海峡两岸用艺术“讲·述”同与不同

对于正在北京举行的“讲·述——2009海峡两岸当代艺术展”，范迪安说，其旨在展现两岸当代艺术与自身现实条件的创造图景，同时又呈现两岸艺术家在语言方式上共同的文化特征，在今天全球化语境中建构中华文化的主体意识

　　“两岸隔离60年来，通常交往都是你来我往，这次则是双方各自策展，各自邀请艺术家，让艺术在展场直接对话，应该算是第一次了。”在台湾美术基金会荣誉副董事长张誉腾的眼中，正在中国美术馆举行的“讲·述——2009海峡两岸当代艺术展”称得上是开创性的展览。此前该展在台中市的台湾美术馆首先展出了一个月，7月23日开始移师北京，让海峡这边的观众们能够亲身进入到两岸艺术家的“讲述”之中，体会59位艺术家对历史和当下的感受。

　　策展人之一，中国美术馆馆长范迪安这样解释展览的题旨，“以‘讲·述’为主题，旨在展现两岸当代艺术与自身现实条件的创造图景，同时又呈现两岸艺术家在语言方式上共同的文化特征，在今天的全球化语境中建构中华文化的主体意识。”展览的三个主题：历史与记忆、现实与反思、个人经验与公共空间，正是围绕这一愿景而设置。

　　同与不同之间，精神相通

　　当隔离了许久的两岸艺术家们在这样的场合，通过作品来聚首时，所有的作品对于双方都是一次新的体验。展馆中也特意将两岸艺术家的作品交替展陈，顺次走过，能看到很多共同的元素：青花、水墨、中国文字，但细看之下，又似乎有着细微的不同。台湾艺术家邱昭财的《之间一谁》和大陆艺术家孙逊的《文字元年·战役》同样取材于中国传统文字，也同是多媒体作品，但产生的观感迥然不同。对准日常生活的影像作品，也呈现出不同的景象。大陆的周滔将上海四十余家店铺企业的员工晨会纳入镜头，做成自己的影像作品《1，2，3，4》。台湾的赵世琛则实施自己的计划，在台湾北、中、南不同的地点，邀请150多位人，以连续耳语的方式口传一段语音：“鸡蛋应得适当的温度而转化为鸡子”，形成一段《耳语录》。

　　台湾政治大学广告系专任教授兼系主任游本宽自己是做摄影为主的影像艺术家，他此次参加展览的作品关注的是台湾的宗教信仰的特殊景观，在他看来，两岸的影像作品风格的差异在于，“台湾影像作品走的是委婉路线，大陆就更尖锐，我想这是生活经验不同的原因。”

　　其他架上绘画、装置等等作品，也都能让人咀嚼出一些差异。高雄师范大学跨领域艺术研究所所长卢明德，也是此次展览的参展艺术家。在台湾美术馆和中国美术馆，他的作品《花间迷走II》都与大陆艺术家杨剑平的《太远》放得很近。他的作品是一颗巨蛋下面有一些身上有传统花鸟纹样的微型小牛，而杨剑平的作品，则是一个肥胖的中年男子站在一个金属丝搭成的尖塔上，躬身前行，塔尖已经被他压得弯了下去。“他的作品就在我的附近，我就会悄悄看，看谁的观众多。我的比较随和，巨蛋就好像地球，牛群在附近行走，是比较自然的角度，他的作品的紧张度比我大，冲击力也比我的更大。”

　　“大陆地大物博，台湾精小细致，艺术家们的风格肯定是不一样的，但大家的精神是相通的。”出生在台北市的艺术家徐洵蔚这样来总结两岸艺术家风格的不同走向，“大陆的艺术家喜欢从大时代来讲一个人的小故事，而台湾的艺术家喜欢从一个人的小故事来讲大的时代。”

　　重审中国传统资源

　　在两岸之间同与不同的讨论之外，艺术家们还面临着共同的如何面对传统，从中找到新可能性的问题。“当代艺术作为一个专有名词，是国际现象。今天谈当代艺术，其实是一个全球性的事情。”台湾艺术大学雕塑系专任副教授刘柏村谈到当代艺术时，这样说道。他和两岸很多艺术家一样，关心着如何应用中华文明传统资源的问题。他的作品是一丛绿色的钢铁树林，“树林是铁材质，十字四方连续的结构，人们可以坐在里面感受树林的震动。中国传统山水画讲究的是可观可游可居，我将这些转喻到都市文明，思考中国画的方式，也重审这些观念。”