系统更新·2009上海电子艺术节

时间：2009-09-21 10:02:22 来源：artspy艺术眼

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系统更新·2009上海电子艺术节

System Updating·2009 Shanghai eArts Festival

2009年9月10日首轮开幕』eARTS Beyond 18:00
2009年9月12日同步开幕』完美幻觉 18:00
』新媒体考古 17:00

关键词：回顾』教育』公共』

第三届上海电子艺术节于2009年9月10日开幕，以“系统更新”（System Updating）为主题，分为三大项目板块：“eARTS BEYOND－上海国际画廊媒体艺术邀请展”、“完美幻觉－中国比利时媒体艺术交流展”，以及“新媒体考古－学术研究项目”。本届电子艺术节以上述三个项目板块，共同对新媒体艺术自身体系及其社会性图谱进行一番多维度的还原；在思想和理论层面，提供一个更为清晰、更易于认知的新媒体系统模型；通过分析系统内复杂交错的知识、信息、资源，及其流通机制，反映系统所存在的问题，并有针对性地提出“促使系统更新，获得持续发展”的种种可能。同时，“系统更新”这一主题也透露了艺术节内部的持续发展。上海电子艺术节将以专业性机构的形态开展更广泛的新媒体艺术活动。

上海电子艺术节从2007年创立以来，已经成为了上海城市发展中的重要新文化项目。今年2009上海电子艺术节保留了项目的公共指导性、公益性、学术交流性，并深化了其力图发展为专业性机构对于新媒体艺术的发展产生的回顾、探讨和展望。作为2009上海电子艺术节的一大特点之一，本届电子艺术节较为集中性地汇集了国内外在新媒体艺术领域活跃的艺术家、画廊机构，为近几年国内新媒体艺术领域中为数不多的一次。

关于未来——2010上海电子艺术节
2010年，上海电子艺术节将延续对城市公共空间，对文化城市规划的关注，通过涉及公共教育、公共环境设计等方面的文化项目，服务于未来生活的需求，也服务于将知识、文化通过新媒体的手段传播的需求。

2009上海电子艺术节分项目简介

eARTS BEYOND – 上海国际画廊媒体艺术邀请展

eARTS BEYOND是一个展示和推动国际媒体艺术潮流的新平台，旨在为媒体艺术所创造的独特且充满活力的当代审美体验培养相应的市场机制。

首届 eARTS BEYOND展览主题为“base target=new”，它借用了一个网络语言（HTML）中基本却又很少被运用的概念作为隐喻，其技术含义可以解释为在主页面上被点击的超链接将生成一个装载全新内容的子网页。展览主题象征了一种新的艺术视野，其艺术主张和策略源自于以无所不在电子媒体技术为标志的当代体验。展览的作品贯穿四十年的媒体艺术史，见证了电子媒体艺术实验的轨迹。从概念艺术初期，1965年最初探索以霓虹作为视觉和文本媒介的经典作品之一——Joseph Kosuth的《五个五（致Donald Judd）》，到2007年Kristin Lucas采取干预手段讽刺性地重复“刷新网页”这种普遍现象，《刷新》艺术家自身在真实世界的身份，锐利地指向当代多重现实所呈现的矛盾现象，从而扩展了概念艺术的内涵；从1975年Marina Abramovic的作品《艺术必须是美丽的, 艺术家必须是美丽的》将早期的录像视为一项有创意的工具记载行为艺术，到Wolfgang Staehle的《翁布里亚（2006年8月30日）》，利用网络摄像特有的缓冲方式来捕捉大自然的壮美，留下崇高的瞬间；从Takeshi Murata抽象表现主义式的影像，到缪晓春复杂的3D世界；从录像绘画（Ben Jones）到计算机运算生成的动态图形（David Rokeby, George Legrady 和Michael Grey），这些具有代表性的作品含蓄地勾勒出录像艺术的丰富主题及其视觉语言的演进。展览呈现的多个装置作品中，白南准（Nam June Paik）的互动作品《压缩启发》以几分平和及诙谐来反醒媒体文化。所展出的四十四件作品中，有出自媒体艺术先驱，譬如Rebecca Horn, Anthony McCall, Bill Viola和Manfred Mohr，有出自成熟艺术家譬如Kevin，Jennifer McCoy，Luc Courchesne 和 Jim Campbell等的作品，还有的来自新生代艺术家，包括Leandro Erlich, Evan Gruzis 和 exonemo等。而 Chico MacMurtrie的大型气动雕塑俨然如一道风景线矗立于东方明珠广场。其有机的造型和观众的参与浑然一体，带来怪异和优雅的壮观，仿佛在暗示媒体技术多变莫测的潜力，其出奇不意的侵入性和令人留连的娱乐性相互作用。展览融汇了风格迥异的艺术观念和主张，从中可一瞥媒体艺术从形成初期到目前状态的发展历程。

