艺术家的专属运动？

纽约布鲁克林的Prospect公园里，巨大的普拉提橡胶球腾空而起，下面的12位演员和艺术家们蓄势待发，不断地挤靠站位，随时准备抢球。

　　他们正在玩一种称为“圆则足球”（circle rules football）的新运动。游戏的要素——30%的足球，20%的橄榄球，剩下的一半是纯粹的自由发挥，可以用手、小腿、胸部、前臂，甚至用脸——只要把球穿过一个特制的球门就可以了。

　　三年前，24岁的演员Greg Manley在纽约大学作为一个话剧的实验项目创造了圆则足球。这项游戏也是近年来快速增长的艺术运动（art-sports）之一，他们由年轻的艺术家创造，再通过YouTube和其他网站不断改进规则。这些运动都是竞技类运动，但却不乏艺术性。

　　比如说，圆则足球希望突出即兴戏剧与竞技运动之间的共通点。“戏剧的一切内在也是运动与生俱来的特性，”Manley说，“剧情中总是充满矛盾与冲突，但是要论矛盾冲突，没有哪儿比超级碗联赛更激烈的了。”

　　当然，就像其他年轻人通过穿着复古的80年代T恤、听Of Montreal的专辑来表现他们的特立独行一样，在很多人看来，艺术运动的爱好者们大多数正是艺术家，他们创造出属于自己的运动，也是为了表明一种立场：在这个充满现实性竞争的时代里，运动仍然可以有不同的形态，比如最纯朴的那种——充满乐趣。

　　从艺术活动中获得灵感

　　也许这类游戏看起来比那些人们熟知的运动更带有某种表演性，“不像那么回事儿”，但是，回想一下篮球的起源——1891年，James Naismith教授把困在雪山小屋的18个学生分成两组，让他们比赛把足球投进墙上的桃木篮子里打发时间——第一次“篮球”运动看上去也不像那么回事儿。

　　“如今，当代艺术逐渐远离民俗，艺术运动其实可以成为一个接触大众的桥梁。”芝加哥的概念艺术家兼作家Anne Elizabeth Moore说。

　　她发现，这些创新运动都是从一些艺术活动的社会实践中获得灵感的，突出了个人互动和公众参与，可以被认为是一种联系双方的媒介。“如此多的艺术在科技的影响下前进，”Moore说，“而我认为那只不过是把人们与生活隔离开来。”

　　运动，经常成为优秀艺术创作的主题。从古希腊黑纹瓶上对五项运动的描绘，到Jeff Koons那幅篮球浮在鱼缸里的画——艺术与运动两者的结合由来已久。近年来，体育运动也纷纷出现在诸多形式的严肃艺术中，例如，柏林电影制作人Harun Farocki的12频道足球世界杯视频装置、美国摄影师Hank Willis Thomas关于运动和竞技的操控处理图像等。去年，在伦敦泰特现代美术馆，崇尚DIY的新浪潮艺术家们举办了新浪潮奥林匹克比赛（the Fluxolympiad），其中有推气球（以推铅球方法推气球）、蛙鞋赛跑以及高跷足球赛。

　　在艺术运动中发现新的自己

　　从各种方面来看，艺术运动吸引大众的原因不光是新鲜，人们希望通过这些运动改变自己的生活方式。但目前玩这项运动的人大部分是演艺界人士、艺术家、设计师，以及一些金融界的精英。

　　“当艺术家对运动有了兴趣，他们会变得异常焦虑，会被那些关注他们的‘粉丝’搞得很困惑，”斯坦福大学比较文学系的Hans Ulrich Gumbrecht教授说，“所以艺术家们要是玩运动，就不能只玩一般运动，一定要玩智能化的。”

　　同样在Prospect公园，大约离圆则足球赛场一百多米的地方，艺术家Tom Russotti正和其他大约20个参赛者一起挥汗如雨，玩一项他自己发明的运动——舒缓式曲棍球（whiffle hurling）。