艺术北京2009论坛整理稿
论坛主题：2009艺术经济论坛（上午主题论坛：宏观经济环境与艺术市场走向）
论坛时间：2009年4月27日上午9：30-12：30
论坛地点：东城区皇城艺术馆
论坛主持：北京文化发展中心基金会秘书长 孟海东
论坛致辞：东城区人民政府副区长 王佩立
文化部文化市场司副司长 张新建
论坛嘉宾：梅墨艺术市场指数联合创始人、长江商学院金融学教授 梅建平
纽约Motif Art Consulting副总裁 黄文叡
安盛保险亚洲区域经理 孙贵珍
中国社会科学院经济研究所研究员、研究生教授 张平
《艺术财经》杂志出版人 于天宏
论坛内容（节选）：
王佩立：
在当前经济危机大背景下，全球艺术市场如果仅仅依靠欧美经济市场作为支撑，将会遇到巨大的阻碍，而新兴经济体中国出现的一批收藏家，将在某种程度上对艺术市场繁荣起到积极的保护作用。此次"2009艺术经济论坛"以推动中国和亚洲艺术产业的发展为主要目标，不仅坚持着年轻性、学术性的宗旨，也坚持着团结亚洲、融入国际的理念。作为东城区"创意雍和"文化艺术节的重要活动之一，我们旨在搭建一个研讨交流、经验分享的平台，希望来自海内外的专家、学者、艺术家及赞助人、收藏家和各界朋友对东城区文化创意产业的发展献计献策、加强合作，共同推动北京艺术文化产业的繁荣兴旺。
东城区作为首都北京的中心城区，具有北京最完美的古都风貌，艺术底蕴深厚，历史文化资源丰富。区域内国家级和市级文物保护单位均占到了全市各级总数的1/4以上。
近年来东城区文化创意产业一直保持较快增长速度，产业规模日益壮大。东城已经形成由东二环到北二环的艺术产业带，应该说这只是一个端倪。2008年，东城区拍卖公司共有33家，其中，中国嘉德国际拍卖有限公司、北京保利国际拍卖有限公司、中贸圣佳国际拍卖有限公司位列全国公司成交排行榜前十名。2008年，这三家拍卖公司缴纳税收总额占我区拍卖公司税收总额的96%。
为促进文化创意产业发展，东城区政府出台了《东城区2009年服务经济发展促进社会和谐的措施》，并积极落实《东城区关于促进主导产业和总部型企业发展的鼓励措施》和《东城区关于促进文化创意产业发展的试行办法》，设立5000万文化创意产业发展专项资金。我们将提供强有力的资金支持、政策保障和完善的配套公共服务设施，为文化创意产业创造良好的发展环境，与企业共克时艰。
雍和园是北京首批文化创意产业集聚区之一，也是唯一在二环路以内的科技园区，目前我们正全力打造成为中关村文化核心区。本届论坛由雍和园管委会和"艺术北京"继2008艺术北京论坛后再度联手。我相信，作为北京春季的重要文化项目，艺术北京2009当代艺术博览会将带给观众一次新艺术的震撼体验。
张新建：
当春天到来的时候我们艺术品市场也是暖风频春。怎么样判读当前艺术品市场的形势？我想谈第一个问题当前调整的态势主要原因。
从去年开始，特别是下半年无论艺术品拍卖，都出现大幅下滑的趋势，对这个趋势怎么看？
1、第一种看法前期艺术品市场高速增长的回调，2007年中国艺术品市场发展很快，我认为中国艺术品没有相应的外部环境和艺术支撑的话也难以维计。在2008年末处在回调的位置，首先回调是市场本身要求的回调。
2、受国际金融危机的影响，对国际艺术品市场也产生实质性的影响，特别是影响大家信心。人们都共度难关，我们不可能希望艺术品市场不受影响。
3、中国国内实体经济受到一些影响，主要受外国实体市场的影响。特别是中国外向型经济已经占国民经济很重的比重，因此外部市场发生变化，必然影响中国以出口为导向企业经营和发展。
这样判读我们当前回调的主要原因。
第二个问题，回调现在处在什么阶段。
1、我感觉到现在回调已经见底了，见底的主要标志就是大家都在失望的时候就见底了，而且信心逐渐恢复的时候，就已经由见底走向发展的上升通道了。
