献礼新中国美术六十周年

1949年新中国成立到1976年“文化大革命”结束，这一阶段的中国美术史的主要特点是在美术创作的方向上，毛泽东思想和文艺思想处于绝对主导地位。从1949年开始的新年画运动和同时进行的中国画改造，到五六十年代的造型艺术构成了图解性的故事连环画，人们可以从中看到这个时代发生的政治、经济以及党内外的一切事情。

　　当时的艺术家面临的是必须用画笔直接表现社会主义建设和歌颂时代英雄，艺术表现出工具性特征，创作新年画表现社会主义建设的同时宣传党的领导的正确性;对传统国画的改造，使国画获得再现现实、宣传政治思想的可能性;采用苏联“社会主义现实主义”的口号是对于苏联当时的学习。 大多数艺术家同意以上应该为政治服务，成为歌颂党的丰功伟绩的工具，这个时期艺术似乎只能为广大的工农兵服务。

　　尽管在50年代，艺术家们经历了不同的政治运动，但是，在文化大革命到来之前，个人的趣味和灰色的调子也会在反映重大革命历史题材中出现，侯一民能够画出刘少奇和黑乎乎的矿工在一起，钟涵敢于表现毛泽东与农民并肩的背影。

　　从文化大革命开始 到1976年底之前，红卫兵的大批判、毛泽东的画像、工人、农民以及解放军战士的形象构成了十年“文化大革命”的艺术的基本内容。

　　作为“毛泽东时代的美术”，1976年的美术是在毛泽东文艺思想的指导下，通过一体化的艺术体制，各种思想观念上的冲突，才逐渐完成毛泽东的社会理想和社会主义新中国的形象建构的，而且，正是在这一历史过程中，诞生了一大批被称为“红色经典”的美术作品。

　　1976年至1989年，文化大革命结束，四人帮倒台。“以阶级斗争为纲”的历史结束了，艺术的丰富性成为可能。而改革开放的社会转型，导致中国美术发展进入到一个新的历史时期。思想解放的历史情境使这个历史时期的美术创作出现了三个主流方向：一、以“伤痕”和“乡土写实主义”为代表的写实主义绘画，由于其反思文革和弘扬人道主义精神的价值取向，成为此一时期最早引起关注的艺术现象;二、以机场壁画为开端的形式上的唯美主义和以中央美术学院油画系教师为主要力量的纯化语言的学院主义，是此时两种不尽相同的重返艺术的方式，而主动逃避政治观念和对现实生活的干预，开掘艺术学科自身的学术深度，是这两种艺术追求的特点;三、在此期间产生了更大影响，并引起众多争论的是从1979年“星星”美展开始，在1985年演变成全国性的新潮美术，并于1989年“现代艺术大展”后式微的中国式现代主义艺术。它是改革开放以后，中国艺术家特别是年轻一代艺术家主动吸收西方现代主义的文化艺术，来反思和重估中国社会与文化价值的结果。

　　那个时代的青年人走在艺术变革的前沿，罗中立的《父亲》、周思聪的《人民和总理》、陈丹青的《西藏组画》、袁运生的《泼水节》、广廷渤的《钢铁汗水》等优秀作品的面世，以及稍后靳尚谊的《塔吉克新娘》和詹建俊的《高原之歌》等作品的出现，以及老一辈艺术家刘海粟、朱屺瞻、李可染、赖少其、吴冠中、张仃、华君武、黄胄等人新作，标志着中国美术向前迈出了新的步伐。

　　对于美术创作而言，1990年到今天，最重要的莫过于中国市场经济的兴起，大众文化的出现和全球化进程的加快，正是在这样一种历史情境中，出现了反映都市和大众文化的美术创作;而在艺术创作方法上，则主要体现在对传统中国文化和20世纪以来的文化变革的直接挪用，以及非架上艺术方式的迅猛发展，则与全球化和后殖民时代的背景相关。

　　90年代：市场经济导致新现实

　　大多数人认为1989年的“中国现代艺术展”中的“枪击事件”具有象征性，因为在之后的6月，喧闹的人们也是在广场上的枪声之后沉默的。这个时候，批评家和艺术家(包括高名潞[1949—]、费大为[1954—]、周彦[1954—]、徐冰[1955—]、黄永砯[1954—]等人)陆续出国，在他们看来，国内已经没有了自己继续工作的必要性和可能性。于是，在1989年之后，从1987年开始的对现代主义的质疑只有留给在国内的艺术家和批评家去思考。

　　1992年开始，市场所带来的新的展览机会让艺术家具有了更多的空间与可能性，从1993年开始，他们的作品陆续可以在全球任何一个国家的画廊、美术馆以及展览会上展出，并且在这样一个过程中得到销售。

　　在市场背景下，90年代初出现的“玩世现实主义”和“政治波普”通过1993年的香港“后89中国新艺术”和同年威尼斯双年展以及之后的若干国际性的展览，逐渐得到了全球的认知。这两个艺术现象都表现出对本质问题的放弃，1989年6月之后，当许多现代主义艺术家感到窒息的时候，方力钧(1963—)说他心灵已经打开，他感受到了“海阔天空”，他用朋友和自画像来表现他所熟悉的情绪——放松、自嘲、调侃以及没有目标的游戏状态;而王广义(1957—)则开始将商品问题引入过去的政治符号的记忆中，他很奇怪地将文化大革命的工农兵形象与西方商品的标志或者符号联系起来。

　　2000年之后：市场的制度化目标

　　艺术领域里的变化受制于经济领域和政治领域里的改革，如果经济和政治领域出现了问题或者危机，艺术无疑将出现难以预测的变数。反映在交易上，艺术市场自然会出现增长、调整或者萎缩。应该看到的是，中国的市场制度还远不完善，当市场成为不稳定时，也会同时带动着短期的利益和没有规则的竞争，当太多的艺术家试图在市场中获得利益和名誉上的成功时，本来就制度不全的市场就会暴露出问题。2003年之后，中国的当代艺术的价格出现了迅速的上升，随着国内外拍卖市场对中国当代艺术高价的推动，推出了一系列的明星艺术家和天价作品。

　　建国六十周年，中国美术可以说是，发生了翻天覆地的变化，这么多年，美术界一直是在提出问题，同时会有无数的人提出解决方案，因为行动比思想更有力，正是这样不断地通过有效的方式成功地解决时代的提出来的问题，我们的艺术才是真正有意义的，才是成功的艺术。

摘录自《新中国美术史》《20世纪中国美术史》