冯梦波:我不是一个技术狂

数字艺术中国：艺术圈里会经常拿概念说事，作品也好艺术家也好，感觉总要有一个界定一个概念。我看到在从事新媒体艺术的范畴内存同样标准的缺失，新媒体艺术、新媒介艺术、电子艺术、数字艺术、电脑艺术... 等等这样的概念搞得很多人都开始晕头转向。你觉得你的艺术如果非要给一个Title，你觉得哪个更为准确？另外你是如何看待这种分类模糊的现象的？


冯梦波：我觉得越模糊越好，顺其自然，不管是定义也好还是作品也好。这也是我开始尝试的原因，当时不愿意受限制，但是后来逐渐变成大标签。我不愿意被人叫我什么什么艺术家，我不太喜欢，艺术家就够了。


数字艺术中国：你的作品从画面上看涉及游戏方面感觉的比较多，你觉得这是你的创作风格吗？还是出于怎样的理念？


冯梦波：这是非常自然的发展，我相信今天来看画展的人能一下看出这是谁的作品。我本人非常传统，和大家印象中的可能不太一样，我并不是一个技术狂，其实我对中国古代的文化都特别由衷的喜欢。


数字艺术中国：您是在中国从事新媒体艺术最早的一批艺术家之一，您觉得经过这么多年，中国的新媒体艺术环境有着怎样的变化？


冯梦波：变化非常大，最早93年我开始玩电脑的时候，周围没有人玩。到今天一个展览没有媒体艺术简直就不是展览，这个变化还是巨大的。


数字艺术中国：有人说，数字技术中的多种手段，使得艺术在形式上越来越花哨，甚至有不客气的说法说像玩具。在艺术观念和技术的表达上一直存在谁更重要的博弈。你是怎么看二者之间的关系的？


冯梦波：要是说这是玩具的话，我也赞同，那以前的装置艺术还都是垃圾呢，好的艺术其实不太受这方面的限制。技术和观念的关系这是一种非常个人化的体验和选择，对于有的人技术是首要的，也有人是正相反，但是对于我来说我是这两部分都会重视。


数字艺术中国：冒昧的问一句，您的作品有被艺术机构收藏吗？


冯梦波：有过，包括绘画，装置、网络作品都有过。


数字艺术中国：和我们介绍一下此次个展的大致情况吧。作品和主题。
冯梦波：这个展览叫《一比特》。我是从95、96年就开始做一个项目《乱码：山水》，那时候就开始用古代的山水画作为激发我创作的灵感，当时的主要想法是研究中国画的传统，尤其是经过“四王”的经验得到收获，我觉得他们有独特的贡献。他们试图归纳出一些规律，就是解码和编码，认为好的东西相加自然就是更好，这是一种理想，基本是做不到的，但方式很当代。当时做《乱码：山水》是追求极致的，可以说是加法甚至乘法。《一比特》的展览我是希望做减法，因为中国画的画法非常考究，尤其是笔墨韵味的微妙，如果我们抽掉这些再看看还剩下什么，结果是非常震撼的。可能下一个作品就和这个一点关系都没有了，我不太喜欢做延续的作品，喜欢比较跳跃。

数字艺术中国：有一个神秘的问题，2001年到2006年期间，大致有4-5年的时间您消失过一段，您是在.."闭关修行"吗？呵呵

冯梦波：其实还可以吧，只是我不太会处理与真实世界的关系，我不太会去经营。

数字艺术中国：最后我想了解一下，你更希望你的作品是在艺术范围内更具有影响力？还是公共空间？为什么？

冯梦波：我非常希望有这方面的突破，我之前错过了好几次这样的机会，包括一些大的商业品牌的发布会我也拒绝了，但是如果是今年我就不会拒绝了，因为我现在觉得公共空间比较有趣，我老是比别人慢半拍才反应过来。

数字艺术中国：过去传播的媒介都是纸是书本，现在不一样了是屏幕时代，所有人都是从电脑上获取信息，所以未来艺术家，尤其像您这样的艺术家，像您这类的作品挺多的，更适合这个空间展示。

冯梦波：我还是有疑问的，我对于全民都是在电脑屏幕前面生活，我觉得挺无聊的，因为丧失一种态度，一种乐趣了，书和其他模拟媒介的感觉还是挺不一样的。中国发展的特别快，人也特别聪明，运用网络非常具有创作力。草根的力量改变了很多东西。

数字艺术中国：呵呵，感谢您的精彩回答，谢谢！