2、中国经济稳步回升，中国是市场经济，是按照市场经济规律办事，但是中国经济还有一个重要的特点，是政策经济。当一个政策做重大调整的时候，我们经济面也会政府主导下产生重大的变化，去年也是这个时候我们当时的政策是紧缩银根，实行货币从紧的政策。我们政策经济影响也会影响市场经济规律某些正常的或者适当的变化。
3、中国富人阶层在这次经济危机并没有受到影响，我认为艺术品市场基本客户还在，而且基本客户、基本消费群体还在不断的增长，所以我有理由看到我们中国艺术品市场回调已经见底，上升通道已经打开，已经进入上升过程之中。
那么当前制约艺术品市场主要因素是什么？
第一点中国艺术品市场诚信建设，改革开放以来我们国家在各方面取得很大的成绩，现在是我们这个行业最好的时期。但我们艺术品市场诚信建设还有很大的距离。我们推出诚信画廊的评选制度，可是我们诚信离我们还很遥远，诚信恰恰挡在大宗高端消费者面前不可逾越的门槛，不诚信就不敢进。这是我们当前迫切要解决的问题。
第二个中国高端艺术品市场是比较外向性的市场，国外经济发生危机对实体经济和金融经济产生影响的时候，也必然影响到中国外销的艺术品，特别是高端艺术品。我想着随着国外市场不断回暖，中国艺术品市场还会打开新天地。
第三就是大宗资本的介入，现在还没有。也就是说我们今天整个艺术品市场年营业额四百多个亿，也就是当前深交所一天的交易量，应当说非常小的。刚才我说诚信问题和外部市场的问题，还有一个由于体制和机制的制约，使我们大宗资金没有进入艺术品市场，这也是制约艺术品市场发展的一个重要因素。
这些问题的存在，我想并不影响中国艺术品市场在新的背景下，逐渐回升。因此我非常有信心期待着我们艺术品市场会有一个更好的发展前景，春天已经到了，我想我们艺术品市场春天也已经来临了，我对此坚信着，因为有这么多人关注着艺术品市场，艺术品市场还有什么理由不蓬勃发展呢？
梅建平：
今天讲的题目讲艺术品在金融危机以后，今后市场发展的展望。
我们首先问一个问题，为什么艺术品能够成为资产呢？因为首先它有非常稳定的需求，所谓稳定的需求根据我的个人观察，有钱人基本两种。一种有钱人真的喜欢艺术品，还有有钱人他需要装喜欢艺术品，表现自己的品位。这两种对艺术品产生需求，我们还知道艺术品特别是成名艺术家很好的作品，他们供给实际上很有限的。
需求曲线在增加，供给逐渐减少。唯一的结果就是价格的上升，因此所谓增长的财富，逐渐减少的供给，唯一价格上升。随着全球教育水平提高，对艺术品欣赏能力人越来越多，我想这个趋势，艺术品作为资产长期持有的对象来说，从经济理论来说很站的住脚。这是从经济学角度。如果我们把艺术品仅仅停留在资产上边，我们必须做的细一点。我们必须对艺术品市场交易情况进行深入的研究，要进行深入的研究我们必须做到下面几条。
首先我们第一对交易的数据，必须有所谓的公平、公正、公开性。必须完全透明性的。数据研究必须不包含任何主观的因素，而且必须有一个类似于上阵指数表示市场大势的风向标。对投资者来说，我们需要吸引大宗的，特别是像社保基金、比如我们外管局管理外汇储备拿出一部分作为艺术品投资，我们必须想办法说明下面几个问题。
首先，投资艺术品是不是比买美国国债好。
第二个我们需要说明投资风险怎么样。前一段市场涨的很好，最近有回调。
第三个，我们需要说明艺术品市场和其他资产资金相关程度怎么样？能不能起到分散风险的作用，流动性怎么样。
第四个交易的成本怎么样？
这些都是投资界朋友们非常关心的问题。因此，回答这些问题我们必须有艺术品指数。到2002年我们佳士得已经收到代表350位大师作品，他们作品买卖成交所谓记录，我们差不多有1600多次记录，只有这些记录，才能计算收藏家的回报。
