叙事中国：第四届成都双年展的双重超越

　　7月28日下午，“叙事中国：第四届成都双年展”新闻发布会在成都世纪城新会展中心举行，本届双年展艺术总监冯斌、策展人邹跃进、贾方舟等出席了发布会并就筹展以及展览的概况向与会媒体介做了详细介绍。

　　邹跃进指出，本届双年展的学术主题定为“叙事中国”是力图在改革开放30周年这样大的历史背景下，呈现当代艺术在叙事内容、叙事方式上的变化轨迹，并从现实的高度展现艺术家对社会变迁的认识和感悟。就双年展的叙事目标，贾方舟强调，本届双年展在学术上致力于完成2个超越，一是当代艺术的“大头娃娃”这样的流行样式，以及体制内全国美展模式下的“国展体”。

　　作为连任四届的成都双年展学术总监冯斌，见证了成都双年展四年来的发展历程，不仅成长为具有相当影响力的学术品牌，同时对于提高成都这个城市的软性竞争力，以及扩大城市的影响力都发挥了极其重要的作用。

　　同时，作为本届双年展的亮点之一，每一幅参展作品在标准的著录信息之外，特别添加了艺术家对作品的说明文字，邹跃进认为，成都双年展已经成为成都市民的文化节日，增加这些说明文字的目的，也正是为了给公众一个进入当代艺术语境的方式，并提供一种理解艺术的线索，让当代艺术更接近大众。

　　2009第四届成都双年展共分为“主题展”、“新人特展”2个部分，其中主题展共包括74位艺术家的271件作品，涉及油画、水墨、摄影、影像、雕塑和装置几个门类。在艺术方式上，以叙事类的作品为主，选择的参展作品注重叙事方式的独特性和原创性。策展人根据参展作品中所体现的“叙事中国”的不同视角将“主题展”分为了2008篇、历史篇、现实篇、都市篇、乡村篇5个部分来进行展示。在2008篇中为了体现展览的当下性特征和展览所在地观众的文化需要，策展人选择了多件与“5.12汶川大地震”相关的作品，谭云＆朱成的大型装置《尊容－5.12大地震罹难者》、赵半狄的纪实照片《给灾区孩子们送彩色熊猫的故事》等作品以不同的艺术形式体现了艺术家对生命的关怀和感悟。在历史篇中沈嘉蔚的油画《辛丑条约》、沈敬东的油画《开国群英图》、李斌的油画《五十年代》等作品，体现了艺术家对中国的文化、历史以及政治的重新思考和独特理解。在现实篇中苏新平的油画《最后的晚餐》、莫鸿勋的油画《上访者》、张晨初的油画《新“商官学工农”》、徐若涛的影像作品《北京昌平七里渠收容所》、李娃克的影像作品《国歌》等作品，体现出了艺术家对于当下社会中各个阶层、不同群体生存状态的关注，以及对于其背后社会现象的深层反思。在都市篇中刘庆和的水墨作品《圣帕》、马堡中的油画《潮起潮落——关于清明上河图的故事》、徐晓燕的油画《愚公移山》、刘瑾的图片作品《受伤的天使》，在以艺术的方式展现当代都市人生存状态的同时，更体现了艺术家对其精神状态的普遍关注和反思。在乡村篇中罗中立的油画《拥抱》、忻东旺的油画《龙脉》、李一凡的影像作品《乡村档案-龙王村》等作品，既表达了艺术家个人对于中国乡村和农民生活的经验和感受，同时也体现出了在现代化和城市化的影响之下，中国乡村和农民所面临的境遇和现状。总的来看“主题展”所选择的作品，在叙事内容上深刻的表达了中国的历史、现实和文化问题，体现了艺术家的叙事深度和独特的个人视角。这些作品在整体上突显了作为知识分子的中国艺术家，对推进中国社会的发展、参与中国文化建构和社会历史反省等方面所承担的责任。

　　作为成都双年展的一大特色和亮点，本届“新人特展”共有48位青年艺术家受邀参加，作品涵盖了油画、国画、版画、摄影、影像、雕塑和装置等门类，共计182件作品。参展的作品主要通过“全国各主要美术学院校推荐”和“学生自荐”产生，遴选的标准为：与本届双年展的主题“叙事中国”的相关性，且其作品的品质和系列具有发展性。

　　“叙事中国”作为本届年展的主题，是宏大的话题，涉及了中国社会方方面面，新人特展中也不缺乏这样的作品。柳青的《G4472》，刘晓亮的《拆迁系列》，王洪凯的《5•12祭》，张杰东的《洗脚城》，钟锦沛的《都市系列》，徐小鼎的《京畿胜境之图》，吴邦春的《红白喜事》，王哲然的《城市切片•办证》，莫堪安的《生命中不能承受之轻》，邓筱《灵在•主机2》等作品，从作品中，看到了年轻的艺术家自觉的承担起了面对社会责任和融入社会的勇气。另一面，作为大部分出生在上世纪80年代，成长在上世纪末的本届“新人特展”的艺术家们，往往缺乏对社会敏感问题的关注，他们更多的倾向于自我化的表达。周莹的《记忆中的游乐园》系列，钟哲的《我。谁？》，张柳春的《梦？梦！》，王蕾《两公里之间》，史怡然的《倩女幽魂》，沈春兰《我-走开了吗？》，黄一山的《储物架》等作品就反映了上述问题。