解读著名画家鸣苑的绘画艺术及其成就

开辟中国画新的意境和新的风格——解读著名画家鸣苑的绘画艺术及其成就

我们的时代需要能集大成的艺术家。 

著名画家呜苑擅诗词、书法，更擅中国画鱼龙虎。有人说，中国的花鸟画已经发展到极致了，诸如白石老人画虾，悲鸿大师画马等艺术大师均己构筑了一座又座难以愈越的高峰。但是，鸣苑画鱼却是集大成的——她创造出了一个完全属于自己的前无古人的、独树一枝的绘画艺术风格。 

我理解的集大成的艺术家是学贯中西，能够创作出内涵丰厚和艺术精湛完美结合的作品。 

绘画最高境界是象征主义的。鱼是民俗文化的主要内容，比画虾更富于寓义。如《连年有余》、《鲤鱼跳龙门》、《鱼莲图》等都是艺术家借以表达和寄托人们迎祥纳福的祝愿和期盼的题材。“寄托高深，喻意象外”同样是鸣苑对艺术作品的追求。象征主义——以心灵的想象来创造某种带有暗示和象征性的画作，比如艺术大师齐白石画和平鸽象征着对世界和平的向往。鸣苑画《锦鲤龙鱼长卷图》同样是以“鱼”表现画家的思想、感情以及对2008奥运的向往。古人画鱼，寓含着吉庆、富贵、有余、如意的含义。但中国画常见的鱼画题材，大多都是小品式的花鸟鱼虫作品。以2008条鱼入画，形成雄浑交响乐式的大型画卷，确是前无古人的。鱼为龙种，志在腾升。鲤鱼冲浪越险跳龙门，更是对奋斗者的赞美和激励。此幅又题作《华夏魂》，以惊天动地、排山倒海之气势表现国魂，让千姿百态的锦鲤成为最富于激情迸发的中华民族奋进精神，或许，这正是世人称为“华夏第一鲤图”流芳画史的意义所在。 

艺术是创造，必须是新的。独创性是衡量艺术的伟大和重要的尺码。 

《锦鲤龙鱼长卷图》，从整个画面来看，布局宏大，气势恢弘。仔细观之，千鱼千姿，各具神态，生动传神，有急游之鱼，缓游之鱼；还有静止之鱼，跳跃之鱼，表现出了强烈的动感。鱼的分布有聚有散，但聚而不乱，散而有合，十分协调，形成了一定的节奏感，达到了墨沉淋漓、气韵生动的艺术效果。她采用不同的构思，反映不同的意境。因为擅长一种画类的题材，构图最忌单一、程式化。正如齐白石画《群虾图》，若无象征性的拟人味道，是很难创立新的中国画语境和诞生一种别于古人的全新画风。 

齐白石画虾做到极致了。 

那么，鸣苑画鱼能做到超越前人的高度吗？ 

中国艺术家不进步，在艺术理论之缺乏。 

所以，我呼吁中国画坛需要集大成的艺术家。就是说，只凭熟练地驾驭一种题材还不够，因为“技法是可以重复，但对生活的感受和感悟是不能重复的——包括画面的构成、笔墨语言、色彩、造型都不会相同”（王明明语）。
所以，真正创造只存在艺术家的头脑中。 

思想可以是艺术作品，没有思想感情的突破，没有新的世界观为基础，仅仅在笔墨技法上突破是远远不够的。中国画的本质是象征主义。主观情感物象化，客观物象情感化是学者型画家追求的境界。鸣苑只所以能够创作出《锦鲤龙鱼长卷》、《生态和谐图》、《鱼水情深图》、《六顺图》等一大批佳作，被世人收藏，就在于她崇尚艺术“个性”，能画出跟别人不同的“这一个”。近人齐白石要“改步变古”，潘天寿要拉开距离，黄宾虹要古为今用，林风眠要中西融合，徐悲鸿要洋为中用，张大千要折中中外等等的“变法创新”，无非是不想使自己的作品落入古人的俗套。 

鸣苑的画，尤其是《锦鲤龙鱼长卷》的创作，画卷中许多新技法，不仅具有花鸟画、人物画、山水画、动物画等独特审美意识和见解，而且线条的处理，色彩的运用，构图的变化都颇具匠心和巧妙。这，充分显示出鸣苑深厚的传统中国文化底蕴和大家气度。我相信，只有、也只有具备“艺术全能”的集大成艺术家，才能超越前辈大师构筑的一座又座难以愈越的高峰。