根据梅墨指数从1955年到2004年每年市场的发展情况，艺术品市场在过去五十年中间，曾经经历非常大的调整，类似这次所遇到的金融危机。这说明艺术品市场在过去几十年中间，它和股市表现基本相当的。也就是说艺术品市场55年到04年投资回报基本达到年回报率10%，股票当时同期回报10.4%，已经投资回报很接近。但是那一次艺术品市场调整，实际上经历三到四年的时间，艺术品市场整个大势下跌40%，也就是从90点的高位跌到50点左右这样的水平。
那么第二张图，我想跟朋友们一起分享，就是印象派、美国画派、以及所谓古典画派，我们发现最好的投资回报，不是印象派。而是美国画派涨的最厉害，我们经过思考美国画派很像今天的中国艺术，五十年代美国的画在世界经济、政治、军事、特别是文化舞台刚刚崛起，刚刚奠定超级大国的位置。印象派已经是蓝筹股，随着美国经济在五十年代、六十年代，特别是文化方面，在世界上边越来越成为主流文化，美国画派作品价格越来越高，我认为中国艺术品市场春天要比国外艺术品市场春天要先到，而且我们调整幅度可能比国外艺术品市场调整小。
根据历史可以做这样的判断，如果经济能够在三十年、或者四十年成为世界第一大经济的话，如果中国能够和平发展和崛起，今后三十年、四十年中国艺术品，这里指真品，我们可以预测它的投资回报今后三十年、四十年是最好的投资。
简要介绍一下当代艺术。过去五年里边市场有很大的成长，它实际上以数倍于艺术品大师速度在成长。这个市场有一个特征，虽然过去五年发展很好，但是当代艺术市场另外一个特征就是风险比较大，也就是波动比较大，调整幅度60%左右，这一次我觉得这个市场可能调整幅度也会比较大，因为大家可以看到，过去五年泡沫还是比较厉害的。
梅墨指数最近的表现。今年第一季度世界艺术品市场，已经下跌33%，如果90年那一次下跌，假设可能重复，可以说艺术品市场下跌可能还没有到底，我想整个艺术品市场大势还会有20%—30%继续下跌的幅度，当代艺术总的来说也会有20%—30%的下跌幅度。中国当代艺术品表现可能好过世界艺术品大势，也会好过世界当代艺术品大势。
两点结论。第一点现在可以考虑逢低进场的战略，应该感觉到市场的温暖。
黄文叡：
花短短的时间，很快介绍艺术市场里边有关艺术基金的操作。我们先谈谈艺术怎么作为投资工具？是不是可以成为实质资产，作为投资工具所遇到一些门槛是不是非常高？我常常讲艺术投资概念，基本上非常新的，能做艺术投资的人，绝对有部分操作市场的人，投资都有风险，如何在可以控管情况下，降低你投资风险，制造你高报酬。
基金形成的条件，可能在十几年、二十年前很多人没有艺术基金的概念，这几年艺术品价格高了，报酬大了，很多基金把艺术品当做投资架构。
艺术品的架构，如何在艺术市场操作过程当中，产生一个非常透明的机制，让每一个进场的人买卖都非常放心，这里边没有太多的暗盘。
艺术基金的操作与管理。这就是重点，所谓进场、退场、时机的问题、风险控管的问题。全世界上边做艺术基金非常多，但是能公开所有基金交易记录不多，我们基金每三个月、每年透过银行公布，我想这就是所谓透明度的问题。
先谈一下艺术作为投资工具，其实非常重要。做投资的时候，非常重要作品可获得性非常高的考量性。当代作品很多艺术家都活着，你能不能收到最好的作品、能不能收到代表性的作品、这个艺术家在市场有没有地位，就作为值，如果值大这个艺术家在市场有地位。艺术家作品就是投资。
很多拍卖公司都会面临一个问题，里边有关个条款非常重要，即作品真伪性。也就是做投资人必须有一个观念，你必须自行承担真伪的风险。
我们来看看金融海啸下市场的指数，这是对我们来讲打击非常大的指数，整个市场都下跌了。但是对于基金来讲、对投资概念来讲现在是买家市场，有太多人把作品拿出来变现，反而形成买家市场。这个买家市场形成不容易，这是一个非常有趣、逻辑性的到底。即使市场不好，但是手上握有重量级的作品人不会丢出来，慢慢你会看到很多好作品慢慢浮现，整个金融海啸下跌到什么程度，艺术市场慢慢浮现的。
