平和唯美
这是印度当代艺术首次在中国成规模地展出,共有21名艺术家的近60件作品,包括绘画、摄影、录像和装置。它们与中国“当代艺术”有着某些相近之处,如鲜明的色彩、具有视觉冲击力的画面、不拘一格的想象力、面对社会热点,以及将传统元素与当代形式融合等。但展出的作品中很少见中国“当代艺术”作品常见的乖张、暴戾、叛逆的气息。这些印度当代作品显得较为“平和”,甚至有些唯美,如一件作品是千手和赤脚组成的莲花塔。
价格大涨
据悉,印度当代艺术作品在过去10年市场价格上涨了30多倍。世界各大拍卖行也开始拍卖印度当代作品。英国伦敦的佳士得在迪拜拍卖会上,成交价居前10位的拍品中,有9件来自印度艺术家,而成交价最高的也是印度作品;佳士得的印度现当代作品全球销售额,由2000年秋季的65万美元,增至去年的4200万美元。但中国“当代艺术”前两年在国际拍卖市场的成交量还是要大大超过印度当代作品。据称,这是因为中国“当代艺术”的买家遍及全世界,而印度当代作品的买家主要是印度人。
自我反思
有一些国际藏家断言,印度当代艺术品市场正处于发展初期,与中国当代艺术品相比,具有更纯粹的艺术性而无跟风之弊病,因此其升值空间或将在不久的几年内完全释放,赶超中国当代艺术拍品。
但印度的艺术家和评论家已开始反思。越来越多的印度艺术家开始感觉到自己已经沦为一件商品,有人说,“艺术市场变得像赛马场,赌哪个人会先到达终点,就把钱押在他的身上。”印度著名的艺术评论家兰及特・霍斯科特说:“印度艺术市场一片繁荣的背后,许多艺术家不再有足够的时间静下心来创作,最终只能沦为绘画机器。”甚至有观点认为,大量新兴艺术家迅速蹿红,却最终沦为收藏家地窖里的废纸。但一位参观此展的中国艺术家认为,不管怎样,印度同行的探索以及他们“平和”的创作状态,值得我们借鉴。



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