庞薰琹的画作赏析

地之子(初稿)

　　庞薰琹 水彩 纸本 40.5×37cm 1934年 常熟美术馆(庞薰琹美术馆)藏

　　此画是庞薰琹有感于当年江南大旱，民不聊生而花了几个月时间创作的一幅作品，本是一幅油画，曾于1932年在上海举行的首次个人展览及在第三次决澜社作品展览中展出，是他最重要的代表作之一。展出时曾轰动一时，但后来被当局认为有“赤化宣传”的嫌疑受到攻击。(庞薰琹：这年，江南有些地方大旱，土地龟裂。我以几个月的时间画了一幅画，题名《地之子》，在第三次决澜社展览会上展出。我万万想不到这幅画受到了来自几个方面的攻击，不准在报刊上发表。而最使人难于理解的，是接到了一封恐吓信：“你必须离开上海，不然当心你的生命。”)现在这幅是1934年用水彩画的初稿。

　　庞薰琹：“在《地之子》这幅画上我画了一个僵硬的将死的孩子，一个农民模样的男人，一手扶着这个孩子，一手握拳，孩子的妈妈掩面而泣，我没有把他们画的骨瘦如柴，穿得破破烂烂，相反他们是健康的，我用他们来象征中国。我用孩子来象征当时的中国人民。”

　　据说， 庞薰琹回到家乡常熟，亲眼看见农民把地契贴到地主的大门上，便全家离乡背井逃荒而去。他含着同情的泪水完成了这幅画，他试图采用象征主义的表现手法，来创造一幅主题是中国总有一天会摆脱贫困的作品。

　　庞薰琹：“无论如何，从《地之子》这幅画开始，我在艺术思想上起了变化。”

撑伞走亲

　　庞薰琹 白描 纸本 41.5×31.5cm 1945年 常熟美术馆(庞薰琹美术馆)藏

　　1938年，庞薰琹深入到“地无三里平”的贵州地区，当地土著居民的歌舞和纯朴的性格、健壮的体格、欢快自立的精神，极大地吸引了他。他踏遍80多个苗家山寨，创作了20幅《贵州山民图》。庞薰琹：“我认为研究少数民族的民族传统，必须采取严肃的态度，不是用那种猎奇的眼光，有些装束过去存在，现在他们自己已经抛弃，我们应该尊重他们的意见。少数民族都比较单纯、善良，内心是美的，我们应该看到这种内在的美。”

　　庞薰琹在创作《贵州山民图》时，选择了一种适合表现个性特征的独特艺术形式，那是中西绘画融合成有机整体的崭新的艺术形式的探索，标志着他是在与法国的传统决裂中探索着自己的艺术道路，因而有的批评家称这批作品为“他的艺术历程中具有里程碑意义的重要作品。”20世纪40年代的庞薰琹是白描高手，眼明手巧，走笔如行蛇，游丝似银钩，傅雷称赞他“具有东方人特有的气质，他的线条艺术成就很高，是东方人中的佼佼者。” 为此，其中10幅为英国皇家协会收藏，其余则为中国美术馆珍藏。

　　庞薰琹是中国画家进入苗寨，表现贵州苗族生活的第一人。在完成《贵州山民图》的同时，庞薰琹还画了一批反映苗民民俗的作品。

割稻

　　水彩 绢本 54.5×40.5cm 庞薰琹 1946年 常熟美术馆(庞薰琹美术馆)藏

　　继20世纪40年代初完成20幅《贵州山民图》之后，庞薰琹于1946年回到上海，又以同样的手法，以苏南农民为对象，创作了水彩画《背篓》、《小憩》、《捉鱼》、《割稻》等作品，这些作品造型真实和写意结合，形意皆备。

　　当时，有的批评家批评他不顾社会黑暗面而片面描写光明，导人盲目乐观。庞薰琹即予反驳：“我为什么不常写社会的阴暗面，因为现在我以为写黑暗不如写光明;人生需要艺术，艺术能给人以鼓励……。反之，过去我的作品时时蒙上一层薄薄的悲哀。”显然，这是他经过人生体验后选择的创作道路。

如此巴黎

　　水彩 纸本 1931年 失于1937年

　　青年时代的庞薰琹激烈地反对刻板机械地模仿“自然主义”和所谓“写实派”绘画。他认为这种模仿自然绘画，在现代“以数秒钟的时间拍一张照相，不会较描写数个月的一幅画少真实。”由此，他主张艺术家应该利用各自的技巧，自由的，自然的表现事物和自我。他的艺术主张，在《决澜社宣言》中更表白得十分明确：我们厌恶一切旧的形式，旧的色彩，厌恶一切平凡的低级的技巧。我们要用新的技法来表现时代的精神。……野兽派的叫喊，立体派的变形，达达派的猛烈，超现实主义的憧憬……20世纪的中国艺坛，也应当现出一种新兴的气象了。

　　在《如此巴黎》这幅作品中，画家把不同时间和空间的形象以现代构成方法处理构图，通过蒙太奇的手法交织在一个空间，将繁华而疯狂的夜巴黎浓缩在画面上，卖笑的女人、赤裸的身体、愁苦的眼神、叼雪茄的男人、隐现的警察、摇曳的灯光、炫目的广告，即便是一扇门，两扇窗和几张纸牌，也在时刻变幻着。

　　《如此巴黎》与《如此上海》、《人生的哑谜》表现了类似的内容，采取了相同的手法，可以认为是画家于这一时期思考社会现象的一组系列画。这组作品的表现手法虽然未脱西方现代派绘画的影响，但是，在形象、色彩方面具有装饰性，显然较为接近东方人的审美情趣，错综复杂的组合却不失和谐自然，激烈变化的表现却不失平衡合理。