所以我讲新买家市场的形成，成交纪都来自两大拍卖公司，艺术市场不得不操作。市场分第一市场和第二市场，第一市场直接跟艺术家拿东西的是第一市场，第二市场是拍卖市场。只有第二市场拍卖数据公开的，所以我们参考都是第二市场数据，但是不要忘记第二市场是人为操纵最剧烈的市场，拍卖场最主要服务买方，收到好东西才能吸引好的买家标高价，服务买方，很多考量必须出来。
当代艺术市场分析里边，区块分析最大还是在欧美58%，28%在亚洲，过去几年里边以中国为首亚洲成长非常快，我们思考一下所谓市场占有率问题。一个市场能存在、能发展必须具备两点。一个必须有内需，如果在这个地方有足够的藏家群内需支撑这个市场，不会垮。
艺术基金的架构。基金必须登记一个公司，投资人钱进来必须登记一个基金公司，跟下面操作是另外一个公司，投资人钱直接进入操作人口袋，由操作人到市场购买，不够。操作公司只是被基金公司委托操作，帮他买卖，钱是进到保管银行去。这个保管银行开设为了投资人登记公司保管他们的钱，所以操作团队买卖东西的时候，必须经过所有察核才能申请款项进入市场购买商品，所以资格是透明的。
艺术基金有两种操作方法，第一进场直接买实体。另外一种基金进场买上市公司的股票，尤其拍卖公司。真正进场买实体必须决定投资标的，这场基金投资当代，当代分那么多区块，你有没有这样专业进场买实体，投资主体决定以后才能投资金额，你得出一个平均值，你必须知道多少基金规模适合进场投资标的。基金的标配、长短线的选配、进场时间、市场评估、专业风险、获利了解等等这都是统统操作里边的环节，基金操作基本是一个团队。
孙贵珍：
保险在艺术市场发展里边扮演一个很重要的角色。中国艺术品市场在整个国际市场上异军突起，不能忽视中国市场的发展。我们从几个数字，比如2007年中国成为全球第三大艺术品交易市场，年收量38亿欧元，仅次于纽约、伦敦取代巴黎。中国过去四年买家占全球买家三分之二上。从2003年到2007年，中国境内当代艺术品的销售量成长200倍，平均售价增加325%。2007年中国艺术品出口值2323亿欧元，进口值是3978亿欧元。这个值不包括台湾、香港。
在保险的领域来讲，对艺术品定义不仅仅是我们只是现在讲的当代艺术品或者现代艺术品，我们一般包括油画、雕塑、书画、或具有收藏价值的邮票、钱币、古董家具，广义来讲任何在拍卖公司拍卖的东西，我们一般考虑承保。为什么艺术品需要承保？艺术品风险很高的，根据一般摆设的方式，除了天灾无法避免以外，最常发生是火或者偷窃，或者意外碰撞、运输过程装过程意外损害。特别是展览的时候有这种问题，暴动或者恐怖主义，如果有些艺术品牵扯到宗教主题，很担心暴动的影响。
以保险承保范围来讲，我们一般把艺术品风险种类分为博物馆、艺术展览、私人收藏、企业收藏、商业性的艺廊、古董商、拍卖行、专业艺术品运输、包装公司、修复师和装框公司。在国外艺术品保险比较发达的国家，通常每一种艺术运作的行为，每一种保障不同的。这样可以针对他们所面对危险性提供比较完整的保险方式。
从2003年以后整个艺术市场变动很大，尤其在中国境内尤其是当代作品。以保险立场来讲，我们也每天面对一个问题，就是这个保险价值或者保险因素受到市场金融危机的影响。另外就是以收藏家来讲，我们也看到很多私人收藏家或者企业收藏，如果纯粹收藏性质的话，这个对他们影响不那么大，因为他们不是主要卖的动机收藏。另外一个就是金融危机影响下，我们比较注意是道德危险的因素。因为越牵扯到商业行为艺术运作方式，比如艺廊、收藏古董家我们会特别小心，要了解他们收藏背景、他们存货量、销售对象是什么？这也是很重要的因素。在金融风暴影响下，我们还是有一套，这个不止针对金融危机下，只是金融危机下有部分特别需要小心。一般保险核保过程，我们需要客户背景、运作情况、牵扯到危险有哪些？收藏品种类，尤其是私人收藏，我们常常问他钱哪里来，这个人背景怎么样，存放地点、运输方式、另外他的危险管理。比如金额大的地方，我们需要他好的保安保全，运输方式我们要求他专业的运输公司运输，这些我们都需要了解。配合客户需要我们在拟定适合客户需要保险范围。
