香港不一艺术推出《衍生主义II》展

      开幕时间：2009年9月25日6:30pm-8:30pm（周五）
      展览时间：2009年9月25日-11月21日
      地址：香港铜锣湾礼顿道Edge Gallery G/F 60C 

      衍生主义，在哲学上是指一种属性，在一件物件或者一个系统中所能表达的属性和行为多于其每个细小局部的特性的总和。这种衍生的特质在大自然的每处都可看到。每颗沙粒都是硬的结晶体，但是，一堆的沙却衍生了一种柔软的特性，而且也变成我们肉眼所看到的黄色。每个个体，都有他/她自己的个性，而当他们聚集成一个社会，就形成了截然不同的社会特性。

      今次展览《衍生主义II》，找来了两位有别于潮流的艺术家，他们将精神贯注于作品中最细微可能的元素，藉着像修行般的精神和巨大而冗长的精力去製作艺术。他们的作品表现了大自然中衍生的特质，亦即超越了个别单元属性的总和的另一层特性。凭着艺术家的努力和经验，洞察出创造的美的神秘特质，为观众带来震撼的感官，同时亦撩动深于个人意识中的内在精神。

来源:www.artxun.com

      Frank Vigneron的所有的绘图作品，从80年代在巴黎的第一个系列直到最近的画，便采用了相同的名称，Le Songe Creux（字面意思，“空心梦”，意思是“空想家”）有两个原因。首先，这是一个讽刺性发表的声明, 对艺术家的概念、思想成没有用处的存在，而且，更重要的，因为所显示这些作品是追求艺术排序/空间，（中方概念“空”）是永远存在的。 这些使用墨绘製的线,用空间撕裂的各种规格和形式缠绕住自己。在螺旋形和充满印花的作品像极限主义者的平面绘画，但通过类似的技术画在微观的层面。

      刘邓的绘画几乎不运用色彩，他大量地使用线条有点像中国传统绘画裡的白描，却也能达到一种让人“乱目”的效果。刘邓似乎在天性上对于线条就有一种难以拒绝的癖好。所以看刘邓的作品，“乱目”却不是花言巧语，他好像一直在唠唠叨叨向我们念经，甚至有一点强迫症似的偏执。从某种意义上说，现代艺术也恰恰是一种“偏执”的艺术——塞尚的“刻板”；凡高的“狂乱”；蒙克的“迷躁”；蒙德里安Mondrian的“科学分析”等等等等，都可以看作是一种“偏执”。人性的複杂多样正是在偏执的表现中得以放大，强化。他画面的线条，不是表现性的肆意挥洒，而是暗合了传统中国画学中讲究的“平”、“留”、“圆”、“重”四大要素，以一种冷静、平和、饱满、厚重的方式将情绪的敏感隐藏在一波三折的笔蹟之间。 这大概和他喜欢中国绘画和书法有关。所以想像刘邓画画的状态，感觉就像一个极其冷静的小记录员，认认真真，一丝不苟地做着观察笔迹。只不过，他观察的对象是我们平日里最不屑一顾的日常垃圾。刘邓的作品里，垃圾是最现实也最不现实的物象，被遗弃的事物里存在着被忽略的感受，而他又以一种想当然的幻觉注入其间，使得他的记录越是一丝不苟，越是传达出一种迷离溷乱的荒诞感。