多媒体艺术现状令人担忧

     当前，多媒体艺术已成为世界各大双年展上的主力，包括像巴塞尔艺术博览会这样的商业展览，收藏难度较大的多媒体艺术同样风光无限。市场极好的一线画家曾浩最近也摆弄起了多媒体，用来参加2008年9月开幕的上海双年展。几乎同时开幕的广州三年展，作品也多是多媒体。但回头一想，能让我们记住的多媒体作品或是多媒体展览有多少?屈指可数。中国美术馆《合成时代：媒体中国2008——国际新媒体艺术展》展出之际，艺术界有夸张说法，认为这个展览给中国艺术家洗了脑，全给震傻了。我当时就认为这太言过其实，多媒体艺术现在还存在很大的问题，它目前只是处于初级的实验阶段，绝大多数作品局限在技术研发中，对更具有社会性和针对性的学术主题涉足不深，因此很难对当今现实构成强有力的冲击。

      多媒体是由新媒体发展而来。专业界对多媒体和新媒体有严格的划分，新媒体多指数字媒体之前的电视、录像等，而多媒体则严格限定于数字媒体，典型如网络艺术。在我看来，这种划分过度依赖技术指标，不利于多媒体的发展。多媒体的特征其实更强调混杂，即突破单一媒体的孤军奋战，随时根据作品的表达需要，混合两种或两种以上的媒体，取长补短。但混杂不是混沌，不同媒体虽然混合在一起，但效果是清晰的。国内不少画家在电脑上绘画，就自称“多媒体绘画”，无疑是可笑的。因为电脑绘画与手工绘画的效果实际上是在相互抵消：电脑绘画无法模拟出颜料的物质感，绘画则难以充分发挥计算机强大的数据库优势。多媒体的精髓在于，不同的媒体在同一件作品中相互激发潜力，使自己和对方均达到独自存在时所不曾出现过的状态。