2009第五届中国·宋庄文化艺术节专题报道
2009第五届中国·宋庄文化艺术节将于2009年9月19日至10月12日在北京宋庄文化艺术区举行。
艺术节展览板以“群落！群落！”为主题。分为艺术群落展、青年策展人邀请展、宋庄艺术机构联盟展三个单元。
本报本期开始将对宋庄艺术节期间的展览进行系列报道。
一．（群落展）2009 第五届中国·宋庄文化艺术节 韩国馆 --
首尔的今天
成立2周年的韩国馆，以去年声援的支持,有幸参加本年度第5届“中国宋庄艺术节”。本馆希望在“中国”这个备受关注的艺术舞台上持续介绍多位有才华和影响力的韩国艺术作者。
第2次参加此活动，为了让大家看到我们更成熟的一面，我们的展示主题定为“首尔的今天”。
生活在现时代的人类能感受到语言、国家、宗教般多样的问题，如所得分配的经济问题、新型流感（H1N1）、开发与环境 等。
有诸多问题的现时代，如“首尔的今天”（2009年 当前）人类的多种生活面貌，以“首尔的今天（2009.09.19 第五届中国宋庄艺术节开幕）”为基准，把多位韩国作者们对于多样性个人或社会的看法，以“首尔的今天”的视点通过作品展示给大家。
二．（群落展）云南
“界外山”-云南青年艺术群落展
策展人/毛迪
这次宋庄文化艺术节我策划的主题是“界外山”-云南青年艺术群落展，主旨在于山里山外的沟通与交流，推出的都是之前没有在省外亮过相的作品，想让最新的作品和云南当下的一些创作思路与外界有一个交流，参展艺术家有9人，作品数量有40余件，展览主要以油画和装置为主，也有纸本的作品，展览现场用一个以“山”命名的装置为中心点，架上作品为立面环绕，突出云南以山为主的群落概念，以界外山的造境形式，简单专一，突出具有冲击力的视觉表现形式。
云南艺术家大多来自山区，有一部分是少数民族，云南群落的特点有天养的自然意境，又从自我成长的视觉经验和都市文明的生活体验中萃取精华，民族文化和前卫思潮的碰撞让艺术家有了新的体验之路，本我的真诚和来自内心的简单直接的叙事方式和表现形式是云南最为可贵的群落特征。
从02，03年开始,就有青年艺术家群体活跃亮相的一些活动,云南年轻的一批艺术家都相互交流和帮助,是一个自发的群体意识,先后在创库,东风汽车厂和麻园做过艺术社区,当然,年轻的一批艺术家主要以东风汽车厂和麻园为主,现在又聚集了一批更年轻的艺术家在“明日城市”，现今活跃于云南的70-80后的艺术家有50多人，还有更多的年轻艺术家加入到这个群体里面来。
北京宋庄是中国最有代表性的一个艺术社区之一，作为云南的年轻策展人，希望和中心城市的文化有所交流，同时也是南北对话，地域文化的差异也可以碰撞出新的思路。作为一个年轻的整体和团队，我们的态度是坚定而虔诚的，无论从作品到展览，虽然不尽成熟，但也是一个客观的体现，希望从本次展览中吸取更多的经验，与外交沟通的更好，为中国当代艺术之路迈出自己的一步。
界外 五行中
彩云之南，炫彩斑斓，却自有吊诡之处，试看《界外山》。
云南性格，高原的血统之类的东西说得多了，烂熟，也烂俗！黑铁一样的主题，榔头一样的画，却一次次打击着当代艺术心脏上最脆弱柔软的部位！
是的，这群汉子，偏安一隅，三界之外。那谁谁谁卖了几个孔方，那谁谁谁被何殿堂收藏，与他们何干？
晒着23℃的日光，抽着辣烟，喝着小酒，力量被压制着，思考却从未停滞过，五行轮回中！
思考多了，不疯魔不成活，力量成了反方向的箭矢，射向自己的心脏。他们在“自我”与“本我”中将自己中伤，扯开带着血骨的身体，将一颗还跳动的红心呈现，你敢不敢接？敢不敢？
李瑞一次次在酒后不知踪迹，一干兄弟找到他时，多半在午夜空无一人的长街游荡，他是冷静而克制的。他的画混沌却又有力量正在爆发，一个恰到好处的临界状态，多一分力量被暴露，少一分没了压迫，加上了书写却又让人参不破。《族腾》那是朝天空燃烧的火焰，脑髓里的喷薄而出的岩浆。
石志明，很多人说他更象个诗人，有着最浓重的“逍遥游”色彩，交集不多却都把酒狂欢。从大理人民路的斜坡往上冲，冲开皮囊直抵内心，“空灵”、“意境”等观念融入具有现代特点的画面秩序的表达方式，暗示的是艺术家在寂静观照中，以自身的心灵节奏追问宇宙自然生命节奏的追求，在通透、灵动、洒脱的诗意之美之下，掩盖的是艺术这种“私人宗教”的智慧之思。
说到意境，那又不得不说说李泽嵩，人在自然面前，他是有敬畏的。恢弘的气场中装着渺小的自我，人心再装下天地，在这样的作品面前我感动，却只能罗列出几个破碎不成段落的词：呓语、黑雪、白梦、洞、蚀心……
回头，再看。梁治远的纸本，开幅不大，寥寥数笔，却将失语的窟境表现得酣畅淋漓，女体下半身——生命之门！画面只是一种来自另一种角度的对世态的陈述，请谨记，梁治远描绘的不是生活，他的主要的思维来源个人的浓重的俄狄浦斯情结。对所或许存在的粉红色给予夸大、突出，从而强调现状生活的平庸、无味、低俗，是血淋淋的抗争！
而严仁奎的《寓言》系列却是幽默的，一只黑手冷冷幽了当代艺术一把。不可多说，列位看官自辩！
来，看风景，看风景，张红兵的风景一样不可语，山不是山，水不是水，他的这些东西都是比较随意，有种残缺感，但是很有想象力，像后现代的诗。
同样，抽离于现实的崔庆远亦满是诗意，他的布面炭笔油彩有魔术似的功效，《成年的我之梦的简述》系列念着拗口，看着拗心，曼陀罗似的充溢着花香和毒素。
蒋鑫和何建国离尘嚣略近些，霓虹灯的山也好，集成电路做的世界地图也罢，却又透着股子敏锐的犟，和不屈饶的向内心自省的力量，力量亦不容小觑！
中国明代大儒王阳明曾放言：“吾心即宇宙，宇宙即吾心”，对这些胸中有天地，却在三界外的艺术家来说，或许正是在画面上想说的话。
他们纯粹而直接，却又是主动选择远离这个喧嚣、浮华时代的“游牧者”、“逃逸者”，他选择逃离这个正在日益强大的都市文化，逃离越来越多被复制的狭隘的实用功利主义和强调艺术实用性的文化垃圾，回归自己的内心五行循环之内。
嘉恒
8-14 于 昆明
三．（群落展）成都
“蓝顶艺术专列”蓄势待发
作者：蓝顶
近日，中国当代艺术著名策展人和评论家廖雯女士现身成都，她是为9月19日在北京举行的宋庄文化艺术节专程而来。因为艺术节邀请了上百名成都蓝顶艺术家参展，是外地艺术家参展规模最大的一支团队，也是成都历史上艺术家集体参加专业艺术展人数最多的一次，可谓规模空前。届时将会有两百多件作品（包括绘画、雕塑、装置、图片、影像等）赴京亮相。这么庞大数量的作品如何布展？如何运输？她和以周春芽为代表的蓝顶艺术家以及此次展览赞助商之一的贝森集团董事长杜坚一起展开了现场讨论。另外，来自绵竹、什邡、都江堰的“5·12汶川大地震”受灾地区的19名受灾伤残儿童，也将把他们伤残之后，在周春芽发起并创办的“五彩基金”资助下，学习绘画以来创作的作品随蓝顶艺术家一起赴京参展。宋庄美术馆方面将为孩子们专门开辟一个温馨的小空间展出这些作品。成都残疾人福利基金会董事长廖国龙先生表示，能参加这种全国性的重量级美展是五彩基金“艺术助残计划”致残少年最大的幸福。
本届艺术节展览以“群落！群落！”为主题，参展的包括南京幕府山艺术群落展、宋庄艺术群落展、西安艺术群落展、大理—丽江艺术群落展、韩国光州艺术群落展、意大利普利亚（Paglia）大区艺术群落展等超过10个地方的艺术群落。这是成都蓝顶艺术中心成立以来，第一次真正意义上的集体行动，将由宋庄美术馆、五彩基金、贝森集团等单位共同主办，并正式命名为“成都蓝顶艺术群落作品展”，宋庄美术馆将提供4000平方米的展览空间。周春芽表示所有获邀的艺术家都想亲自去趟北京，由于人数太多，蓝顶艺术家计划集体坐火车去，我们可能需要包一整节车厢，作为我们的艺术专列。
四．（期间展）新媒体艺术展用自己的方式说话
--高瑜/高铭/郭晗/张锰／新媒体艺术展