注：eARTS BEYOND – 上海国际画廊媒体艺术邀请展需凭参观券入场参观
媒体参观采访邀约请联系沈华小姐或致现场媒体询问处沈华 021-32260502 shenhua@shearts.org。

完美幻觉 – 中国比利时媒体艺术交流展

新闻发布会及开幕酒会 9月12日 15：00起上海当代艺术馆
展览日期：
9月13日-10月11日上海当代艺术馆
2009年11月14日-2010年2月7日比利时BUDA艺术中心
艺术总监：Christophe de Jaeger |
联合策展：Christophe de Jaeger | 颜晓东 |

协作机构（排名不分先后）：上海当代艺术馆| 比利时BUDA艺术中心| 比利时vzw Inventie机构| 比利时Broel博物馆

参展艺术家（排名不分先后）： Anouk De Clercq | Bart Stolle | David Claerbout | Hans Op De Beeck | Heidi Voet | Nick Ervinck | Tale of Tales | 陈星汉| 胡介鸣| 罗扬文| 彭韫 | 苏育贤 | 徐文恺 | 吴珏辉 |

该展览是一次大型的国际性媒体艺术交流活动，由上海电子艺术节、上海当代艺术馆、比利时BUDA艺术中心联合举办。初始策划理念由比利时策展人Christophe de Jaeger提出，试图讨论“虚拟现实”这一专项技术与媒体艺术发展的关系与相互影响。两国艺术家将在同一个主题下展开创作，并以各自作品进行富有意味的对话。展览主题背后，是两位策展人以及艺术家批判性地认识媒体技术的发展，及其对于艺术创作、对作品的成立方式，以及观众欣赏体验方式的深刻影响，在此基础上激发新的艺术探索与尝试。本项目将于今年11月移师

比利时，亦成为2009欧罗巴利亚?中国文化节的亮点之一，是其中唯一一项涉及新媒体艺术的展示项目。

推荐作品（详细文字图片资料请见新闻发布会电子光盘）：

比利时艺术家阿诺克·德·克雷克 (Anouk De Clercq) 作品《糟糕错误星球》（2009年）仿佛是一段从另一个星球传送回来的影像，其中延绵不绝的风景十分吸引人。尽管实现了远程通讯，但因为信号在传送途中受到干扰，影像并不那么清晰。布满噪点的画面，就如同被遮盖上了一层薄纱，模糊而朦胧。英国声音艺术家、作曲家Scanner所做的配音进一步增强了（画面的）可信度，并诱使人们想要穿透画面上噪点的干扰，看清这星球的真实样貌。

上海的豫园是由一位政府官员为其父母在黄浦江边建造的一所宏伟园林，在步行游览豫园的时候，艺术家尼克?艾文科被这些多孔的不规则石块所着迷。它们的造型使他想起雕塑家亨利?摩尔（1898-1986）和他的早期雕塑。他的灵感来自东西方传统，以及所谓流体建筑（blob architecture）的美学，就创造了当代数字化的石雕。这种最新的数字印刷技术让艺术家可以在其它造型的范围内创作造型，并因而创造复杂、小型化、能让我们想起自然的结构。这确实就是数字化和真实创作之间的相互促进，也正是尼克?艾文科感兴趣的地方。

