中国艺术家和她的对话

中国艺术家和她的对话 

　　2007年秋天，皮娜·鲍什第一次来到北京。当时，中央芭蕾舞团的楼里，大师身边环绕着对她景仰已久的国内艺术家代表：陈丹青、林兆华、濮存昕……陈丹青说了句“高兴终于见到她了。跟照片上不一样，她眼睛有点蓝”时，皮娜·鲍什脸上掠过了一阵羞涩的笑。鲍什一直给人外冷内热的印象：她冷静地一支接一支地抽烟，却眼露天真地微笑。而那一天，鲍什与景仰她的几位中国艺术家做了短暂却难得的对话。

　　林兆华：鲍什如何训练演员？

　　鲍什：每次我开始一部新作，自己都像一个一无所知的人从零开始。以前的所知对你毫无用处。我们总是四处旅行。1978年要演《交际场》前，我偶尔在咖啡馆里听70多岁老人组成的乐队演奏，当时一阵触动，回头就在报纸上登广告，让所有65岁以上的人来报名参演。结果专业舞者看完了非专业的老人的演出大受冲击。

　　陈丹青：在欧洲皮娜·鲍什创作时有没有过障碍？

　　鲍什：最早的乌珀塔尔剧院是传统的芭蕾舞团，我刚到剧院时，资历不深，而最初观众有固定的美学态度，看到我做的东西很震惊，而且很多人认为我的创作就是要激怒他们。这样的情况持续了多年，直到近年还偶尔会出现。

　　濮存昕：中国艺术家老要考虑他人怎么看，常受“卖钱、卖座”问题的困扰。鲍什是否也会有这样的顾虑？

　　鲍什：观众不是被动的，他们也是剧的一部分。我也不仅是创作者，我也是观众。虽然有时也会受到观众的影响，但我自己会有判断，创作是追问的过程，有时候在黑暗中摸索很久也觉得不确切。