另外最重要就是保险价值的决定。我们每一天做核保作业，这个给大家一个概念，以保险价值来讲，保险价值很主观，而且要看到市场的反应、整个经济大环境影响。所以保险价值来讲，我们需要对保险金额，保险公司对被保险人赔偿最高的保险单金额，我们一般运用方式也不同，因为保险价的决定不止防止道德危险、或者防止客户高保的因素，还要考虑到提供客户财务上保障。以博物馆来讲，我们一般按市场价值或者商品价值投保。艺术展览的话看性质，有一些盈利性，我们通常照成本来做，私人收藏最大看他的买价，或者根据市场价值、协议价值看每一个客户不同做确定的。以拍卖行来讲，一般以下锤价来谈。我们跟客户坐下来谈怎么确定保险价额。刚刚这些都是理论的，因为现在国内还没有专业做保险这方面保险公司，我觉得以国内艺术市场发展，我想这个保险迟早慢慢有，因为客户需要。以这方面来讲我有几个建议。
第一个发展配合艺术市场经营风险所需要的保险契约。
第二国内保险公司可以跟国外保险公司合作。
第三个培养专业艺术核保和理赔人员。了解客户的需要，这些保险公司专业人员对这个行特别了解，或者知道他们需求在哪里。
第四个点建立公正及专业艺术品鉴定及鉴价的专业人员或机构。
最后一个就是我们希望在整个保险过程，把损害防阻的观念引进进来。
保险是一个辅助工具，帮助整个艺术品市场发展，有比较正面的影响。
张平：
我想回应一下宏观经济环境和艺术市场的走向。什么是中国宏观经济？因为我是二十年从事中国宏观经济研究，你完全可以不懂中国经济，告诉你两个界线大致知道中国经济如何。无通货膨胀界线8%—9%，超过10%以上政府就要采取所谓必要宏观干预，当达到11%以上，政府如果伴随物价超过5% ，则国家必然会采取严厉的制裁措施。经济增长在8%以下，国家采取刺激措施，低于7%采取强力措施。这是给大家基本的概念。
亚洲金融危机连续六年七上八下，这对中国经济基本的概念，刺激经济非常不容易。今年上半年国家花很大的力气，又是积极财政、又是非常大规模释放货币，但是到现在为止，整个中国经济仍然没有改变下滑的轨道，而且可预计四月份、五月份经济依然处于收缩。所以我们给大家一个轮廓性的概念，中国经济并非像人们乐观认为非常好的，但是中国经济在整个全球危机的时候，受到的打击是相对比较小的。原因就是中国经济从新世纪以来，它主要走向内需发展，以城市化为基础的发展，是中国经济的核心。所以走向内需化发展，并非像很多人认为中国高度依赖于国际需求，所以这是中国经济已经在很大程度转向内需，这都是一些理论上争论的问题。中国在这次压力上，是比较小的压力过程。中国这次受到打击最少，到第三季度可预期宏观经济可以恢复。。
这是我给大家，因为今天讲宏观环境，我给大家做轮廓性经济介绍。对这些情况大家要明白，也不必要过度乐观，也不必要过度悲观。这是我今天讲演第一个给大家基本概念。
第二个我原来对艺术品研究的体会。
1、定价。自1973年柏林顿森林协约解除以后，到现在价格900美金换一盎司黄金，其实三十年涨三十倍。过去都是以黄金定价，金本位解除以后以一揽子商品为主体，当然主导有石油、黄金、大众有色、包括艺术品。艺术品形态发生变化，过去由以收藏为主稀缺性，到了大量基金投入可获得性量，一定要一定数量购到市场才是有效率的。定价的中心不在中国，全球定价中心在发达国家，我们通过中国商品艺术，所有统计价格在中国以外，中国大量拍卖行现在处于跟随性质。我们要理解艺术品定价是什么？是已经被逐步纳入到以商品组合的一部分，变成货币的一个产物，有一系列再加上税收制度，成为艺术品有非常大的增长。所以早期日本先疯狂投资稀缺性商品定价，到后面大量生产的现代商品作为标定物，在经济逻辑上有一系列认定的东西。大家要知道，艺术品逐步纳入一揽子标定货品商品之中。中国现在还没有能力改变这个规则。这是我想给大家定价的原则，这一次金融冲击里头对中心定价有冲击，也试图加入这个领域里，但是这个原则我想在这次冲击中并没有完全解除。中国仍然是一个边缘性市场，虽然规模很大，但是产业组织各个方面不完备，不可能独立我自己发展出一套。