中国艺术家胡介鸣作品《水上,水下》（2003）中屏幕A的影像是一男子在书房里面窗而坐, 手持钓鱼杆悠然垂钓，当观众靠近时, 书房水汹涌地注入书房至充满, 人、物和空间处于水下状态，当观众离去, 一切复原为水上的状态。屏幕B的影像是一处平静的水面, 远处的河岸线的景色为小桥、亭台楼阁和高楼建筑群，当观众接近时, 河面上远近各处有鱼跃出水面, 水面上涟漪连连，观众离去即恢复平静。屏幕C的影像为水下情景, 当观众出现时水下有潜泳者进入画面, 有的是经过画面、有的处于挣扎状态。观众离开观看区域潜泳者游出画面, 水下恢复宁静。

吴珏辉作品《3号景点》（2005）是一件互动影像装置作品。当我们看照片时，照片拍摄时的时间和地点都会被我们记住。在这件作品中，我们看见犹如中国传统水墨中的山石。而现实中这些图像是由经过数码处理过的纸屑被投射在半透明织物上的影像。当观众靠近观看这些画面时，他们会发现山石间有人在穿行。但当他们更仔细的近距离观察时则会发现，在山石间穿行的正是他们自己。

注：完美幻觉 – 中国比利时媒体艺术交流展
媒体参观采访邀约请联系夏艳小姐或致现场媒体询问处联系电话 15800855606 Sunny_xy_cc@hotmail.com

新媒体考古 – 学术研究项目

2009年9月10日-12日（文献展将持续至2009年10月11日）
东大名创库

项目规划：李振华 | Alex Adriaansens

策划顾问（排名不分先后）：Siegfried Zielinski | Heiner Holtappels | Gregor Jansen | Alex Adriaansens | Yukiko Shikata | Giaco Schiesser| Christoph Schenker | 张培力 | 吴美纯 | 胡介鸣 | 曹恺 | 徐文恺 | 张尕 | 高飞 | 颜晓东 | 李振华 | Michael Naimark』龚彦』杜震君』赵川』邱志杰』皮力』 Mike Stubbs』Kim Machan』Alain Fischer

顾问执导：周英姿

新媒体考古项目试图提供一个针对过去、现在、未来的时间线索上发生的新媒体现实。这个现实与几个线索有关，一个来自于视觉艺术继摄影术之后的发展，一个是60年代混沌科学影响下受到来自不同领域的知识、技术影响下的艺术形态的线索。本项目试图通过综合这两个主要线索下的新媒体艺术发展，与来自当代社会话题：城市设计、公共教育、观念整合进行进一步的演讲、展览与研讨，希望通过来自不同国家、领域的艺术家、策划人、机构、大学，可以共同建设一个超越边界的新的发展模式，通过整理新媒体的过去时发现现在的线索根源，通过讨论未来时来界定现在的出发方向，通过现在的展示提供讨论问题的平台。

2010年上海世博会期间荷兰馆项目的策划人之一Alex Adriaansens也将作为本项目的项目规划之一参与其中；而《媒体考古学》的作者，科隆媒体艺术学院院长西格弗里德?齐林斯基也将开展特别演讲；在衡山电影院举行的影片展映单元也是第一次呈现艺术家的影片作品走入公共电影院与公众交流的互动环境。同时开展的还有对杭州的综合试点调查，将为中国新媒体艺术教育在杭州的发展构建一个广阔的空间，这涉及到录像艺术与观念艺术、公共教育、新媒体技术介入的美术教育模式等问题，调查通过来自关系美学的视角下，杭州所呈现出的联接80年代与现在的复杂的文化网络关系。其中所涉及的文化倾向、介入社会的态度，将借助新媒体在社会实践中的话题展开。

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