《屋顶上的树》新媒体艺术展更加关注个人情感趣味的独特表达，作品样式包括影像/现场/图片/动画。
高瑜的作品更加关注自己身体的感受，一些个人说不清楚的痛楚与愉悦通过行为与影像的方式表达出来，是自己得以安然平静。
高铭的作品强调细微的个人体验，从令个人愉悦的趣味出发，用最智慧与聪明的方式陈述自己最为看中的东西。
郭晗的作品冷静而充满爆发力，在清醒之后的理智表达，样式宏大但不空洞，关注的话题敏感细微。
张锰的作品简单直接，把个人生存体验单纯的表达出来，使用三维虚拟的方式表达作为个体的人的存在体验，安静而准确。
高瑜/高铭/郭晗/张锰的作品更多的关注自己观看世界的方式，在各位自己的情感世界里总有些话要说，是关于爱情的或关于身体的或关于家庭的或关于个人理想的或是个人处境，或是关于怎样适应这个麻烦的世界的方法，充满想象力和判断，这次展出的作品数量虽不是很多，但不影响他们自己对人生对生活对感情的表达。
这样看来，在这个黄金并充满焦虑的年龄层面，各位究竟有怎样的对待这个纷繁世界的看法，又有怎样的把个人情感转译成艺术形式的招数，在他们自己创作的作品里已经写明答案，表示了态度，或高兴或痛苦或自信或自卑或自在或拘谨或郁闷或从容或焦虑或无所谓……
所有这些构成了这个时代所有人的共同情绪，也但愿四位用自己的方式表达自己态度的同时，也能恰恰触碰到这个时代的穴位，做到又敏锐又准确。
就如屋顶上的树，是一种建立在传统意义上的自然，又延续传统又不被羁绊，从而从容的在前人的传统之上充满自信的自然的长叶开花。
张 锰
五．（期间展）“无界·中韩艺术交流展”
超越障碍 自由沟通, 宋庄艺术节最特别的展览——“无界·中韩艺术交流展”
“无界”，作为宋庄艺术节首发的聋人艺术家们的艺术展无疑打开了一扇门，让所有参与者通往无疆界的沟通之路。
09年9月18日，艺术节（将）在美丽的聋人女孩芳芳曼妙的舞姿中开场，舞蹈的背景是年轻艺术家张卉的手绘动态投影。
这个特别的展览缘起于宋庄艺术促进会的会长洪峰、国家发改委国际合作中心陈喆与艺术家方力钧的一次侃大山。方力钧提出做一个特殊的展览，集中那些在身体上有缺失的艺术家们，他们不仅有着同样优秀的表达，而且他们具有更加震撼的影响力与观者沟通交流，艺术的魔力在他们和他们的作品身上是不言而喻的了。
这个愿望在找到苏青、米娜作为此次展览策展人后开始迅速实现。二人作为纪录片导演长期关注聋人群体，而米娜作为国内第一届艺术管理硕士的专业背景也将展览推向更高的标准，“无界”的概念也渐渐澄清。
聋人的障碍在于沟通，世界因沟通而和谐。聋人艺术家们的作品是他们跨越沟通障碍刻苦修为的结晶，更是与世人交流的无障碍地带。
此次展览韩国聋人画家协会会长金奉振先生带队隆重参展，国内多个省市的聋人艺术家投稿、参展。所不同的是韩国参展艺术家均为职业画家，他们带来了颇具韩国韵味的西画和水墨，也有年轻艺术家的材料、装置作品，这在中国聋人艺术家中是较为少见的。
中国参展的作者们具有不同的职业背景，但这并没有妨碍他们的艺术追求，甚至形成了他们作品的亮点，使展览呈现多样化的面貌。来自北京的冯刚的纪实摄影既有唯美的形式感也融入了鲜活的时代气息。他的“正经工作”却是一名园艺师，一方面他游走在城市的屋顶，为客户打造自然景致，同时他对这个城市的热爱成为镜头下的作品。策展人也努力呈现他作品的整体气息，用动态投影的方式在有限空间里展示出他更多的视线。在职业艺术家中，成熟的艺术家如吉林的于兵先生，代表作展现北国的白山黑水，在来自山东的艺术家张莉女士手中，瑰丽的工艺刺绣及蜡染作品《手语之花》将这个难度非常大的题材发挥到极致，成为新的图腾般的样式，华丽而超然，极富感染力；河南聋协主席李景明组织了河南最强阵容参展，兼具油画与水墨，他们的作品让人感到古老城市新的热望……
这一展览的内核是艺术，实质却是沟通。作为这一艺术展的最大特点是不只在“艺术”这一个纬度去沟通，也不只在“艺术家”这一个群体中去交流，展览有来自北京联合大学的志愿者加入，有手语翻译的加入，有嘉德在线拍卖公司的加入，有聋人孩子家庭的父亲母亲们加入，有教育学家、语言学家的加入，更有爱心人士的加入——从未有这样一个展览引起这样多的社会关注。取其说“无界”是一个艺术展，不如说是在努力搭建一个交流、互动平台，让艺术涉入社会，以榜样激励民众，让众人参与成为可能。在为一个月的展期中将举办热点话题讲座和交流会，从而在艺术之外寻找精神力量并面对现实疑难。
此“无界”意为身体障碍不能妨碍心灵互通、理解和创造，艺术也不是抽离社会的奢侈行为，她是创造一个“无界”的大爱社会中的花火。“无界”，是为艺术无界，心灵无界，创造无界。
展览时间：2009年9月18日至2009年10月13日
展览地点：中国宋庄原创艺术博展中心7号馆
新闻通稿 撰稿人 米娜
六．（当代艺术邀请展）
幸会
----关于《落花时节又逢君》当代艺术邀请展
杨卫
“落花时节又逢君”，是唐代大诗人杜甫在《江南逢李龟年》中的一句诗，全诗如下：
岐王宅里寻常见，
崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，
落花时节又逢君。
这是一首描述重逢的诗，追忆了过去的某些时刻，要让对方想起那些时刻，只需提到一些关键词就可以了，比如岐王宅和崔九堂。因为关系密切，且有着共同的经历，所以只要稍微提醒一下。这就像与一位老朋友谈话时，我们只需说：“还记得那年吗……”各种细节就会犹如泉涌，在彼此的脑海里激起情绪的浪花。
我借这首诗的末句作为此次展览的主题，正是取了诗人杜甫写这首诗的幸会之意。如果说杜甫写这首诗是为了表达重逢时的喜悦，那么李龟年的出现就是勾起他重温往事，追忆起似水年华的情感对象。尽管已是晚春，到了快要花落的时节，但因为陌路之上巧遇到故知，而勾起“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”的共同记忆与绵绵旧情，却使得即将凋零的江南顿时呈现出了勃勃生机。这，其实就是我策划此次展览的意图。首先，参加此次展览的艺术家都是在中国当代艺坛滚打多年，且大都已经功成名就的艺术家，多年的艺术探索与协同奋战，使他们在人生的旅程中早已经结下了不解之缘；其次，在今天全球金融危机的大背景下，当代艺术受到了相应的冲击，似乎开始有了落花时节的味道。一个是落花时节的惆怅，一个是又逢君的喜悦，二者的重叠形成人与物的紧张关系，就如同艺术与时代的关系一样，最终都会由于人文的因素得以超越与升华。也就是说金融危机只是暂时现象，终就是会被人的创造力所改变。这就像参加此次展览的艺术家，曾经在过去的艰苦岁月创造了中国当代艺术的神话一样。今天我再把这些艺术家汇聚到一起，并不是为了叙旧，而是为了聚合能量，为了使中国当代艺术从金融的危机中突围，回到自我的历史情境与文化情境。
2009.8.25于通州
参展艺术家：
方力钧、岳敏君、杨少斌、祁志龙、李占洋、隋建国、陈志光、何多苓、李路明、邹建平、段江华、王承云、张德峰、王音、伊灵、杨千、刘炜、展望、何工、赵刚、师若、王强、萧昱、芒克
七．（青年策展人邀请展）
2009第五届宋庄艺术节·青年策展人邀请展
——“未来索引”
文/张海涛
