“50-80六人展”从各视角思考艺术

今天，“50-80六人展”在越界创意产业园区内的杰画廊开幕，展览邀请的艺术家是分属从1950年代到1980年代的六位本地艺术家，从艺术思考的角度和创作切入方法上拉开了巨大的差别。策展人、上海美协副主席朱国荣表示，他们个个都是艺术的痴心者，他们是在为艺术而活着。

　　六人中年龄最大的谌孝安以放荡不羁的笔触，将西方表现主义语言与中国写意画风糅合在一起，将调侃般的诙谐与针对时弊的批判掺和在一起，在水墨与色彩的交相辉映中，构筑起自己的艺术个性。陈伟德以西方油画的写实技巧和色调来对上海的现实生活绘声绘色，在白昼与黑夜的不同场景中揭示城市生活。牛安则以无拘无束的线条和浓艳的色彩率性地释放出女性特有的华美与灵性，欲望与激情跃然画上。70后的徐轶美试图将人类内在的品性与山水外在的构架贯通起来，在如山的人体风景画中坦荡出无畏的精神。而王文栋在他塑造的一系列学生塑像上，把80后青少年对社会现状的迷茫和无助用一种波普艺术的语言说了出来。在六位艺术家中，只有唐云辉一人从事抽象油画。他从意象出发，将水彩的通透性与水墨的韵味感巧妙地转换到油画上，在色彩的渗透和流动中抓住偶然的效果。

　　朱国荣指出，他们中，有的对公开展示自己的作品有一种将自己赤裸裸地挂在墙上的不安感。这反映出艺术家对自己作品的严格甚至到了苛刻的程度。