Aspects of Pop Art在苏黎世Gmurzyns

苏黎世讯——Gmurzynska画廊综合展，Aspects of Pop Art，从历史的角度上研究分析了最受喜爱之一的艺术史和一直是适时而又有影响力的运动之一。

以像罗伯特·印第安纳，杰士伯·约翰，安迪·沃霍尔，汤姆·韦瑟尔曼这样的最初的波普艺术大师的重要的作品为核心，都要作为波普艺术的思想形态的范例和先例来进行展示。在帕拉德广场的苏黎世Gmurzynska 画廊被展示的分组的作品，他们相互呼应，相互表现，揭示了波普艺术的各个方面，而这些方面在以前是被隐藏起来的。

十分出色的罗伯特·印第安纳1923年所做的水彩画Le Baiser，用汤姆·韦瑟尔曼的形式和色彩，以及由Will Cotton所设置的在糖果地里的性感女人的绘画方式展现了强有力的共鸣。

这次展览同时关注了在二十世纪上半叶拼贴画的研究对于稍后艺术家在波普艺术的运作中所产生的影响。Piotr Stepanovich Galadzhev, Paul Joostens 和 Kurt Schwitters的作品显示了这些艺术家在打下波普艺术建立所依赖的基础的影响。

在拼贴画中文字的使用把文本文字带回到艺术之中，直接表现在罗伯特·印第安纳所展示的杰作之中，素描也被西海岸著名的波普艺术的从事者Ed Ruscha所应用。这种带有图片的文字的表达方式的影响就是改变了对艺术理解的角度，正被展示的杰士伯·约翰作品就用实践证明了文字和图片的亲密关系。展览也展示了Anatol Brusilovsky的拼贴画，Anatol Brusilovsky是苏维埃时期俄罗斯最著名的艺术家之一。

与此同时，由大卫·史密斯在波普运动发生之时所创作的，很少被展出的裸体油画也将被展出，并在波普艺术作品中写下了重要的一笔。在韦瑟尔曼开steel-cut reclining nude和安迪·沃霍尔的素描Isabelle Adjani旁边被展示的是史密斯的油画，他们之间有着紧密而又重要的联系。

波普艺术成为一项运动的时代即将来临，费尔南多•波特罗用波普艺术家的作品分析了艺术形态的观点。他的作品具有他独特的风格，他们能够向人们展示波普艺术的幽默和趣味，而没有得到任何的社会的批评。幽默这一方面在亚历山大·考尔德的雕塑中danseuse就有很明显的表现。雕塑本身就可以制造幽默，它很深刻的反映了波普艺术的根源。

20世纪60年代的波普艺术对于在过去的的40多年创造作品的较为年轻的艺术家是最有影响的运动。展览包括了作品的范例，他们表现了最近这种持续的影响的趋势。

20世纪70年代安迪·沃霍尔工作室的辅助手Ronnie Cutrone的工作就是帮助定义20世纪80年代的新波谱运动。他的工作是采用了在他之前一代的波普艺术家的词汇，并且调整这些词汇，以便为他所用。