艺术展：有尴尬更有希望

齐白石、刘海粟……一个个如雷贯耳的大师之作，近半年来频频出现在关闭14年之久、去年底重新开门纳客的武汉美术馆。馆方统计结果显示：非周末日参观人数保持在500人左右，周末参观者最多达到2000人。

    对于频频造访的市民，美术馆颇感欣慰。然而，一种越来越明显的尴尬也开始显现：看不懂展览！

    半数人看热闹

    6日，家住丹水池的朱旻带着儿子来到武汉美术馆，观看刘海粟美术特展。展厅里，5岁的儿子不时问道：“妈妈，这个画好吗？好在哪儿？”面对儿子求知的眼神，朱旻说不出所以然，只得告诉儿子：“妈妈回去查查资料再告诉你。”

    在美术馆，像朱旻母子这样的外行观众不在少数。相当一部分观众只能判断作品色彩是否绚丽，看着是赏心悦目，却不懂画中的内涵。有的观众连油画、水彩、国画都分不清，一幅幅画看下去，只能说“画得像”或“不像”。

    在武汉美术馆的留言簿上，记者看到这样的留言：“作品不赖，但有些看不懂”；“来感受一下，虽看不懂，但快乐就好”。一位旅法艺术家的特展上，不少观众围着几座用纸团制作的雕塑品头论足：“废纸也能做成艺术品？赶明儿我也捏一个去。”

    7日，记者在美术馆随机采访了20余位观众，超过半数的人称自己不懂艺术，只是想感受一下艺术的氛围。

　　常来看看就好

    对“看热闹”的观众，武汉美术馆敞开怀抱表示：大家能常来看看就好。

    该馆馆长樊枫告诉记者，中国的美术基础教育止步于初中，且未普及美学教育，一般人很难读懂艺术作品的内涵。对非美术专业的观众而言，其审美素质尚停留在初级的物象阶段，即“像”或“不像”，要求他们理解作品的意蕴，实为强人所难。

    “现在不懂，不代表永远不懂。”樊枫说，美育教育是一种潜移默化，美育情操的提高应通过多看、多感受等浸润方式，看多了就喜欢了，喜欢上了就开始研究，这和年轻人爱逛街是一个道理。“来看艺术展，不仅是感受美，也是享受自己的权利。”武汉美术馆策展人刘宇说，于观众而言，无论是斥资2亿多元重建的美术馆，还是动辄数十万元的展览，都与江城每位纳税人的贡献分不开。刘宇笑言：“既然花了钱，何不来看看这钱花得值不值。”

    武汉市文联负责人也表示，美术馆是提高居民艺术素养的平台，市民艺术素养的提高，对城市的发展具有不可估量的作用。

    形式须多样化

    在记者调查过程中，不少受访者表示，虽然美术馆不介意观众是否懂艺术，但每个观展的人都希望有所收获。馆方应该根据这一需求，配备解说员，或以播放宣传片等形式，让观众对画家、画作有一定了解。

    记者走访省及武汉市的几家艺术场馆，发现画作下方一般只标出画名、作者和创作日期，若是艺术家个人展，也仅增加了对其生平的介绍，但这些背景并不足以让观众对作品产生更多共鸣。

    对此需求，武汉市美术馆首先响应。馆方表示，欣赏艺术作品，注重的是感受力而非理解力。不作过多的介绍，是为了让观众充分展开想象，以各自独特的心境去品鉴作品。为解决艺术知识的普及，馆方将开展更多的艺术沙龙，介绍艺术家及其作品的风格，教观众鉴赏艺术。

    对外行观众而言，反映身边景致的画面更有亲切感，对此，武汉美术馆也将在举办高规格、高水平展览的基础上，兼顾雅俗共赏，拉近观众与高雅艺术的距离。该馆更表示，愿意尝试与小学合作，让孩子们到美术馆来上美术课，真正做到“艺术从娃娃抓起”。