艺术创作更需"推"陈"出"新 不必皆“潜伏”

        险象环生的谍战工作环境、步步为营的情节、忍辱负重的精神，这是电视剧《潜伏》的成功之处。自《潜伏》掀起荧幕上的谍战热潮后，“潜伏”模式便开始泛滥，谍战电视剧扎堆出现，题材类似，情节雷同，引起不少观众的审美疲劳。

　　第一个吃螃蟹的人是英雄，后面大批吃螃蟹的人可就是食客和饕餮了。艺术创作更需“推”陈“出”新。创造力是衡量艺术品质的重要参数。艺术之所以成为艺术，在于艺术形式的不同表达和内容的创造。一套名为“潜伏”的模具制作完成，流水线上成百上千的毛坯就开始了依样画葫芦的粗糙塑形，然后再统一贴上“谍战”商标，便可出厂兜售。批量复制的安逸使得从编剧到制作人都趋之若鹜，再没人愿意去劳心费力地创作、思考与体验。终日不歇的机器轰鸣，将一切可能的艺术灵感摧毁殆尽。这些所谓的谍战剧作品将成为电视剧垃圾巨大的分母。

　　《亮剑》成功塑造了一个不守规矩、讲粗话的李云龙之后，“土”、“俗”、“粗”、“憨”似乎成为革命题材电视剧主角的必备要素。“红了一部，跟来一堆”，不由得让人怀疑当下影视创作是否已陷入一个病态的模式之中。当剧本没有了潜心的琢磨，演员没有了独特的体验，剩下的只会是机械的模仿与盲目地跟风，只会带来电视剧生产的纯“工业化”与去“艺术化”。

　　有人将“工业化生产”的到来归结为产业化和市场化的必然结果。电视剧产业化不等于电视剧创作工业化。“美剧”市场运营已久，依然在为出新绞尽脑汁。越是市场化，越是产业化，对产品的个性化定位越讲究。雷同，简单复制，必然被市场淘汰。而具体到影视创作者，影视创作不只是养家糊口的手段，还应该是艺术才华的表达，应该包含创作者的热望：期望自己的创造耳目一新，可以带给观众喜悦、感动、震撼与思考。

　　创造力匮乏，不只是客观结果，也是主观的懈怠。