张鹤被邀参加2009 年第7 届意大利佛罗伦萨双年展

 

张鹤是加拿大中国当代的艺术家之一。他的作品一直在加拿大等世界各国展示及被世界各国广泛收藏。这次被邀参加的是2009年第7届意大利佛罗伦萨双年展

 

根据加拿大策展人Andre Seleanu的说法“他充满力量的抽象艺术,范围从对简单运动的探索到用精力旺盛，千变万化，爆炸性的色彩来表达他对点滴生活变化的情感。画面中姿态 的力量和发光的色彩渗透出了中国书法的神韵和对自由的追求；而每一幅作品亦是一个不断探索,自我重塑的过程及自我发现之旅。在过去十年中，他拒绝停留在简单的公式里。 由于持续的感受自己不断探索的过程，赋予了他对艺术追求的特殊动力和力量。”　

　

张鹤对他熟悉的事物重新赋予概念，他的主题和风格是易辨别而简单的，但却参杂模糊的感觉。在他的每一个作品里，花，性感的女人，幻想中的人物，都具有颜色渗透，模糊的空间感觉。但走进看就能发现每件作品都是具有复杂饱满的层次；富有张力的色彩，强劲有力的笔触背后充满着画家对生命的激情和对生活的热爱。

 

 

从90年代起张鹤的作品开始失去了具体的形象，作品中融合了中国书法的神韵及西方色域画派的主要元素。从远距离上看，笔触与颜色形成鲜明对比。逐渐地，颜色开始更加柔和、鲜亮和敏感。正如他所说“无论画作表面的颜色艳丽或暗淡，颜色的背后总是情感交织后的挣扎与表达。然而画的主要色调则集中在我内心的具体的形象上”。对于“光”的捕捉与想象既抽象又极具强烈的情感色彩是张鹤创作的另一个源泉与巨大的动力。他注重形式感强的东西，喜欢并善于将瞬间的"光"给他带来的深刻印象及随之而来的无限遐想与抓扑的色彩融入到作品，一气呵成，贯穿始终，点亮作品的生命，成为作品的灵魂。他不关心艺术的社会含义，但画面中潜在的张力和真实的情感表达，凝聚了他对自然、社会及人的命运，情感的深刻思考。

 

艺术是一个不断创造的过程，1998年，怀着多年来对欧洲艺术的向往及对许多艺术大师的崇敬，张鹤移居加拿大并在那里生活至今。站在大师的原作面前，接受着欧洲各种艺术风 格的熏陶，张鹤开始了另一个创作的旅程。初到加拿大的张鹤受到加拿大美丽的自然风光所感染创作过大量的风景画和肖像画，而这些画在随着时间，地域，心境，情感的改变也不知不觉地发生着改变。不断的涂抹，不断的否定，不断的对自然、对生活的感悟后，终于摆脱了外在现实的形象束缚，得到了画面语言上的充分自由，作品形成了自己独特的风格。正如抽象表现主义的灵魂人物之一的“德库宁（WillemDeKooning，1904)”，张鹤渴望在他的作品里获得视觉上的震慑力和表现力的同时也在寻找着一种朴实真诚的绘画语言 来表达自然，倾吐内心深处的情感。正如张鹤所说，“从加拿大的风景画到画面中力量的添加再到画面中失去具体的形象” 张鹤在尽量展示和不断地寻找作品里真实又纯粹爽快的感觉，所谓真实是生命的真实与艺术的真实在内心深处的融合；而纯粹爽快则是以响亮的色彩和迅疾的笔触直抒胸襟的情绪。张鹤是把艺术看作对自由的探索的极具意义的过程， 创造性地、自由地选择最适合表达他思想、个性、情感的表现方法。有人说抽象艺术是形式艺术，审美的艺术，是和人的生命方式紧紧联系在一起的人类理想社会的艺术方式。在这种方式中，淋漓尽致，畅快的表达更充分展示了张鹤非凡的色彩掌控能力，创造力，以及他鲜明的个性，狂放，执着，浪漫，率真与对自由对力量的追求，对生命的激情。相似地，张鹤尽可能的减少作品中的元素，用最简约的方法来表达他对世界的认知与思考，对生命的理解与感悟，对艺术的诠释与重现。

 

提到古代中国传统的风景画，张鹤不考虑他的画作是属于西方风格还是中国风格的。他说只有在他的画室里才是他最宁静开心的时刻，他用心享受孤独创作的过程，无论是纠缠于复杂的情感之间，还是简单的愉悦与悲伤，无论从画累了仍不能放下笔到画了几笔就不能再画了，张鹤始终用心的体会自己内心的感受，用画笔来与观众做最纯粹的对话。正如他所说的，他希望他的艺术能够代表画作本身，而不是强调哪个确切的话题。艺术是无国界的，他愿意用他奔放的笔触与泼洒颜料间的力量与激情，来分享他激情澎湃，五彩缤纷的个人世界。