所谓艺术节的私营化或企业化,大致上如同目前滨海艺术中心或艺术之家的华艺节、“照亮新加坡”的形式,由艺理会提供一笔种子基金(seeding fund),让一个独立于艺理会的机构去运作,策划和构思自己的艺术节节目。这将使艺术节在节目上有更多的自主权,然而这也意味着艺术节必须盈亏自负。
艺术节的私营化或企业化,并非一个新的形式概念,比如香港国际艺术节,就是以这种方式来经营。
实践剧场艺术总监郭践红就倾向于这种私营化/企业化的经营方式。她说:“我觉得新加坡艺术节不应由艺理会来独立经营,但我不赞成将它交由艺术团体去经营。策划艺术节需要有宽广的艺术视野,独到的眼光,以及特殊的经营方式。为此,我倾向于由一个独立机构来经营艺术节。”
戏剧盒艺术总监郭庆亮也认为,随着像太阳艺术节、华艺节等规模较庞大的艺术节日在本地出现,新加坡艺术节更需有清楚的定位走向,了解自己所扮演的角色,以及与国家、艺术环境的互动关系。
他说:“艺术节的国家性支柱仍不能少,但以橱窗采购的方式来‘购买’节目的方式或许也行不通了。艺术节现在需要有更多自主性,能自行策划和委托更多新节目,有更长远的发展计划。”
艺术节的企业化/私营化,固然让它拥有更多自主权,但也存有一些弊病。比如,在盈亏自负的情况下,艺术节可能进退两难,必须选择一些更具品牌效应的节目。
黄秀英说:“我绝对赞成艺术节必须与当代同呼吸,一些能挑战思维的现代作品是必要的,但艺术节用的毕竟是公款,它不能只为艺术审美偏高的小众服务,而应该考虑到大部分较平庸的艺术观众的需要。”
此外,艺术节由独立机构来运作,它能否取得足够的国家支持与信任呢?新加坡国际电影节就是一个参考例子。



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