这次第五届宋庄艺术节与往届从策划方式上有所变化，艺术节由栗宪庭老师为总召集人建立了一个组委会，区别于单调的一人策划模式。在组委会会议上我提议，做一个青年策展人的邀请展单元，由我和杨卫主持，这次展览到目前已进入紧张的布展筹备阶段，艺术节青年策展人单元邀请了九位这两年活跃青年策展人组成了一个团队，每人策划不同的主题展览。青年策展人将是未来时期艺术的体验者和预见者；通过展览对艺术的未来视角有所关注，索引未来可能发生和感知的艺术现象。展览目的是建立一个青年策划人展示交流的平台，释放青年策展人潜在的活力，展览将于九月十九号在宋庄尚堡美术馆隆重开幕。此单元包含王泊乔策划的“城市索引——数字艺术中国”展览；刘国鹏策划的“位移”展览；吴秋龑策划的“回忆未来·未完成” 实验媒体艺术展览；付晓东策划的“一立方”展览；吴玮禾策划的“陷境”中国数字艺术图片展；张锰策划的“屋顶上的树”多媒体艺术展；夏彦国策划的“摆摊”展览；和丽斌策划的“云上七日——在云上·金鼎1919系列户外艺术活动第一回文献展暨第二回互动行为活动”；张锡源策划的“宋庄的风”展览（特邀）。青年策展人邀请展在媒介上倾向多媒体、装置、影像、图片等形式的展现，强调作品具有未来感受和未来语言的艺术特点，对未来的索引是展览的一个面貌，以框架发散的形式收拢琐碎的触点，索引不确定的未来。
索，检索，求索，搜索；引，牵引，引从，引擎。未来索引即对未来的可能发生的事物的导视，也有牵引目录，归类的意思。我们看书，上网都先看看索引频道有些什么，搜索引擎也是未来数字书籍与传统书籍目录的不同观看手段，与传统的图书馆相比，数字书籍有了功能和心理的变化。快速便捷、信息量大是未来的特点。这样的搜索引擎是现在未来数字顺势而出的词汇，也是信息时代重要的生活方式。未来信息快速交替、变换，必然需要这样的结构系统；然而未来搜索，将查看到什么不同时代一直都是在变化之中，因此未来索引具有查找中欲知的快感和未知的不确定感，它不同于传统目录的僵死的确定状态。它可能索引到一些支离的框架或信息，这些信息是具有未来的多元平行发展的特点。索引的小信息也是大量信息中的一个颗粒，怎样索引这点信息“微尘”，犹如大海捞针，只有信息结构才能做到，计算机中的搜索引擎就是这样的系统。这些系统中“信息尘埃”可能是人工化、虚拟的，变异的不自然的，也可能是具有物性，朴素自然的等等。这次青年策展人邀请展展览中的索引了一些多元甚至相悖的感觉系统，即两个不同趋向平行发展的感觉，一类是：以王泊乔策划的“城市索引——数字艺术中国”展览；吴秋龑策划的“回忆未来——未完成” 实验媒体艺术展览；张锰策划的“屋顶上的树”多媒体艺术展；吴玮禾策划的“陷境”中国数字艺术图片展；夏彦国策划的“摆摊”展览所展现的是一种虚拟数字未来感、都市消费和人工自然感受。而另一类是以和丽斌策划的“云上七日——在云上·金鼎1919系列户外艺术活动第一回文献展暨第二回互动行为活动”；张锡源策划的“宋庄的风”展览（特邀），付晓东策划的“一立方”展览则展现了自然、物象、朴素心境的回归感觉，这两种感受也是未来的主要趋向。
对未来的关切，是一种以远及近，坐天观井的视角，这样的视角可以从当下看未来，更重要的是从未来看当下，对未来的生存境遇的关注，自然会出现新的感觉和技术语言。艺术也靠着这两个重要元素发展变化着，对未来的关注也是在虚设中来警示现在，如环境、生态变化以及伦理道德变化将会给我们带来什么。未来索引的虚设，未来索引将索引到什么，愿以这样的思维结构对当下现实有些改变。
张海涛
2009-8-6与宋庄
八．（青年策展人邀请展）
数字艺术索引城市 “宋庄文化艺术节——青年策展人邀请展”，将于9月19日至10月12日在宋庄尚堡美术馆举行。本次展览重头戏之一当属由中国国家博物馆创意顾问王泊乔策划，中国数字艺术协会指导的“城市索引—数字艺术中国”。这次展览汇集了包括缪晓春、冯梦波、卜桦、金江波、丰江舟、张小涛、吴俊勇、白崇明、王智远、黑峰等11位当代知名中国数字艺术与多
媒体艺术家。
“城市索引”既是本次展览的主题和线索，也是一种客观的角度，11位艺术家的作品无论从形式到内容都脱离传统和观念艺术的固有模式，从作品内容上是“城市索引”，将中国城市化过程所受到的社会、政治、经济、科技、文化受到的影响和冲击、变化尝试性的进行呈现和表达。但作品本身更是“未来索引”，每位艺术家都运用了数码、计算机、电子机械、电脑灯、电子游戏、动画、3D等多种数字工具和手段。艺术家们并非仅是利用技术来解决视觉的的问题，开发新的视觉经验，而是通过技术创造多维度空间，综合运用声、光、电艺术来充分调动参与者的多感官，让我们对于城市有了更多奇妙的感受，而观赏者从被动接受和观看成为参与者，甚至成为作品内容的一部分。
“城市”就像一块承载了太多的欲望的巨大磁石，吸引更多的人涌入。在接纳了流动人口和外来移民聚集的能量后，城市开始富丽堂皇，一副生机盎然的景象，就像是一个暴发户，房子里塞满了各种各样的“豪华”“艺术”“古典”“欧式”的摆设，但这些摆设跟他本身实际上毫无联系，也许并不搭配。中国的许多城市在过去的几十年来，建造了大量的巨型建筑、人造景观、广场，地域差距慢慢缩小了，但由于建筑的同质化，从这个城市到另一个城市出差或旅行的人，常常会迷惑自己身在何方。城市在不停的拆和建的过程中，斩断了自己的历史根系和文化脉络，让人们对于城市的印象越来越模糊。
缪晓春的《北京索引》并没有用眩目的虚拟图像和三维动画夺人眼球，而是拿一张北京卫星地图，等距离画上纵横交错的经纬线，经纬线交汇处便是他的拍摄点，使用360度 Seitz Roundshot全景转机，不管重要次要，有趣无趣，只要能架起转机，便都拍上一张，作品展现了北京的城市变迁、人文风貌及市井百态。当你在现场触摸或点击北京卫星图上的某处的时候就置身于北京的大街小巷之中，令人身临其境。从2007年开始拍摄的2000余张360度环景照片都没有考虑过角度、没有选择的完全忠实客观的展现和索引城市。
卜桦与丰江舟的作品个体与群体之间对于利益迁移及欲望重构来表达城市扩张下人们内心挣扎。在人们对于城市不断扩张及高速建设的迷茫和恐惧中，我们透过卜桦《野蛮丛生》看到城市迁移其实是利益的迁移，卜桦构筑了一个在利益推动下扩张的城市，并显示了这个城市逐渐蚕食童趣世界的过程。而另一个作品《慌慌》表现城市中的人对于贪欲，爱欲的追求空前高涨，到处是无名火焰隐隐燃烧升腾，而片中小女孩的救助行为是一个美好的愿望。
丰江舟《浮城游生》实际上是由他创作并导演的一个多媒体视觉实验舞台剧，一般的故事总习惯有结尾或寓意，这部作品却是用视觉元素做为线索和结构，表演和多媒体相结合。作品是对城市兴建和破坏的思考，对个体索取与浪费的质疑。用视觉来搭建框架，强调声音与影像、演员之间的互动。声音与影像可以互相解释，演员穿插其中。两台数码电脑灯和LED、音响控制系统，使声、光、电多种科技元素交相呼应，把浮华人生中城市的喧嚣、生存的状态、寻找人生表现得淋漓尽致。
重庆、深圳、北京，张小涛的《迷雾》用一缕时间的暗线把这三个他生活过或有特殊的情感和成长记忆的城市荒诞的串联起来，这似乎也代表着中国城市的过去、现在和未来。
《内裤背后的十字架》是澳籍华裔艺术家王智远的巨型装置作品，装置整合了机械、声音、录像等流行的通俗媒介元素，发展成放大的内裤形状的“碎片式墙上雕塑”，以期能与观众产生更多的互动，然而内裤本身却又是对受众接受度的一种挑战。十字架出现后的两段影像隐含着更多的寓意，城市中行走的茫茫人潮和一个被空间困住的个人给我更多的反思。
金江波的互动装置作品《18铜人》被观众用针刺穴后投射出一段20秒至30秒之间的关于全球政治人物的Flash动画录像，动画主人公则分别演示为布什、普京、金正日、卡斯特罗、小泉纯一郎、陈水扁等当今全球热门政治“明星”兼“病夫”的形象。造型夸张、幽默，人物脸谱刻画有点调侃、戏谑，但每个卡通形象都在短短几十秒之内演示出人物原型的个性、喜好和狂热的政治作派，让人一眼就能辨认出那一张张日常生活中被电视、报纸等媒体无限放大、无限复制的熟面孔。
