数码时代 与大师“对画”

姚璐作品早报记者 梁佳 

　　在数码技术发达的时代，如何与那些艺术大师和经典作品“对画”？ 8月22日下午，姚璐、桔多淇双人展《对画》在爱普生影艺坊举行。

　　西方艺术大师克利姆特的《吻》以绚丽的色彩和独特的构型将悬崖边情人的拥吻呈现出来，而在这次展览的海报上，那些颜色和图案被替换成北京菜市场中采购的蔬菜、豆制品以及调料，以此对文艺复兴以来的欧洲经典油画进行了惟妙惟肖且独具匠心的重新解构。毕业于四川美术学院的桔多淇从事平面设计工作10余年，在她的《蔬菜博物馆》系列中，这种挪用随处呈现，在远观和近视中，让人不断惊讶和猜测。从达·芬奇的《蒙娜丽莎》到德拉克洛瓦的《自由引导人民》，从凡高的《自画像》到毕加索的《自画像》，几乎包罗了所有人们耳熟能详的经典油画。从她所选择的作品看，这部沉重而又严肃的西方艺术史，基本上是由男性大师的作品所构成。而桔多淇以坐家女人的日常生活态度，去菜场选购各色蔬菜，回家后将它们置于案板上，施行手法各异的切割手术。用五颜六色、以不同切法所得的蔬菜块茎，按照其构图精心排列，最终用蔬菜构搭出形成名作的新“肌理”并拍摄成照片。

　　对于中国山水画，姚璐挪用宋代青山绿水式样，运用电脑软件合成，创造出当代中国的新景观符号。他的《中国景观》系列，化腐朽为神奇，将奥运前夕北京随处可见的绿色防尘布遮掩下的建筑工地或建筑垃圾摄入镜头，成为素材，运用电脑后期制作，演绎出一个个远观似宋代之青山绿水，近看却触目惊心的画面。姚璐选取中国传统的青绿山水为载体与符号，加入当今中国另一种人们常常无视，却又不得不正视的日常景象， 最终道出这样一个现实，那就是：青山已无再，“青山”依旧在。姚璐的这种现实态度与看法，却是以一种审美的方式表现出来。他的作品是以丑陋来营造一种美的错觉。在转换丑陋为审美对象时，丑陋本身在成为了一种新的审美对象的同时，也提供对于美本身的潜在的批判与反思的火药。他从丑陋当中寻找审美的新可能性。