“收藏-中岛英树”设计展深圳开幕

中岛英树致辞视频

2009年8月22日由华·美术馆主办的“收藏 — 中岛英树”展在深圳开幕，展览将持续至9月20日。此次展览首次全面、立体地回顾和展示了日本平面设计大师中岛英树设计的海报、书籍、CD、产品等作品近400件，是对中岛英树创作历程一次系统的梳理。“收藏”直指“中岛英树”，带有策展人对于平面设计的反思，同时也是向中岛英树一直坚持的茶道式的设计方法致敬。

　　中岛英树，日本平面设计大师， AGI(国际平面设计联盟)、纽约艺术指导俱乐部、东京艺术指导俱乐部、东京字体指导俱乐部会员，曾多次获得纽约艺术指导俱乐部年奖金奖，东京字体指导俱乐部奖大奖，作品被纽约现代艺术博物馆、法国国家图书馆等永久收藏。他的设计风格深受西方平面设计、尤其是英国设计的影响，同时具有日本特色的简约主义风格。在西方以其为坂本龙一设计的作品知名，他为这位杰出的日本作曲家及演奏家所设计的CD封套被誉为音乐家和设计师合作的最成功的作品之一。

　　中岛英树的平面设计作品在无声地挑战着他的观众的鉴赏水平。书籍装订上刻意不规则的缝线;只有在多年后海报上的油墨褪色后才会显现出来的隐藏的语句;颜色相同但印刷方法不同显现出来的差异初看上去并不明显，色阶的轻微改变在人们碰触时才会觉察到;海报上的一块污迹在放大镜下观察时原来是暗藏的字迹;书籍中隐藏的一页只有仔细检视时才能找到;只有将纸张对着阳光照射时才能发现的一段隐藏的信息;对那些愿意花费时间探索中岛作品的人来说，以上种种都是等待被他们发现的视觉喜悦。

　　中岛最近的作品日趋抽象。然而他似乎不在意大多数观众难以理解他的作品。平面印刷作品的设计目的是要大量制作，中岛却将特殊的手工元素加到作品中以增添一种不完美性，用意是向这种常规认识发起挑战。中岛自己解释说他目前是从设计“用眼看”的作品转变成设计“用心读”的作品，一种他称为“茶道式”的工作方式，作品中使用的抽象和间接的表现手法仅可以被真正的艺术鉴赏家和业内人士理解。从这方面来说，中岛似乎最终准备将自己的工作领域确定为艺术创作，他已悄悄地这么做很长一段时间了。

　　中岛英树对设计有种无可形容的狂热，对更好的设计的追求永远没有尽头。他多年来执着于“设计”工作中的脑力思考、思维撞击，陶醉于各种方式与可能性中的无尽探索。展览将引导人们去细心欣赏设计，向观众传达“海报是以复杂的印刷工艺完成，它们将不会被轻易发现”;“我认为出版的设计作品不应该仅是展示，而应该同时被触摸与翻阅”;“如果你细心地观看我的作品，你将可以找出我对一些细节上的坚持”。

　　“收藏 — 中岛英树”展出的作品分为两类。一类是为客户所设计的作品，观众可以一览他创作的大量已经为人所知的客户委托作品。另一类是中岛英树自发创作的个人作品，这些作品没有客户，他借此想打破平面设计中 “所有平面设计都应该有客户” 的老习惯。这位平面设计大师对“设计”的梦想将从这些作品中一览无余。

　　此次展览设计整体延续了中岛英树一贯的简约主义风格，希望给观众营造一个单纯的环境，更安静细心的欣赏揣摩他的设计作品。展览中观众能以最近的距离阅读中岛的作品，所有展出书籍都允许观众戴上手套亲手翻阅。中岛专门为此次展览设计的新作品“街景/线”也将首次呈现在观众面前。作品以“街景”作为主题，通过在帆布上运用擦印技术来实施。新作品“街景/线”又一次让我们看到了中岛总是选择较难的方式来实施创作，尽管情形困难，这更直接展示了中岛英树对平面设计的态度。

　　在这次展览中，华·美术馆将永久收藏代表中岛英树对设计的观点和研究的三套海报设计作品：“七人展”、“未完成”、“无限图书馆”。策展人王序以中岛英树的作品“迷雾中清晰”为素材进行再设计，为展览创作了一系列具有收藏价值的海报、产品，也是借此向中岛先生致敬。除了呈现出来的展览，还策划了另一个隐形虚拟的空间，即记录策展全过程的书籍实验，集结一年来关于展览的所有沟通邮件、中岛的海报作品集、华·美术馆收藏作品和中岛印刷工艺展示CD，试图呈现一个更为立体的“中岛英树”。