冯梦波的互动游戏作品《Q4U》曾建立了一个虚拟的城市空间，并结合《CS》里的攻打经验，伺机埋伏，对虚拟的敌人进行猛烈攻击或者自己遭到血腥屠杀。而新作品《Q2008》延续了他以前一直用电子游戏做艺术的路线，但这次并不是建立而是拆除和剥离，他通过后台程序把游戏中的城市、空间、背景全部取消，利用游戏程序中的一个接口来实现把一个时间序列同时呈现在屏幕上，空白的背景上人物动作也被压缩在一个单幅画面之内，像是一部二十一世纪的自动绘画机器。
城市又像是一个大舞台，每天上演无数场戏，代化用数码像素画了近1年时间把北京的天安门建成至今约500年间的发生在天安门的重大历史事件全景展现在《我爱北京天安门》长卷中，有如《清明上河图》，但画面中时间、空间的错乱，既荒诞有趣，又丰富深刻，这才是他心目当中的天安门。
城市在不断的发展中产生的社会问题是艺术家白崇明和吴俊勇作品令人深省的主题，一个是城市中的广场为视角，一个是以城市中的某个角落为背景进行观察和思考。
黑峰的《乱码时代》把城市、社会形容成一个巨大的永远也走不出去的迷宫，“信息”、“新闻”、“事件”、“文化”、“宗教”成了一串串、一行行的乱码，跳跃连接代替线性思考，多向度空间取代绘画透视。
策展人：王泊乔（中国国家博物馆创意顾问、中国数字艺术协会秘书长）
九．中国宋庄网推荐展之一《过火》
“过火”当下的意义就是当代艺术之“火红”。也指参展艺术家作品作得“过火”。李铭胜、郑政煌、徐赫、刘川、温京博、龙虎、李勇哲男、蒋文滔、赵政武、可夫、十位艺术家将从不同的艺术角度和方向展现自己的艺术作品。“过火”就有了更多的意义去延伸。
十．商务年会·拍卖季
2009年10月中旬，“2009北京新城·通州国际商务年会”专场活动——北京市当代艺术拍卖季暨项目对接会在宋庄文化创意产业集聚区原创艺术博展中心举行，届时，北京市负责文化产业的主要领导，通州区主要领导以及相关部门官员和北京市各大拍卖行齐聚宋庄，共同研讨在国家全面推进文化产业发展大背景下，北京文化创意产业的未来发展、在世界金融危机中通州新城如何快速发展文化创意产业等主题。活动中将穿插举行当代艺术品拍卖，通州商务年会宋庄文化创意产业集聚区产业推介会。
本届年会，主题以发展文化创意产业为核心，建设具有文化气息历史意义的产业新区，具有浓郁当代艺术时尚的艺术新城，具有原生态气息的生态家园为目标，推进本区域产业结构升级和经济增长方式重大变革。北京作为中国的文化中心，文化资源丰富，文化人才荟萃。“十一五”期间，北京市委市政府高度重视文化创意产业的发展，形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业，并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。特别是2008年以来，随着北京市文化体制改革的深化，一批文化创意产业集聚区已经形成规模，吸引着相关文化机构和企业集群式发展，其支柱地位初步确立。2009年，位于通州新城的宋庄开始了新一轮的建设和发展，北京市第一个文化产业公共服务平台的建设，产业园区土地一级开发的顺利运行，都预示着宋庄即将成为北京最耀眼的文化创意产业新兴地域。
“百里长安街东端，千年大运河北首”的通州，作为首都文化创意产业基地，面向区域的可持续发展的综合服务新城，北京文化创意产业人才的重要聚居地、中国经济增长第三极的核心支点，以高度的前瞻意识将文化创意产业作为全区着力打造的品牌产业，在今年已经初步显现基本轮廓。通州具有深厚的文化底蕴，千百年的运河文化，举世闻名的“中国.宋庄”品牌，层出不穷的文化名人……，为通州文化产业的发展，奠定了坚实的发展基础。
2009年，国家广播电影电视总局授牌宋庄文化创意产业集聚区为国家动画产业基地。宋庄正向规模化、现代化、前瞻性的文化产业园区迈进。位于通州新城的宋庄文化创意产业集聚区位于百里长街延长线东段、宋庄镇南部，北起规划一路，南到京哈高速，东至东部发展带联络线，西邻六环路，规划面积14.6平方公里，其中通州新城范围内10.3平方公里，新城以外的镇域规划延伸区4.3平方公里，在北京市二十一个文化创意产业集聚区中面积最大，且集产学研、生活居住、综合服务于一体，进行文化创意产业的商业化运营，依托原创艺术资源的集聚效应，将承担起推动北京市文化创意产业发展的历史使命。
目前宋庄艺术家群体大量的艺术作品，通过本次北京市拍卖季活动的举办，与各大拍卖公司的交流合作，为艺术品下游产业以及艺术品的规模化信息化发展开辟了新的渠道，为整个园区的宣传发展和价值提升起到了积极的推动作用。
此次艺术节活动以及产业推介活动的举办，将为集聚区快速发展提供更好的交流平台，尽快将宋庄发展为首都乃至全国有重要影响力的“两大中心、两大基地”，即艺术原创与展示交易中心、文化休闲娱乐中心、创意设计基地和动漫网游产业基地。届时，一个在国际上具有典范性意义的、代表中国一流文化创意的文化新区将出现在北京市通州新城。
十一．第三届批评家年会稿件
第三届中国美术批评家年会将于9月19日至21日，在宋庄举办。届时，全国各地的艺术批评家汇聚宋庄，共同讨论艺术的现状、艺术批评的发展与方法。本届年会的轮值主席为殷双喜，学术主持为朱青生。会议的主题，经多时酝酿，由组委会确定为“艺术批评的现有方法以及批评家的伦理与规范”。目的是通过方法论的讨论，整合世界前沿理论，加强批评的理论根基，以促进中国艺术批评手段力度的提升和风气的改进。
本届年会安排大会发言、分组讨论、专题讨论和自由交流的环节，来自全国的四十余位学术委员和十余位特邀学者都将参与其中。为打开格局，提升交流空间，此次年会首次从海外邀请重量级学者参会、观察并提供学术报告，与大家就具体问题展开深度对话和探讨。
大会发言根据当代美术批评的进展、国际艺术批评的现状、当代台湾美术批评的历史及现状、当代欧洲思想中的艺术批评、当代美国思想中的艺术批评几个方向，进行主题发言和相关评议。目前已确定主题发言的专家有来自英国伦敦的国际艺术批评家协会主席Henry Meyric Hughes、台湾东海大学创意与艺术学院院长倪再沁、台湾静宜大学信息传播工程学系助理教授李思贤、浙江大学传媒与国际文化学院教授沈语冰、同济大学欧洲文化研究院院长高宣扬。
分组讨论将中国当代艺术理论中分出十三个问题。所有问题都是最近国内理论家，批评家实际写作和争论的内容。北京大学中国现代艺术档案对2008年的批评文献事先为大会准备了综述，将关注过同一问题并发表批评的专家进行归类分组，由年轻的批评家担任分场的学术秘书组织讨论。这样的方式有助于提高效率，对理论问题进行深入而集中的探讨。
专题部分，结合“2009第五届中国·宋庄文化艺术节”之“群落！群落！”主题以及展览现场，讨论当代艺术中群落问题的批评方法。
自由交流则为国内外批评家相互的沟通、学习搭建重要平台。
这次中国批评家年会将在前两届年会的基础上逐步完善其学术建构和协商职能,还将就中国艺术界的年度人物和青年年度艺术家做出评选。这个评选是国内唯一不受任何政府机构、企业和艺术家本人影响的艺术批评界的学术民主评选。评选之后对艺术家的评语和为他们专门召集的学术讨论会一改国内受艺术家和经营机构邀请来讨论该艺术家的办法，而是由批评家按照学术的定位和研究的需要独立进行，拒绝艺术家本人和关联机构的介入和出席。
第三届批评家年会兼具独立的立场、严谨的态度、学术民主取向和国际化视野，必然进一步推动中国的批评事业向学术化、规范化、国际化目标前进。
十二。2009第五届中国·宋庄国际艺术节
“回忆未来 . 未完成 ”实验媒体艺术展
展览创作：吴秋龑
回忆未来：悖论、现实态度、记忆、主体、内沿、自我精神、心理映射、介入、融合、影响、新生主义、科技情感、未知自然
未完成：物象思维、负时间、凝固、静止、轮回、相对、不确定、模糊、虚空、碎片、内外转换、综合、开放、心境
