时间:2009-07-15 16:24:16 来源:

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1、木版水印:一种完全依靠手工技艺印制中国书画的雕版印刷技术,是用许多块木版多次套印而成。全部印制过程有勾描,刻版,印刷三个主要工序。它凭借简单的工具和复杂的工艺技巧,对中国书画精品进行高仿真的还原复制,是任何现代化机器都无法取代的,完全可称之为一种艺术再创作。画心:作者的画稿,未经任何装裱或其他形式的处理。

木版水印艺术在中国有悠久的历史。唐咸通九年(公元868年)王阶刻的“金刚经扉页”插图是现存最古老的木版水印作品。自唐以来,随着科学、文艺、戏剧、小说的日益发展,许多书籍都附有精美的插图。至十六世纪开始有了彩色套印。以后的四百年中,木版水印艺术经历了一个稳定发展的过程,近三十年来更在这个传统的基础上不断地加以改进,并获得了新的发展。现在的技术不仅可以印制诗笺小品,而且能够印制十分复杂的绢本绘画和巨幅长卷。
  
  木版水印画是用许多块木版多次套印而成。全部印制过程有勾描,刻版,印刷三个主要工序。勾描工作由画家们担任。勾描前先要分色分版,即把画稿上所有同一色调的笔迹划归与一套版内,画面上有几种色调,即分成几套版。色彩简单的画面有二,三套至八,九套不等,工细而复杂的要分到几十套,大幅的甚至分到几百套。勾描时即按照分就的套数用墨线勾在一张透明纸上,然后把这纸粘在木版上付刻。刻者除依据墨线雕刻外,还须参看原作,细心领会,才能把原作的精神和笔法传达得惟妙惟肖。各版刻成后,依次逐版套印成画。印刷所使用的纸,绢,墨,色等材料,和原作的材料完全一致。因而用这种方法印出来的画几乎可以乱真。人们也常把木版水印工作看成是一种艺术品的再创作,它在国内外享有盛誉。木版水印画的装裱形式有画轴、画片和册页等。

2、版画:作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画。

版画:造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画;可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画,如我国唐代咸通九年(868)刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等,系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画,是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同,可分为不同的品种。

独幅版画
在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色,后再拓印为成品的一种版画形式。

拓片
直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片等。

凸版型版画
受墨在版材的凸面部位,其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”;用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。

凹版型版画
受墨在版材的凹面部位,其代表铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。

平版型版画
受墨在版材的表面部位,其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。

孔版型版画
又称“漏孔版”,墨色通过有孔眼的版材,漏泄到成品承受面,其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。

玻璃版画
在玻璃上制版后,再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。

3、珂罗版:属平版印刷范畴,是最早的照相平版印刷之一。多用磨沙玻璃作为版基,涂布明胶和重铬酸盐溶液,制成感光膜,用阴图底片敷在胶膜上曝光,制成印版。

艺术品收藏,五花八门,种类繁多。其中名人书画艺术品是主要品种。但要价格贵,于是就出现了一种能完美、逼真地再现书画艺术的工艺,这就是传统的珂罗版印刷工艺。现在珂罗版艺术品越来越受青睐,开始走俏艺术品市场。

  珂罗版是英文音译,珂罗版印刷属平版印刷范畴,是最早的照相平版印刷之一。多用磨沙玻璃作为版基,涂布明胶和重铬酸盐溶液,制成感光膜,用阴图底片敷在胶膜上曝光,制成印版。是19世纪德国人发明的,清光绪初年传入我国。1876年,上海有正书局首先采用此项技术印制印刷品。

  珂罗版艺术效果可以达到以假乱真,1993年以珂罗版印刷的清代伊秉绶的《默庵集锦》三册本,至今仍是书家争购之品。清代袁江的《重阳风雨》、《仙山楼阁》,郎世宁的《百骏图》等古画,也曾用珂罗版印刷以传世。中国美术出版社总社用珂罗版印刷的《清明上河图》、《八十七神仙图卷》、《五牛图》等古典名画,为国内外收藏家所珍爱。

4、水彩画:绘画的一种,以水调和颜料所作之画。

水彩画:绘画的一种,以水调和颜料所作之画。颜料系用胶水调制,可溶于水,利用颜料的这一特性,水的渗融效果及纸的底色,易产生透明感及轻快、湿润的艺术效果。有干、湿、粗笔、细笔等不同画法。始于十五世纪欧洲,十八世纪在英国有很大发展,十九世纪初,英国成立水彩画家协会,出现专门的水彩画展。在西欧其他各国,亦有所发展。近代,我国留学海外习画者将此画种带回国内。由于我国有悠久的水墨画传统,有水技法相似,故较易为中国画家所接受,并将中国画用笔的特点和意境的处理融会贯通,使之具有中国民族风格。

5、工笔画:工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》 ,光色艳发,妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹,原来画面中的猫眼有"竖线"可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真,呼之欲出,而被苍鹰视为真物而袭之,此见于《圣朝名画评》 :“广政中昶命筌与其子居农 于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等,至为精备。其年冬昶将出猎,因按鹰犬,其间一鹰, 奋举臂者不能制,遂纵之,直入殿搏其所画翎羽。”

  工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因,一方面绘画技法日臻成熟,另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用,据米芾《画史》所载:“古画至唐初皆生绢,至吴生、周、韩斡,后来皆以热汤半熟,入粉捶如银板,故作人物,精彩入笔。”

  工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿,然后复上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。
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