陶宏生长于历史上佛教盛行的四川，他的家乡重庆忠县，离大足石刻只有二百余里。儿时的耳濡目染，使他对佛教艺术有着天然的虔敬，对释迦牟尼及众佛的敬慕之情从那时起就深深地埋在他的心里。
认识陶宏，是在2002年的《世纪风骨——中国当代艺术五十家展》的展览会上，当时他作为策展人之一成功地策划了这次展览，他热情而干练，其出色的表现给我留下了深刻的印象。在当代画坛，陶宏是一位兼具策展人与画家双重身份的青年艺术家。
再次见到陶宏，深深地被他的“佛像系列作品”吸引，方知数年不见，他已然成了专画“佛像”的油画家。陶宏画佛，有着天然的优势，而立之后，童年的记忆在他的笔端流出，因此他豁然顿悟，毅然与佛结缘，他明白，深蕴《周易》、《老子》、《庄子》三玄之学的“佛像”，才是他艺术追求的最高境界。像中国佛教传入中国后的本土化历程一样，西方油画传入中国后同样面临着文化道路的选择，以“佛像”作为描绘对象，融入本民族的文化精神和本土语言，应该属于具有战略眼光的思考和企图，在后殖民主义泛滥的语境中，坚持中国传统的文化价值观，并以此作为创作方向，无疑是极其明智的选择。
陶宏创作的佛像作品大致可分为三个系列：一是“红色系列”。在世俗人的眼中，佛是充满睿智的修道者，充满着祥瑞之气和圣灵之光，他用红色来画，一定有着某种企图，在我看来，他是想籍此表达宗教的神圣和崇高感。显而易见，他想用圣洁的色彩来传达宗教文化的精神和形式美感，并通过亲身体悟让自己的灵魂达到超脱的境界。二是“仿古系列”。大量的佛教造像和文化遗存，由于历史久远，其雕像本身自然地留下了岁月的印迹，为了寻找这种“历史感”，陶宏在他大量的作品中用笔触去表达佛像的质感和怀旧情结，尽力去体味佛者的心迹和足音，以期望能达到文化与技术的融通之境。三是“山水系列”。山水观念是中国文人阶层的普遍追求，凭着年轻画家的锐气，陶宏开始了佛像绘画和中国宋元山水图式结合的大胆尝试，在“俗”和“雅”之间寻找契合点。他的作品越来越显示出强烈的观念性色彩，在近期的创作中，他的作品已或多或少地显露出了追求中国山水画中禅宗意境的探索迹象。
在我的印象中，陶宏是一位非常勤奋、善于独立思考的青年画家，“佛像系列”作品，体现了他另辟蹊径、追求超越自我的创新精神，我期望在他今后的作品中更多地看到佛缘、佛性和佛像中的人文精神。
认识陶宏，是在2002年的《世纪风骨——中国当代艺术五十家展》的展览会上，当时他作为策展人之一成功地策划了这次展览，他热情而干练，其出色的表现给我留下了深刻的印象。在当代画坛，陶宏是一位兼具策展人与画家双重身份的青年艺术家。
再次见到陶宏，深深地被他的“佛像系列作品”吸引，方知数年不见，他已然成了专画“佛像”的油画家。陶宏画佛，有着天然的优势，而立之后，童年的记忆在他的笔端流出，因此他豁然顿悟，毅然与佛结缘，他明白，深蕴《周易》、《老子》、《庄子》三玄之学的“佛像”，才是他艺术追求的最高境界。像中国佛教传入中国后的本土化历程一样，西方油画传入中国后同样面临着文化道路的选择，以“佛像”作为描绘对象，融入本民族的文化精神和本土语言，应该属于具有战略眼光的思考和企图，在后殖民主义泛滥的语境中，坚持中国传统的文化价值观，并以此作为创作方向，无疑是极其明智的选择。
陶宏创作的佛像作品大致可分为三个系列：一是“红色系列”。在世俗人的眼中，佛是充满睿智的修道者，充满着祥瑞之气和圣灵之光，他用红色来画，一定有着某种企图，在我看来，他是想籍此表达宗教的神圣和崇高感。显而易见，他想用圣洁的色彩来传达宗教文化的精神和形式美感，并通过亲身体悟让自己的灵魂达到超脱的境界。二是“仿古系列”。大量的佛教造像和文化遗存，由于历史久远，其雕像本身自然地留下了岁月的印迹，为了寻找这种“历史感”，陶宏在他大量的作品中用笔触去表达佛像的质感和怀旧情结，尽力去体味佛者的心迹和足音，以期望能达到文化与技术的融通之境。三是“山水系列”。山水观念是中国文人阶层的普遍追求，凭着年轻画家的锐气，陶宏开始了佛像绘画和中国宋元山水图式结合的大胆尝试，在“俗”和“雅”之间寻找契合点。他的作品越来越显示出强烈的观念性色彩，在近期的创作中，他的作品已或多或少地显露出了追求中国山水画中禅宗意境的探索迹象。
在我的印象中，陶宏是一位非常勤奋、善于独立思考的青年画家，“佛像系列”作品，体现了他另辟蹊径、追求超越自我的创新精神，我期望在他今后的作品中更多地看到佛缘、佛性和佛像中的人文精神。
皖公网安备 34010402700602号