从延安文艺出来的思想还在坚守着道德的岩石，而世界艺术早就已经演化成数不清的各式快感神经。
所以，别提“真善美”这三个字，它太容易和假丑恶串通一起蒙我们老百姓了。
那些认为艺术应该反映人类美好愿望的人，你们的头脑已经容不下真实的东西了，真实的东西是什么，是一种让人 不怎么舒服的、是抗拒、是自由、是人性本质的揭露、是与大众保持一定距离的那种放任不羁的态度。
艺术家不需要也不应该背负太沉重的教育、引导、拥护的使命。
就比如五十年代的美国画家Pollock，穷也堕落，富也堕落。
穷的时候，拿一幅小画去店里换一箱啤酒。喝个烂醉。
他们的当年处境，绝对比现今中国当代艺术家们日子要难过得多。。但是，强烈爱好、自由精神使他们坚持到了最后。
这种寂寞中的快乐、贫穷中的挣扎可能需要十年、二十年，甚至终生。
当Pollock的画被认可，被关注，被买家收藏时，他一下成了富有的人，但他还是他，只不过不再拿画去换酒喝了，而是开着敞篷车带着俩美女，醉酒飞车最后被撞死在了公路上。
他在为自由赢得一切的同时，也为此付出了生命的代价。
他的画目前排名世界第一昂贵，《1948年第5号》被一墨西哥阔佬以1.4亿美元的价格买走。
我想惟一的原因是，他作为艺术家——他站在了人类自由立场的制高点。
多数人根本看不懂。
比如那幅画，整片的混乱纠缠的线条，我看不到任何对大众有益的东西。
我认为取名为《一团糟》比那个什么第5号应该更确切。因为Pollock的个人生活就是这样的。
在我们普通人看来，它根本没有主题，没有内容，没有你想要的东西。甚至，没有美感。
确实是糟透了！
无论美国佬多么会炒作，它毕竟被世界所瞩目了——Pollock的艺术价值一定不会只跟金钱混为一谈的。
所以，P愉快地活在美国自由的世界里。他对自己充满信心。所有的堕落都跟放纵的自由有关。
而自由却是他所在的国家的生命。
他有一种“吓人的狂热”——这在中国绝对是个不好的性格而在美国却成了英雄、领引者、自由表达者、超级情感动物。呵~~
由于国情不同，中国的艺术家，画家、作家、诗人、剧作家等等，属同一种生命密码！他们与生俱来就有责任，要表现一些身内身外的、或离自己很远的东西。
总要表达一些主题，无论是直接还是含蓄。总要在他们的作品里，传达出一种说得出名堂的东西来。说到底就是特别在乎别人如何评价自己——这样的心态，颇有古典精神。是幸或不幸，历史来回答你。
我们的头脑里没有自由，而是充满了“思想”。
并且渴望被拥护、赞叹和归类。
……
话题转开。
作为藏家很难不受艺术家们群体意识的影响的。当代绘画艺术作为文化的中坚力量，虽然已经在尽力地张扬自己的文化思想，但是，他们常常迷失自己的需要——即，我所表达的，真的是我自己愿意表达的东西吗？
虽然我有时觉得，一些画家在搞行为艺术时，有点让人难堪，有点怪异。——你可以不认同、不理解、不喜欢、不接受。
但是，必须有一个前提——你一定要尊重他们的自由创造。
每个人，都有自由表达的权利。
而这个权利仿佛只有艺术世界才可能得到足够发挥。
请珍惜这一块小小的自由王国吧。它很小，但很自由。取决于你的需要。
而遇上自己欣赏的东西——是完全不必考虑别人是否认同的。我从不认同大众的思维。。。我就是我。已经够可怜的了单独地来，单独地走，何必要背负集体的观念呢？
在个人世界里我就只有孤独一人。
艺术家的作品，并非件件如我所意。但作品的传达假若与我的内心跳动相吻合，我则欣然领受~哪怕它是个弥天大谎——都别去在乎别人怎么想，怎么看。
因为这是我的选择，我的自由。。
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