2、全球这一次救市的方法就是往里放钱，因为美国救市模式导致，美国大量延伸品破灭、去杠杆化需要两种方法解决，一个延期、一个是放货币。全球定价原则下，由于全球救市过程中大规模货币释放，商品价格未来一定时期会上涨，中长期货币过量才会多起来，因为现在大家预期不好，发点钱赶快放在兜里，整个货币成数没有起来，一旦起来大量钱就会泛滥而起，抵消过度货币。
3、中国所谓当代艺术市场暴涨因素里头，很多因素在消除，但是人民币国际化因素仍然有发展余地。因为中国和所有国际化货币国家比较来看，一个基本事实，我们看到我们具备国际化货币的因素，但是我们确实没有做到，大量外汇互化介入是中国一个尝试。人民币国际化以及人民币升值可能性加强都是非常重要的过程。通过这些东西我们充分理解，随着人民币进一步国际化和升值，所有资产上升都是非常大的趋势。
4、中国怎么进行新的机制探讨？参加国际定价机制中，鼓励增加金融的激励，把中国传统艺术定价机制如何国际化，这都是我们讨论的主题。我还是希望大家理解，中国经济和全球经济已经坏不到哪去了，而且救市以后，中长期以后中国整个艺术品整个价格上涨过程。
于天宏：
今天主要讲两件事。一个中国当代艺术市场它过去曾经经历几年一去不复返，不是好年景一去不复返，而是过去几年特殊市场现象一去不复返，这是我讲的独特性和井喷后的特性。再讲一点再出发。
在讲井喷的时候，我们先恢复市场疯狂瞬间和井喷恢复，07年10月份，在这个时间段里头两个对中国当代艺术市场标志性的作品成交，都在四千万人民币，在疯狂瞬间被锁定以后，我们再回顾一下瞬间之前一些变化。我们拿岳敏君举例。2000年他的画《处决》是1.3万，到2005年152万，我们看到那个瞬间4477万。中国当代艺术市场独特性就是在前期过程中，井喷式爆发很短暂，相对于中国股票和房地产市场，过去二十年振荡、持续的增长，并且逐渐达到市场顶峰发展模式，中国当代艺术市场我个人认为是全世界经济发展史上绝无仅有的案例，不会再复制。再开始肯定是另外复杂的面貌。从1985年到2005年自身发展超过二十年，这二十年像蜗牛式的攀升，跟其他经济发展领域发展速度和方式完全不一样，基本完全静态发展速度，而不是很鲜明的价格生涨曲线波动。这是它的现象，从拍卖行来说，2000年到2007年中国当代艺术品才陆续成为中国大陆、香港以及欧美大的拍卖行，分为专门拍卖类别或者夜场对象，这个时间到2005年—2006年，也就是说整个市场操盘者确认、强力推出也这是两年时间。05年到08年几年之内井喷式增长幅度远远超过过去二十年幅度总和。
基于这样奇特的增长模式，未来再出发、重新发展模式也是非常有独特性的。为什么中国当代艺术市场是这样一种独特的发展模式？我觉得它是两个最重要的原因构成，第一个中国当代艺术市场，从开始到发展二十年时间，一直被完全被边缘化，不像其他市场经济或者商品经济，因为有政治敏感度、有文化特殊性。经过二十年积累，由于它收藏群体量以及艺术作品量快速积累，形成巨大的趋势，在瞬间爆发了。在瞬间爆发同时恰恰全球和中国大陆经济高速爆发一个结点，两种合力形成它不会再被复制的原因。在这之后中国当代艺术市场已经与全球艺术市场接轨了，接轨以后所有积累爆发性增长的因素消除了，变成常规性增长。爆发性增长加上全球经济高速发展合力能够碰到一起，概率很小了。
