卢昊：威尼斯中国馆策展 有压力也有遗憾

2009年威尼斯双年展中国国家馆由艺术家卢昊和批评家、策展人赵力联合策展，虽然联合策展这种方式在展览中已经是一种比较普遍的方式，但是对于中国馆来说，是首次采用这种方式。对于这种联合策展的形式，虽然现在在威尼斯还没开展，但他们在国内已经受到文化部的高度赞扬，并认为，这种有益的尝试已经取得良好的效果。

　　卢昊与赵力是各自领域“中生代”的重要代表。其中，毕业于中央美术学院的卢昊与威尼斯双年展素有渊源，他曾受邀参加第48届威尼斯双年展的主题展，还参与过威尼斯双年展并称全球当代艺术三大展事之一的卡塞尔文献展，是中国艺术家在国际艺术界的重要实力派代表人物之一。赵力为中央美术学院副教授，在中国现当代油画及艺术市场方面著述颇丰。卢昊和赵力联合策展，能够兼顾国际与本土、艺术界与学术界多方面的视角来选择艺术家和制订展览策略，是一次让威尼斯双年展中国馆走向更加本土化和青年化的尝试，加强扶持中国当代艺术的新生力量，在保持国际视野的同时不偏废国内艺术界最新鲜的动态和趋势。


　　雅昌艺术网记者采访策展人时，卢昊向记者介绍了此次当选策展人的经历和他的心路历程。从去年十月开始和文化部的同志接触确定了策展人，12月到今年1月，我们俩和艺术家们一起去威尼斯考察了现场，回来后不断讨论方案和作品，直到现在大家确定下来了所有作品。从威尼斯双年展的参展艺术家到今天中国馆的策展人，卢昊给大家分享了他的体会和遗憾。


　　“压力真的很大”


　　对于国家馆的策划，和主题展的策划最大的不同在于，国家馆需要体现一种国家的形象。正值建国60周年和改革开放30周年的重要历史时刻，本届威尼斯双年展中国馆将再次向全球文艺界呈现中国当代社会经历的巨大变革、以及在这一背景下中国当代艺术取得的重要成就。在这样的时代背景之下，作为策展人的卢昊需要从一个宏观的历史的角度去把握整个展馆，同时，还需要实现主题展和国家馆之间的有机对话，他坦言，对此，“压力真的很大”。


　　在玩票还是要转行?


　　原来从威尼斯双年展的参展艺术家到今天中国馆的策展人，这种身份的转换对于卢昊来说，“是一个辛苦的工作”。原来作为艺术家只用做好自己的作品，解决自己的问题，现在作为策展人，工作变得辛苦了很多。这种转换更像是，“原来作为艺术家，是一个站在前台的演员，现在作为策展人，是走到后台，做一个导演了。”


　　对于这次的策展，卢昊认为，这是一次重要经验，但是相比来说，还是做艺术家比较单纯，并不打算转行作策展人。这次威尼斯双年展结束之后，他认为，还是做回艺术家好。

　“对于这次的中国馆，我也有遗憾”

　　作为策展人在选择参展艺术家的标准时，他说，唯一标准是好的作品。虽然这是一个较为笼统的概念，但是从去参展的七位艺术家的身份和作品，我们还是可以看到一些线索。


　　选择的参展作品，分别由方力钧、何晋渭、何森、刘鼎、邱志杰、曾梵志、曾浩等七位艺术家进行创作。他们皆出生于20世纪60年代或70年代，年龄从30多岁到40多岁。他们既是中国当代社会文化变革的亲历者，也是中国当代艺术发展的参与者。他们的艺术创作，敏感而激动地包容着中国现实生活的变化，挑明了各自的态度、立场、趣味及其根源。通过他们的创作，我们可以切实感受到艺术家们立于当下的所思所想，并借助于这些视觉的证据，进而确知时代的变化。


　　但是，对于艺术家的选择上，作为策展人的卢昊有没有遗憾呢?对此，他毫不掩饰地告诉记者，对于他很欣赏的艺术家李晖没能参加威尼斯中国馆的展出，他很遗憾。据悉，李晖未能参加此次展览的主要是因为时间来不及。


　　到底是谁和谁在pk


　　对于艺术家的选择，记者将其说成是艺术家与艺术家之间的pk，但是卢昊认为，这虽然是一次难得的参展机会，但是并不是艺术家之间的竞争，一切取决于作品，而不是其他。艺术更多的是自己的事情，做好自己的艺术是最重要的。


　　如果谈到pk，也许从某个角度来说，可以解读为国家与国家之间的pk，大家都来展示自己的当代艺术。对于这个问题，参展艺术家邱志杰认为，pk也不是国际之间的，而是自己和自己pk。


　　对于到底是谁和谁在pk，也许不太重要，重要的是我们能看到中国当代艺术的良性发展。


　　2009威尼斯中国馆以“见微知著”作为自己的展题。“见微知著”，是中国的一个成语，出典于《韩非子·说林上》，意为通过细节而反映实质与发展趋势。对于策展人而言，选择“见微知著”的展题并非仅仅停留于以中国化的词汇加以形象标示的表层，而是具体落实为艺术家的创作观念、策展人的展示规划等各个领域。