当今世界的历史被人类思维所定义，是勇往直前且伴随着倒退质疑的的轮回主义？还是另一种未知逻辑的伦理实验？我们思考着混沌的过去，记忆的碎片将虚空的维度再次打开，或许该以一种平静无为的心态面对未来。
新实验媒体艺术：综合媒体艺术、思维媒介艺术、通感艺术、跨界艺术、新群落艺术
当电子范畴的艺术表达进入到大陆时，有一部分艺术家并没有按照西方的历史脉络去提取数字互动的国际流行新媒体形式，而是在各自的创作体系中找寻自身新媒体延展的可能，涉及领域包括：实验电影、实验动画、实验（观念）记录、录像装置、观念摄影、数字绘画、网络多媒体、互动装置、舞蹈（肢体）录像装置、声音（音域）艺术等。
展览时间：2009年9月19日——10月12日
展览地点：中国 北京 宋庄尚堡美术馆
单元部分：
新媒体综合。影像。装置
作为一种新媒介艺术形式的核心载体之一，综合影像装置（装置影像）除了有别与一般材料组成静态艺术作品外，其对影像（摄影，电影，录像等）本体的探索及由此产生新综合装置的互动格局，将引发影像与新媒体装置之间新内沿外含的思考。
艺术家：刘旭光 、陈卓+黄可一、沈朝方、刘韧、王婷婷、韩娴+谢剑
新媒体抽象影像 。装置
抽象影像，在现实和历史的物质化、具体化中抽离寻觅更为开放与实验的哲学文化思考。探索东西方创作主体与客体之间的相对共性与直接对话。
第一部分：世界上最抽象的影像艺术节——西班牙Punto y Raya影像艺术节精选
艺术家：Laurie Gibbs、Calpurnio、Aleksandra Dulic · Kenneth Newby、Joaquin [Kino] Gil、Albert Callejo Amat、Katsuyuki Hattori、Astrid Hagenguth 、Chris Casady 、Thomas Bey William Bailey、Iconish · Foraudiofans、Nico Juárez a.k.a Iconish 、Tom Jobbins 、Danielle Ye、Bret Battey
第二部分：有着西方学院背景的几位实验影像艺术家近年来的力作。
艺术家：叶丹、谭奇、丁昕、吴秋龑
新媒体空间媒介艺术
探索多种空间性质中的实验媒体综合表达，融合多种体验于思维空间中。
艺术家：卓凡、谷真真、高峥嵘、π空间（陈贻、朱文林等）
新媒体舞蹈录像 。装置
用影像与舞蹈（肢体）的语言诠释实验的精神，如果说先锋舞蹈是舞蹈中的实验电影，那先锋实验的探索态度将在舞蹈录像中得到更开放的融合与升华。正如皮娜·鲍什那种永不停息的革新精神一样，中国的舞蹈录像。装置有着更具未来主义特质的思考。
艺术家：史晶歆
新媒体音域艺术
音域的概念提出更多来自对声音、音乐的艺术环境思考，综合多种艺术经验发掘音域的各种可能，这种探索精神将使每个元素回归到基本的自然状态，音域实验变得不是简单的复古和求新。
艺术家：李铁桥+盛洁、牛大悟+裴丽、宋松、江扬、魏巍
新媒体实验（观念）记录
作为实验电影的重要分支，实验记录以真实的情感为创作素材，以现实为表现对象,探索真实的本质，引发思考影像记录的观念形式，实验纪录片讲预示着中国新记录方式的多元声音。
艺术家：田苗子、炭叹、高媛、邓黎
新媒体实验动画艺术
实验动画的个体创作精神使他们的作品气质展现出一种强有力的关注度，而新媒体综合技术的融入，将重起“技术思维”带来的多种文化的全新碰撞。
艺术家：陈海路+廖雯雯、高鸣+马小雨、陈学刚、王珺、叶媛媛、朱小七
十三。关于“厦门群落”的双赢契机
文/纪 旺
在北京通州即将举办的第五届“中国•宋庄文化艺术节”邀请了以雕塑家陈志光为首的当代艺术“厦门群落”的团队参与本次艺术节的重点展示版块，这个特殊的“厦门团队”在京的集体亮相，从新型地域文化学角度和当代艺术本土文化生态的研究中将成为厦门地区自1986年“厦门达达”之后的又一个特殊切具备推动影响力的当代文化生态。
“群落！群落！”展览就主要是强调把关注艺术家群落的创作生态，作为本届宋庄艺术节的重点，从文化创意的聚集模式来重新理解艺术家集群由早期的流浪状态，转为落地生根的生存和发展状态，从而为地方性的当代艺术文化群体提供可持续发展的文化模版，为地方文化产业聚集区的建立提供强有力的文化支持。
厦门做为“海西”建设的一个重点城市，当代文化艺术的发展自然是令人瞩目的，厦门当代艺术的群体性文化生态的发展又是奠定这个城市文化品牌的一个重要基础。“厦门群落”在本次由中国当代艺术著名批评家，宋庄美术馆馆长栗宪庭先生出任总召集人所成立第五届中国•宋庄艺术节艺术委员会中的集中亮相，不论从学术文本意义上还是与国内外各城市著名艺术群落、艺术区的近期创作面貌和创作成果的交流上，都将成为矗立于东南“文化前线”的一枝奇葩。
由此，“厦门群落”在本届“中国·宋庄文化艺术节”上的集体亮相，将是一场“厦门”与“群落”的双赢契机。
纪旺
2009.8.30于北京798
十四。展览名称：线索----2
参展艺术家：方力钧 王音 萧昱 杨茂源四人联展预展
预展时间：2009.9.19----15点
展览时间：2009.9.19----2009.12.30
展览地点：和静园艺术馆一楼展厅
展览负责人：李剑飞
这个展览是方力钧 王音 萧昱 杨茂源四位艺术家在继05年“线索”展览之后，又经历了四年的思考和总结，将每人的新作品又一次联合展览。通过这次展览将四位艺术家的艺术创作线索能更好的纵横延伸。十月份今日美术馆还将为四位艺术家出版极具研究性的文献画册，届时将在和静园艺术馆举办画册的首发仪式。
上世纪60年代至今，近半个世纪的中国历史浓缩了人类精神的几番强烈震动，敲开世界之窗的中国当代艺术，蓄势突破了历史格局的脉络纵使艺术延展之路更纯粹也更独立。参展的4位艺术家，他们的成长和创作都伴随着这个特殊时代潸然而至。他们有相似的受教育的社会背景，却在各自特殊性情的洗礼下促就了不同的人生印记。如相柔并济般在逐鹿群雄的年代里一同闯入北京的艺术院校，成为亲密的朋友，同时经历思想的“启蒙”、学习和生活，如4条不同端点的射线，形成了既平行又交汇的曼妙体系—时而规整，时而无序，时而嘈杂，然而追根溯源却始终有某种情境在相互敦促着。90年代大浪淘沙的环境境中，秉承固有的意识情态，洗刷掉迷离的混惑，他们生活和思考的轨迹发生了巨大又不易察觉的变化。同是艺术家的品格，但进入艺术创作的思路和契机却颇为悬异。让我们不仅看到4位艺术家在艺术创作中各有各的关心所在、各有各的心得，更令我们望而生畏的是通过这4位艺术家我们看到了4条感受世界和获得领悟的4条线索。这4条线索的不同品质。这些线索具有的不同品质在它们时而平行、时而部分平行、部分分离等不同的状态中让我们能重新体验和记忆起这一段历史中细致和具体的情景，重新回味和理解中国当代艺术中偶然和必然的独特性。
继“线索”展览的首度携手后，历经四年的思考和总结，他们再次得到了在艺术领域驻足的共识，将每人的新作品又一次联合展览。不论你从什么角度去追溯，最后的问题还是要落实到形而上的作品里。通过这次展览将四位艺术家的艺术创作线索能更好的纵横延伸。十月份今日美术馆还将为四位艺术家出版极具研究性的文献画册，届时将在和静园艺术馆举办画册的首发仪式。
展览名称：首届收藏家年会 收藏家收藏精品展
开展时间：2009.9.27---17点
展览时间：2009.9.27----2009.10.26
展览地点：和静园艺术馆二楼展厅
展览负责人：李剑飞
首届收藏家年会是由栗宪庭出任主席，由陈喆、李冰发起，会议议题是研讨中国当代艺术的价值标准与收藏。此次展览由栗宪庭选定收藏家的收藏作品，以更好的呈现出中国当代艺术品收藏的全貌。
