重的沉淀。游山玩水，并不只在于玩与乐，更是一种以山为德、以水为性的自觉修为意识。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。


　　但是，当山水画发展至今天这个物欲膨胀的社会，有人说，现代的山水已没有了传统的精神，是“水泥森林”时代；也有人说，现代的山水已不具备传统的自然景观，走出了文人“启人之高志、发人之浩气”的气象。但我始终固执的相信，随着历史长河的流动，人们的观看方式在改变，山水画的风格与立境亦今非昔比，但中国山水画的精神却从未改变，现代山水的立意仍是与自然的不即不离，其精神仍是外师造化中得心源的感悟。


　　于是，这便促成了我想举办这样一个展览的想法，让山水与现代对话。


　　这次在明圆举办的山水展上，我们有幸邀请到萧海春、车鹏飞、乐震文与李劲堃四位融汇中西，注重写生的著名艺术家。让我们神游在山水之间，升华我们的情感，虽然他们来自上海与广州两个不同的地域，但他们都是在追踵唐宋绘画深厚积淀的同时，准确地将传统笔墨转化为富有强烈个性的笔墨技巧，并且自由地出入于传统与当下之间，他们的作品具有强烈的时代责任感和革命的精神，是对中国山水画革新的一种探索尝试，是在传统与现代之间找到的一个和谐连接点。

                                                                           明圆文化艺术中心 2009年11月29日