是鲁迅说的吧：“一切文艺固是宣传，而一切宣传却并非全是文艺。”
宣传这个词，在共和国历史上，曾理直气壮大行其道，现在却多少有点羞羞答答了，似乎它背后还隐藏着“生硬”、“呆板”、“无趣”之类的词汇，这不是“宣传”本身的错。它需要技术支撑，技术过硬，宣传品也会成为流传的经典。不信？那么我推荐一套动画片——《苏联社会主义宣传短片集》。
这套动画片，是上世纪90年代，一对美国夫妇从莫斯科索尤穆特工作室（成立于1935年，最著名的儿童影片基地）整理出来的，作品从20世纪20年代至80年代，宣传资本主义和美帝国主义的罪恶，宣传反法西斯，宣传共产主义的美好明天……都是宣传，立场鲜明，非黑即白。但是在我看来，它们既不生硬，也不过时。
《万福，玛利亚！》是反越战的，艺术史上最著名的圣母与圣婴的图像被动画技巧改写，叠加着战争的血泪与痛苦，凝重、悲悯，一唱三叹，高度的抒情性和艺术性。
《沃尔夫先生》描写大亨带着家人退休到一个小岛上，口口声声宣扬和平，可是岛上竟然发现了石油，和平的面具顿时被抛弃。
《黑与白》和《韦斯特先生》都是批判种族歧视的，但调子不同，一个深沉凝练，一个轻快幽默。
《烈焰下的中国》不能不让中国人眼前一亮，它表现了中国被殖民、被瓜分的历史，农村的尖锐对立以及十月革命的影响。那是1928年的作品！用动画片的形式！而且大量借鉴了中国水墨的技巧！
这些作品会因为宣传而过时吗？确实，受限于题材、艺术形式以及时代的认识、宣传的需要，它们仅仅从自身的立场出发，从未具备历史固有的复杂性和丰富性。还是借鲁迅的话，宣传“原意是要开窗，但故意说成拆房子”，仔细地描述和装修房子，宣传一概不管。不过，这些作品依然对资本的贪婪和人类的道德做出了很本质的批判和诘问。对于今日世界上依然在战火中挣扎的人们，对于痛恨所有不公与罪恶的人们，对于有感于人性沉浮和时代变迁的人们，对于向往更美好更正义的世界的人们，它们尖锐得难以回避，新颖得闪闪发光。
而且，这些宣传品也是艺术的、太艺术的。已经是3G动画的时代了，画面越来越鲜艳细腻，变化万端，却也越来越光滑平整、千篇一律。而这批作品却验证了先锋艺术和社会主义运动（特别是在其早期）的紧密联系，也提醒我们，动画片曾有过如此各不相同的面貌，可以达成如此丰满的个性和深刻的想象——正是艺术所能带给这个世界的最美好的感受。
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