如何建立中国当代艺术的价值标准与收藏之间的良性关系，已经迫在眉睫。尤其在我们经历过风云变幻的国际艺术市场以及全球经济危机对我们的冲击之后，更让我们深深感到这份历史责任的重大。我们期望通过共同的努力，通过我们自己的收藏完成中国当代艺术重要作品的国内留存，而且这种留存的过程，也是通过民间渠道逐渐完成的文化建设，同时在没有国家当代艺术博物馆体制的情况下，如何通过民间收藏和展示的渠道，起到率先沟通当代艺术与社会的良好关系。于是有了筹办首届收藏家年会的倡议，并期望通过这次会议，倡导社会各界有识之士共同关注“中国当代艺术的价值标准与收藏”及其相关的问题。经过各方面的沟通，决定首届收藏家年会定于2009年9月27日在宋庄艺术节期间在和静园艺术馆召开，同时举办中国当代艺术收藏家藏品邀请展，届时还将出版《当代艺术收藏家》画册，介绍收藏家及收藏作品。收藏家年会定于每年召开一次。
十五。西安派对
—— 一个又软、又硬、天天生产艺见的流动群落
软，因为我们在云端
硬，因为我们有工厂
有艺见，因为我们是民艺代表
“西安派队”将在宋庄艺术节上呈现西安艺术的能量，这个能量是软（件）硬（件）兼施的，是德（社会责任）艺双馨的，是无组织的组织，是IT和历史的混搭体，是可爱和严肃的完美结合
策展人：岳路平
策展助理：席红哲 柳娟 龚阿杰 高昊
视觉: 王基宇 席红哲
视频: 任广明 王檬檬 乔军超 席红哲
艺术家：白夜 BYC(壁虎青年文化) 陈艾丽 程乾宁 董钧 董文通 高昊 高溶 龚阿杰 韩三之
胡小玉 黄柯翔 惠如波 雷艳平 刘冰 柳娟 柳昱东 罗瑞 祈逸+黄丽 秦赞军任广明 石珩
伯 苏丹彧 豌豆 王基宇 王浚尧 王勇 温雅 吴昊 XCOMA(西安么艺术中心) 席红哲 姚子
袁峰辉 岳路平 张铁托 周源
文献: 刘洋 何理 刘翔捷 马克(英国) 马清运 苏中秋 岳路平张楚
l 转折点
l 十年
l 亲爹主义
l 西安群落
l 西安派对——一个又软又硬，天天生产艺见的流动群落
l 感谢
转折点
7月28日傍晚6点，我跟栗宪庭老师、宋庄镇党委书记胡介报、宋庄艺术促进会会长洪峰、国家发改委国际合作中心文化产业研究所副所长陈喆、和静园艺术馆馆长李冰、艺术家王音、赵刚在和静园美术馆共进晚餐。大家的话题都围绕着当天下午举行的“2009第五届中国·宋庄文化艺术节”新闻发布会。
这个时候，我接到西安纺织城艺术区所在的西安欣隆工贸有限责任公司（原唐华一印）董事长田清柄（原唐华一印的厂长）的电话。他告诉我，次日上午，西安市市长陈宝根将陪同陕西省省委书记赵乐际考察纺织城艺术区，让我按时到达，给领导们做介绍。我很遗憾地告诉田董事长，我人在北京，没有办法参加明天的接待。
连续三年，每年八月左右，陈宝根市长都会对纺织城艺术区进行一次考察。前两年，我都在场。今年是第三年了，考察的阵容升级到了省委书记级别。
虽然因为参加宋庄艺术节新闻发布会的原因，错过了这次接待，但是，我相信，没有我在，其他人也一定可以胜任我原先担任的角色。
在我放下电话的那个时刻，我意识到，西安当代艺术的转折点到来了——省委书记的到来，意味着西安当代艺术经过十年的长途跋涉，终于开始获得政府的关注和肯定。连同着之前出现的更低一级政府、房地产企业及高端商业、媒体对西安当代艺术的关注和介入的现象，让我有足够的信心相信：作为美协、美院等传统艺术体制之外的替代空间而存在的“西安当代艺术”这部机器，已经开始正常运转，虽然时有故障。
既然这部机器正常开动，我们就可以专心地向外界输出我们多年生产的当代艺术价值观、艺术家、艺术展览、艺术组织或者流派了。我返回饭桌，坐在宋庄艺术节的决策群体中间，意识到，我现在不正是在为西安当代艺术做“专心输出”的工作吗？
十年
十年的长途跋涉，终于来到了一个转折点。我庆幸自己几乎亲历了这十年间的所有事件。
十年以前，1999年春天，正在筹备本科毕业展览的我面临了一个巨大的两难：要么我按照学校的要求，创作“国画”作品（我的专业是“中国画”），顺利毕业；要么我一意孤行，继续创作我的“装置”作品，对学院的教学制度进行挑战。前来视察毕业创作情况的当时的西安美术学院院长杨晓阳（现任国家画院院长），耐心地听我描述了我的装置作品计划之后，说了三个字：“可以搞！”。这三个字至少导致了三个事情的发生：1，我的作品被放在国画系毕业展的正中央位置，这也是西安美术学院本科毕业展上第一次出现“当代艺术”；2，我成为杨晓阳院长的研究生，之前他承诺：“只要你能考上，你想怎么做就怎么做。”；3。2000年的西安美院的本科毕业展上，开始大量出现装置、行为等当代艺术作品。
虽然我获得了特权，但是我意识到“当代艺术”在西安的扎根，不可能指望这个孤立的特权。之后，我投入到了城市中去，组织当代艺术展览、串联国内外当代艺术资源。努力在西安城市的公共空间实践当代艺术。2003年、2005年分别获得邀请前往瑞士巴塞尔和英国伦敦进行国际驻地计划，获得了在全球视野下重新思考西安当代艺术的角度。
2006年，刚从英国返回的我，试图依靠房地产，在西安高新区建设当代艺术基地。之后流产，但是这次流产的过程却孵化了后来纺织城艺术区的种子——利用房地产公司给我提供的办公空间和设备，接待了英国艺术家马克，完成了西安第一例国际驻地计划；为五位艺术家在新加坡策划展览，鼓励艺术家在城中村策划展览，鼓舞了艺术家对建设艺术基地的热情。
2007年，纺织城艺术区水到渠成。2007年6月25日，我策划了纺织城艺术区的第一个展览“西安文献展”。这个展览的成果之一是引进了马清运的马达斯班进入纺织城艺术区。
2008年，在西安市委宣传部和马达思班的支持下，我策划了“西安当代艺术十年回顾”。
2009年，各种内外效应的发酵，使得西安当代艺术十年的努力获得了栗宪庭操刀的“群落，群落！”第五届宋庄艺术节的关注。
亲爹主义
2009年的下半年，我实际上一共接到三个展览的邀请。两个来自798，一个来自宋庄。我权衡了一下，最后决定选择宋庄，原因是——我认为，宋庄代表着中国当代艺术的正确方向。
这种正确的方向体现在，宋庄跟过度依赖西方的当代艺术模式是不一样的。过度依赖西方的主要例子就是798。无论是市场，还是价值观，都来自西方。说的严重一点，就是那种‘有奶便是娘，后妈说了算”的当代艺术。这种当代艺术跟中国的真实环境是脱节的。
宋庄是通过两点来确保中国的当代艺术跟中国的真实环境不脱节。第一，宋庄是我所知道的全国所有的艺术区里面，艺术家跟政府之间的关系最好的一个。这种良好的关系确保艺术家和政府以及其他各个方面可以相互协商、协作，避免内耗，避免机器的空转。第二，我个人非常尊敬的栗宪庭老师，他的立场确保了中国的当代艺术跟中国的真实环境不脱节。我在凤凰卫视上看过栗老师的访谈，他说他现在把自己的身份定位为‘乡绅’，这跟我们平时理解的‘中国前卫艺术教父’和‘批评家’老栗非常不一样。就象栗老师说的，宋庄的问题不仅是艺术的问题，也是社会的问题。正是他的这种立场，确保了宋庄的艺术跟中国的真实环境不脱轨。
我在西安，也时常在反思脱离中国真实环境的后妈说了算的中国当代艺术。我在西安的所有工作，我把它叫“亲爹主义”，就是Dadism，或者叫“爸爸主义”。我觉得，后娘我们也得要，后妈也有奶，但是亲爹更不能丢。在西安，我想我们必须做Dadism，因为西安它是中国的一个文化首都，它的兵马俑、大雁塔，其实都在提醒你，这里是中国文化的脉络所在。还有秦岭，它是一个中国南北的分界线，也是中国长江和黄河的分水岭，它也抚育了长安文明。我觉得它时时刻刻地在提醒我们要创造出自己真正的中国文化，而且在西安和陕西，我们有两个重要的例子来证明我们完全有能力消化后妈的奶。
第一个是佛教进入中国。在一千多年以前，由玄奘等人成功地把佛教本土化。他的基地就在大雁塔。就是在大雁塔里，玄奘把他十几年到印度去取来的外国学术纳入到自己本土文化中，把它转化为我们自己的东西。我经常说大雁塔就是现在的肯德基。因为很明显，大雁塔也是外来文化，既然玄奘可以在一千多年以前能够把外来文化消化为本土文化，以至于我们今天看《西游记》都会觉得是再自然不过的事情。我们今天仍然有可能消化西方的当代艺术，成为本土的。
