用艺术对抗

文化艺术让人耳聪目明。美术作品帮助我们看到平常看不到的颜色、形状，音乐帮助我们打开耳朵，听到平常听不到的声音。不只是视觉听觉，其他所有的感官，都可以靠文化艺术而变得更敏锐。

　　这是文化艺术最重要的功能，不断刺激我们的感官，让感官接受更新鲜更丰富的信息，阻止感官麻木迟钝的沦落。

　　现代日常生活中，有太多太多反向训练感官的力量，潜移默化教我们如何关闭感官，如何视而不见、听而不闻、食不知味，如何吸收得越来越少。这些力量我们往往不察不觉，其影响之大超乎想象。

　　从小坐在学校课堂里，接受单向的说教传递，而且上课的时间越拉越长，无形之中就是对每个学生耳朵听觉的长期训练。耳朵关不起来，所以如果要休息一下，要有一点自己的内在时间，唯一的方法，就是让自己听而不闻。不管老师在上面如何讲得口沫横飞，学生想要听不见，就听不见了。久而久之，两种恐怖的效果产生了──只要一上课，一坐在座位上，他的耳朵就自动关闭；而且不断排斥声音的耳朵，对于声音的敏感持续退化。

　　例如，因此很多人就听不见巴哈的音乐。懒惰的耳朵听到的，通常是一首歌里的歌词，歌词附随音高变化的旋律。碰到没有歌词的音乐，懒惰的耳朵就有点不知所措了，缺乏歌词指引就不太找得到旋律，就算找到了一会儿不小心就跟丢了。这样的耳朵，不可能听巴哈。

　　巴哈的音乐都是用对位法写的。几乎随时都有超过一个旋律在进行，两个、三个甚至更多旋律上下飘飞，而且彼此之间透过时间程序，构成井然的秩序，更神奇的，不同声部声音一起出现时，又结合为和谐的和声，如此不断变化。

　　没有谁的耳朵真的不能、不够拿来听巴哈。只是耳朵要勤劳、要充分使用，才能听见巴哈。所以倒过来看，也就是，认真用心地听巴哈，就能让我们的耳朵拾回那些被废弃阻塞了的能力，还我们完整的听力。

　　这就是文化艺术的功能、作用，抗拒日常、抗拒因循、抗拒感官的退化。当所有的人都活在感官低度利用、简单反复应付日常环境的情况下，那样的社会、那样的生活，必然是单调无聊乏味的。要有创意，首先要有对于新鲜事物的好奇兴趣，也就是要有对于单调无聊的不耐烦。不耐烦，来自于感官未能得到满足的饥渴，那也就得要感官开放，封闭、懒惰的感官甚至不会知道自己的不足。

　　这样的社会，不可能创新；这样的社会，甚至缺乏基本的勇气，对自己不熟悉的东西有兴趣。

　　创新的冲动，只能来自于感官的敏锐需求。敏锐的感官具备了一百种感受力，周遭环境却只能提供六十种刺激，那么感官的主人自然会有源自生命内部的动能，去寻找去创造那缺乏的四十种。这才是社会创意最坚实的来源。