我第一个观点中国当代艺术市场在全球市场的独特性，既不可再来，也不可以复制。关于再出发。我们先简单看一下中国艺术市场现在主要的力量，一个是画廊的规模发展，拍卖市场经过数十年发展，整个交易额、单场交易的规模都在大规模上升。当然国际资本的介入还有原来个人性的购买，变成机构和基金的方式，已经逐渐成为主力这也是重要的东西，当然艺术博览会、还有拍卖行存在就使着中国变成亚洲乃至全世界最重要的艺术品交易中心。
第二个重点，我们前面经历不可复制的一个热浪，再出发还会有什么新的奇迹产生，我认为新的奇迹基于这几个新的方面，是否可能会在中国未来艺术市场成为一个确定和可预期发生重要的潮流和趋势。
1、最近很多私人银行财富报告的数据，中国个人净资产在一千万人民币基上高端消费人群已经达到33万以上，我认为未来中国艺术品市场再出发这个人群快速增长可能超过100万，这个数字在未来五年可以预期的。最重要这100万高端消费人群有多大比例常规性购买、收藏、或者以艺术品作为投资标的。我个人认为33万里不会超过1%，可能有5%—11%偶尔会买一到两件投资作品，未来五年到十年这个人群增长到100万的时候，这个基数会达到5%—10%。
2、人性丑陋一面为市场动力。中国财富人群经过快速致富，已经经过几个财富攀比的浪潮，我想下一个财富攀比浪潮艺术品，这是人性中丑陋的一面，也是中国市场最可期待的热点。
3、就是美术馆建立浪潮还有机构收藏浪潮可能带来集团性投资和消费浪潮。因为一个美术馆不会因为建筑空间伟大受到人尊重，最终取决于它艺术收藏。这一轮浪潮起来可能比我们刚刚看到浪潮要高很多。
4、艺术品理财服务和金融工具化的问题。在欧美艺术品作为资产抵押可以拿到50%或者50%以上贷款，在中国现在是零，一定有这样的需求，而且五到十年这种需求一定成立。当艺术品具有资产性质变化，会带来一个全民化投资浪潮，这个浪潮也是可预期的。
5、政府对艺术捐赠和收藏的税收优惠政策，可能引发相关的社会热情。
6、中国现在全面进行大规模城市化运动，政府逐渐对公共艺术的热情、认同，这样会带来一种国家需求。国家需求力量我们在4万亿宏观经济投入感受到了。
7、中产阶级大量兴起，很多人购买房屋对装饰性艺术热爱，构成未来三十年到五十年中国艺术强大的社会基础，可能非常稳定的。一开始买小画，中国财富增长速度非常快，今天中产阶级有可能明天变成顶级财富人群，对整个艺术市场有变化的。
我讲到再出发即未来可能的趋势，这些趋势带来不是具体某一类产品价格，是一股潮流，这种潮流我们见过很多次，特区开发、市场经济像这样数量级能量的爆发，是一个核弹而不是常规武器。可能在这样浪潮下，有一些相关产业投资机会，一个是博览会，它的规模会提升。二是画廊业，它在上一轮并没有获得更多的利润，基本以快进出产生经营利润，而不是像国际画廊一样。画廊未来重新规模重组也是投资领域。当然我讲一下我们媒体咨询，也是有一种可期待的。
会议主题：2009艺术经济论坛（下午分主题论坛：当代艺术市场的亚洲趋势）
会议时间：2009年4月27日下午1：30-3：00
会议主持：中央美术学院教授、艺术市场分析研究中心AMRC总监 赵力
会议嘉宾：韩国EMART艺术推广机构负责人 赵成龙博士
韩国江南大学经济学院教授、美术市场研究所所长 徐镇洙教授
日本亲和拍卖公司董事长 仓田阳一郎
日本当代艺术收藏家 松浦隆広
会议内容：
赵成龙：
今天我发言内容对于艺术现状还有对艺术收藏家变化的研究。
第一通过世界艺术现状和亚洲艺术市场现状的考察。
第二通过世界经济危机下，了解世界艺术市场变化现状。
大家都说最近经济危机下艺术市场是很糟糕的，但是大约20—30周期艺术市场一直是停滞时期、然后再恢复，是不断这个过程反复。
艺术市场收藏可以分为三个部分，一个中介、一个艺术家、一个收藏家，目前为止我们对艺术收藏家不太了解。所以今天我想主要发言关于收藏家这方面。