现在798的情况，就特别类似于白马寺。因为最开始会有达摩这样的老外在创建少林寺，其实是外国人来做的。就像希克、尤伦斯做的一样。只有到了大雁塔，又经过唐僧的故事，演变成了《西游记》的故事，它才慢慢地本土化，这是第一个我的精神来源。
第二个就是共产主义进入中国。在北京、上海、广东都没有成功，最后被迫长征到陕北、延安的时候就成功了。为什么？我经常开这个玩笑——在七、八十年以前，陕北的婆姨，看到她的窑洞里突然出现几个大胡子，马克思、恩格斯，你说奇不奇怪。但是今天为什么马克思、恩格斯跟窑洞已经形成了一个非常自然的风景，那就证明共产主义在北京实际上出不了这个突破。李大钊他们在大学校园里面发起的，根本进入不了社会。同样刘少奇、周恩来做了很多事情，也是无法渗透的。但是后来共产党到了延安之后，包括他的陕北木刻，都是革命木刻要跟陕北的地方艺术的风格融合起来。包括要歌颂毛主席，要用“信天游”的方式——“东方出了毛泽东”。还有“南泥湾”模式，我们都很熟悉的。所有这些模式最后打造成了一个中国本土的共产主义，就是我们经常在历史书里面学到的——马克思主义跟中国的本土有效地结合起来。所以我在西安经常会受到这样的一个启发，我在西安一定时时刻刻提醒，我们在西安做的当代艺术，绝对不能像北京798那样去做的，纯粹只是有奶就是娘的做法，就是“后娘主义”，我们必须要做“亲爹主义”，当然我并不是否认798作出的贡献，我只是说在吸吮后娘奶水的同时，也要聆听大山的教诲，聆听我们这个“亲爹”的教诲。
西安群落
西安艺术区，准确地说它应该是一个艺术区群。现在我们比较重要的一个艺术区是在西安的东郊，它原来是一个纺织工业基地，我们把它简称“纺织城”。07年2月份的时候，有一群艺术家进去，把它作为工作室。之后慢慢地越来越扩大，形成目前在西安最大的一个艺术区。这是一个。
另外一个是在西安美术学院周边，西安美术学院在西安市的南部，在南部。西安美术学院周边有几个城中村，就是有点类似与城乡接合部一样的，有一个叫（二府庄），有一个叫罗家寨，有一个郝家新村，这些村子里面也有很多艺术家在那里租农民的房子做工作室，但是比较散，不如纺织城那么集中。
还有一种非常有意思的，因为我们西安是背靠秦岭，我们知道秦岭是中国很重要的一个地理分界线。那么秦岭里边也隐藏着一些有点类似于世外桃源似的艺术家的工作室，也不光是工作室，它就像一个山庄一样。
我是这样理解西安艺术区的，它实际上是由纺织城，以及散落在西安美院周边的很多工作室，以及隐藏在秦岭里边的一些带有世外桃源气息的艺术试验田所构成了一个散点式的艺术区。
西安派队——一个又软又硬，天天生产艺见的流动社区
我们这次西安群落的主题，首先是为了呼应今年总的主题叫“群落！群落！”。所以我意识到“群落！群落！”这个主题，实际上关注的不仅仅是作品，也不仅仅是艺术家，实际上，它是关注艺术家、艺术作品以及艺术生态的一个立体式的关注艺术的这么一个展览。基于这一点我提出了一个方案，它的标题叫做“一个又软又硬，天天生产艺见的流动社区”。
所谓的“软”，指的就是我们西安由于地理上远离北京这样的艺术中心，所以我们为了获得更大的关注，我们经常会使用互联网，比如说我们有网站，自己注册博客，就是用很多互联网的方式跟外界取得联系。所以叫“软”。
“硬”指的是除了在网上，我们实际上也有工作室，工作室就是硬件。如果说在网上的观点是“软件”的话，就是又软又硬。
“天天生产艺见”是什么意思呢？“艺”是艺术的“艺”。我为什么要把这个“艺见”做成“艺术”的“艺”，就是我想说的艺术家不但是关注他的艺术，而且要关注他的观点，以及他的思考，他对这个社会的看法等。这样的话，就呈现出了艺术家更加立体式的面貌出来。
“流动的社区”，为什么是流动呢？因为很显然，西安因为远离艺术中心，所以它不流动就活不下去。
这次我们的展览里面有一个很精彩的项目，叫“艺术肉加馍”。那个“肉夹馍”是上面一块饼，下面一块饼，夹着中间的肉。那我们怎么做？我们做了一个行李箱，这个行李箱就是买的，在行李箱里面我们有一个架子，那个架子有三层，像抽屉一样，那么最中间这层放的艺术家的作品的缩小版，因为它要放进行李箱，所以必须要缩小。最上面一层又有一幅作品，是每个艺术家工作室的照片，他也可以根据工作室来创作，上面这个是纺织城，这是纺织城里面具体的形态，类似屋顶一样。最下面一层我们的视觉暗示是兵马俑，就是在地下埋的。就是说让艺术家要针对西安这座历史古城，对于文化有所看法。这样的话，这个肉夹馍或者是三明治，它的构成就是下面是传统，上面是纺织城，社会主义的遗产，中间是自己。那么它就夹在社会主义和历史之间，这就是它的现实。
那么我们这个肉夹馍，每一个艺术家都有一个肉夹馍，到时候每一个艺术家都有一个行李箱，大约几十个行李箱就拿到宋庄来。等于我们这个肉夹馍的概念，就是装上翅膀的画框，装上轮子的画框。因为装上轮子和翅膀的画框，意味着我们西安的艺术群体渴望去交流，渴望去获得别人的评论，渴望去获得自己的收获。所以叫“流动社区”。总的来就叫“一个又软又硬，天天生产艺件的流动社区”。
到了展览现场，我们还会在现场立体式的呈现，会放几台电脑或者投影，来演示我们给艺术家做的访谈。
还有一个项目，是观众在现场可以吃到真正的肉夹馍。
所有这些元素最后在展览现场组成一个“西安派对”，就是“西安Party”。那么这个“西安Party”，就是艺术家说：“我们西安到这里来开一个派对，欢迎大家来参与。”
最后我们这个展览有一个广告词叫“可以吃的艺术，可以爱的艺术和可以糊的艺术”。这个“可以糊的艺术”是什么呢？就是我们在纺织城艺术区里面有一个接待中心，小小的房间，里面在打麻将，那么打麻将，实际上我们里面有一个秘密协议，这个在这里可以公开，就是我们如果谁要赌博的话，我们也不阻止。当你赌赢了一半钱要交给我们创意产业协会，作为我们这个艺术区的公共基金，这样就是给他赎罪，就是为什么你要赌。所以到时候我们在宋庄的展览现场也会有一桌麻将，有麻将，有吃的，有行李箱，所有这些东西就构成了一个派对，大概是这样的。
为什么叫“西安派对”呢？因为我们这个群体，我现在给它一个命名叫“西安派”，这个派就是“American Pie”，就像美国派一样，它是一个可以吃的艺术，“Pie”的那个派，就是菠萝派、苹果派，但是我又把这个活动叫“西安派对”。
感谢
这次西安群落参加宋庄艺术节，得到了各个方面的关注和帮助。宋庄艺术促进会会长洪峰、国家发改委国际合作中心文化产业研究所副所长陈喆都给予了我很大的支持。尤其令我受宠若惊，诚惶诚恐的是，栗宪庭老师对于西安群落非常关注，并亲自过问了西安群落的展览场地、展览资源的筹备等等细节的工作。让我零距离地感受到了老栗的学术魅力和人格魅力。希望这次展览不会辜负大家对西安群落的关注和期待。
我们也希望以这次展览为地点，专心地向外界输出西安当代艺术的价值观、艺术组织、艺术流派、艺术家和艺术展览。
十六。“疑惑”展览前言
此次北京艺术110空间在宋庄艺术节期间推出的年轻艺术家联展——“疑惑”，是秉承了空间一贯的理念与宗旨；我们空间每年都会为正在成长的年轻艺术家或各美院刚刚毕业的优秀学生提供一个展示自己作品的机会。
从新人的展览角度来说，我们希望他们应该有自己的艺术语言追求。但是，从年轻艺术家的角度来说，他们会存在一定的模仿性，这是一个非常正常的现象。我们也能看到，他们在努力地挣脱束缚着他们的思维观念，尽量在用自己的语言说话，这是非常难能可贵的。这次参展的艺术家们，有着超越他们大多数同龄人的思维和境界，他们创作作品的价值取向、表现手法和所用的媒介或有差异，但是有一点是相通的，在他们的作品里，都有着对生命和“当下”社会的疑问，演绎着他们全新的解读和批判，为我们认知他们打开了一扇新的窗口。
下面是四位参展艺术家对自己参展作品的解读
蔡继轩——
“我们太多的信息来源于网络，而媒体主导着网络，我们的感性信息不是我们自己的，而属于网络操纵者，在网络时代扮演重要角色的媒体，为抢新闻，必然会放大所有的夸饰之辞、炫亮的色彩、夺目的视像和悦耳的声音，再加上资本市场的投机者们唯恐不能产生轰动效应，制造出许多虚拟的故事和戏剧性的情节，人们在长期依赖网上实践来感知世界，必然由此造成认识上的片面性和单一性。
在《人物系列组画》创作中，创作的思路就是对于媒体报道权威性的反思，题材方面则是选择了最近几年网络媒体新闻报道中最热点的新闻事件、人物进行油画创作。每幅画面用同一人物在新闻报道和生活中两个不同侧面的图片进行拼贴组合绘制完成，处理手法上，在人物面部部分用炫亮的色块（以代表媒体的报道）进行绘制，在人物眼部部分，是反面事件被报道的人物用马赛克（出于对被画人物的保护）形式绘制，是正面事件被报道的人物用写实手法还原人物神态，画面以具有代表性的新闻图片为背景，最后用夜光材料把新闻报道的网站网址绘制于画面中。画面尺寸以电脑显示屏尺寸按比例放大，用电脑显示器的模型加以装裱，因为计算机的显示屏就是观看虚拟世界的窗口。“
张作超——
“作品《消融世界》系列：
第一幅《知途》：一个人扭曲痉挛的冰封却因此得到永恒，一个人走出冰封得到了自由而代价是终将融化，没有谁对谁错，终究是成就梦的脊梁，不是每个人都知道自己真正想要什么，不是每个人都能勇敢的承认自己想要什么
第二幅上《褪色》：无论望过去远处的是“过去”还是“将来”，似乎只有“现在”是无色的，彼岸是模糊而美丽的，此刻融掉的自己正是远远眺望的彼岸，现实在褪色……
第三幅下《痕迹》：两束光打向走廊的两端，我们不知道经过，只是知道，在铁窗下停下了、结束了
第四幅《越狱》：是否只有融掉自己才能走出牢笼？
第五幅《归零》：灯光下的痕迹记录着一切归零，他曾走向四面八方，徘徊往返，在有限的时间里终究没有走远——没有方向终究归零
第六幅《自“始”而“终”》：婴儿师说“开始”而他身后是融下的液体——有一种人生从一“开始”就“结束”了
第七幅《泉》：消融世界——因为消融才够美”
邹流昊——
“《以路记录》
这是一组由路而生的组画，画中的女孩儿是我本人的一个好朋友，她名字中有一个“路”字。她本人也和她的名字有着机器紧密的联系，那就是常在路上，我亦是如此。画中并没有直接出现路，“路”对我来说精确的意思更像是“里程”，路是一个提供我解决个人问题的场所，我和那个女孩一样，尝试在路上去思考乃至去解决个人的问题，每段路在哪里并不重要，它甚至和我们是无关的。在从一个地方到另一个地方进行位移更多的只是背景的转换，在某种程度上讲，我的运动轨迹和背景所在是没有发生关系的，路仅仅给了我思考的空间和时间。我曾以为我的生活是长卷，是完整的线性生活，但后来因为自己在路上的经历让我愈发觉得自己的生活是片段，是碎片，是被拆掉的有缺失的长卷，然而这样有缺失的被拆掉长卷或许对于我来说同样是完整的，因为是我自己通过选择在不同的路上解决自己的个人问题从而打破了我原本线性的生活。”
许峰——
“这系列作品是以自我造型语言对经典图像的视觉转换的尝试，借用或移用经典图式进行重新诠释。
一直以来就对东方艺术的神秘性和写意性很痴迷，我喜欢颜色借着流动的媒介在画纸上自由散开的那种不确定性，谁也不知道最后呈现的是一个什么样子，但最终它还是会有一个具体或抽象的形象出现，有时成功妙趣横生，有时糟糕一塌糊涂，但就是因为它的不可控性，它的危险，才使我觉着值得去触摸去创造。形象出来往往奇形怪状狰狞搞笑，但我不认为扭曲就是病态，相反，他们可能彰显了另外一种更强的生命力。”
十七。别样江湖
----大武汉青年艺术家当代艺术群落展
有人问，江湖在哪里？江湖就在你心里。心有多大，江湖就有多大。古龙先生为江湖的称谓做了总结：有人的地方，就是江湖。江·湖既指武汉这座城市地理上拥有的两江百湖，亦指武汉艺术圈子的江湖。“天上九头鸟，地下湖北佬。”武汉人的名声似乎不好。 武汉人的性格中有韧性、有蛮劲，既有北方人之豪爽，亦有南方人之聪慧；武汉还有根深蒂固，底蕴厚重的市井文化。但文化艺术有时候说起来却并不这么简单，武汉人的聪敏气质是永远的，在艺术文化的创造性方面，武汉的艺术家们既敏锐又勤奋，无论在哪个时代从来不缺少新锐艺术家。大武汉又是座有着悠久历史文化的城市，特别是楚文化的影响巨大。“85”期间，武汉是当代艺术的重镇，是中国当代艺术的策源地和最活跃的地区之一。在当今，湖北武汉的青年艺术家因艺术理想自然聚合成了一些群体，或者以个体的形式，自然而然的散落在以湖北美术学院附近昙花林艺术区为中心的的各个角落。
中国当代艺术至今已历30多年风雨历程，武汉为当代艺术的重要发源地，其独立的思想、绵延不绝的发展脉络，丰厚文化积淀，是中国当代艺术重要的组成部分。现在的武汉仍有众多期盼在艺术造诣上达到一定高度的艺术创作者，他们为寻求真正具有独立批判精神的中国现代艺术，执着的工作。这些作品放置于中国当代社会文化背景下，在精神上仍具有其应有的张力。
江·湖 大武汉当代艺术群落展将于9月19日至10月23日在宋庄 东区艺术中心展出，届时将展出程智力、王尊、王晶 孙小涛、唐永祥、余景学、张聃、郑迁 8位艺术家的作品，这次展览是有关武汉艺术群落青年艺术家的展览，把架上艺术、雕塑与图片并置进行展示，能够反映出武汉当代艺术创作现状，从武汉创作的多元性上亦可看到武汉当代艺术创作发展的潜力。其中张聃、余景学等人已参加过不少国内外重要展事，但大多数艺术家仍在各自的领域默默的探索，并以深刻的洞察力、敏锐的艺术感染力在坚持做自己的作品。由于地处中部，并不为外界熟络，但他们的创作实力，以及他们的执着与坚守对于丰富中国当代艺术创作生态意义深远。
程智力试图采用直观的金属材料，并用精湛的手艺使它们胶合、铆接、或弯折起来，力求在叙事和造型上追求复杂，努力在精神层面找寻物象背后的意义。余景学的《顺时针》和《外面的世界》两件雕塑作品借助符号和生命个体，体现的是人的活动的一种不确定性和不稳定性，以及对未知的盲从和对未来的迷茫、惊惶与不解。孙小涛作品中的图像片断来自大众媒体，这些在时间和空间上重构了的图像并置在一起，像一张网把复杂的表象世界罩入其中，在复杂性中隐喻的诠释艺术家对世界的怀疑，在某些相关性中展示艺术家对周遭世界的感知与理解。王晶的《取经系列》作品让我们在信仰危机的现实中再次迷失，即对孩提时代虚拟理想破灭的迷失和对文化认同感的双重迷失。王尊在浪漫的幻想中运用它自己的方式，在远古与未来，真实与虚拟中游弋，编造一个个故事探寻精神上的平衡。当代艺术在想像力日益匮乏苍白的今天，张聃的作品向我们呈现出某种异样的气质，此次展出的作品《异化的过程》是其系列作品中的一幅，那种无意识梦幻与艺术家自身独特感受的形象与符号构成画面，这些与现实事物毫无相干的形象组合在一起形成某种荒诞。是对历史、文明、未来的暗示与隐喻。郑迁的图片作品中都是虚拟的广袤地表和亘古天空，在概叹中透露出对生命意义的思考和未来世界不可琢磨的无奈！
这些青年艺术家试图以各自的方式将自身与外界连接起来。艺术家用独特的个人视觉经验创造的艺术作品，既向我们展示了他们的个性和才智，也成为人们感知这个世界的重要窗口和方式。但都是构成武汉当代艺术脉络的重要组成部分，这些个性鲜明的有显著差别的艺术作品，是武汉当代艺术群落现状的最真实的文本呈现。
策展人：孙国涛
2009 . 8
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