1、首先有关世界艺术市场和亚洲艺术市场的现状。现在目前大家都说去年2008年成绩艺术市场就回落了，但是相比2006年我们还继续发展。
2、我们通过分析世界艺术拍卖成绩销售量，英国和美国一样35%的位置，按照整个艺术市场份额里边，中国是第，7%的销售量，但是交易量只是4%而已。还可以看到法国和德国他们两个国家销售量仅6%和2.4%，但是交易量是12.7%—18.9%。交易量在美国之上。英国、美国在成交量都是高价量的作品，法国、德国他们交易量主要是中低价的作品。然后看中国拍卖情况，中国拍卖作品大部分古董和古画，按照目前的数据来看，中国更多受到经济危机的影响，但是在国外形成的中国艺术市场，目前还在成长中。
3、我们通过这苏富比和佳士得的数据，他们两个公司的销售量将近80% ，其他小公司拍卖量是26%。在苏富比整个拍卖品里边，当代还是比较小的位置。我现在分析数据都是通过一些拍卖成绩的结果，从2009年比2008年当代艺术品的价格下降了很多。
4、同比法国的拍卖销售量，今年比去年也是下降的。
5、我们可以看到中国国内虽然大型拍卖公司价格，春季25亿人民币降到10亿人民币，减少56%。我们看到虽然发展速度比以前变慢，但有个别艺术家还一直往上升。
6、印度艺术品从2004年以后成长了3230%，最近两年之间印度收益率达到104%。
7、我个人看，中国艺术品价格只能分为两个阶段，一是高价、第二个是低价，没有中间层，这种价格的现状使其他国家价格竞争力更能赶超中国艺术市场。
通过这些研究，中国艺术市场的变动受经济危机、政治事件等等影响，2009年对艺术品投资和投资心理仍为缩小的现象。这种艺术市场变化和金融、经济变化跟着一起走，下一步我想证明不管经济变化与否，艺术爱好者对艺术市场投资一直没有变化。
目前为止大家觉得，经济危机对艺术市场影响特别不好，但是现在情况只是一个整个艺术市场发展一个阶段而已。整个艺术市场规模看起来变小，但是我们了解到整个消费者、收藏家数量还是增加了三分之一，这个会对艺术市场有很大帮忙。我想象到收藏家是这样一理想，这里边有个人可变因素和社会的可变因素，从04年开始研究收藏家的收藏因素，原因可以分为外部原因和内部原因。首先外来因素是国家民族性和大众性，按照这个信号消费者决定下来一个收费的标准，其他消费者跟收藏家是完全不同。决定收藏艺术品因素可以分为四个部分，第一是藏家文化水平、第二艺术品价值、第三投资的价值、第四中间性。
下一步我讲一下2009年收藏意向，2009年以后停止购买艺术品的艺术爱好者的再次出现。第二个结果成功举办中低价位的艺术博览会80%的成交率，还有网上销售艺术品市场急速成长。最大的变化大众对艺术品关心越来越多，现在达到30%。还有2009年可以看到增加收藏作品的多样性，比如雕塑、数码艺术品等等。通过这种分析，下一步发展方向的意见：需要艺术品可以分为三个分类，亚洲艺术家70%还是贫穷，然后画廊的暴利在50%—200%，以及艺术品不断价格暴利，艺术经营者对这个市场有很多的矛盾。2009年很多人认为金融危机下艺术市场是停滞状况，但是我个人觉得大家对艺术市场关心越来越多，而且收藏行为越来越多，因此利用这种机会，通过专业艺术品影响策略，做好亚洲艺术家与收藏家距离更加接触，除了投资目的以外，很多人都喜欢收藏艺术品，开设提供艺术品资料以及介绍作品信息的知识共享平台。
徐镇洙：
今天下午我就亚洲艺术市场和历史展望一下趋势。亚洲艺术市场越来越窄，意味着什么呢？我们其实不窄了，我们可以看到佳士得最近一些数据，当中我们可以看到在亚洲艺术品是在上升。在过去五年间，艺术展在中日韩三国当中都曾经举办，也就是三国市场迅速、迅猛进行整合。在过去五年间许多韩国艺术家来到中国访问，也包括中国艺术家访问韩国，中日韩三国艺术家互访，他们互访也进一步推动这三国艺术市场的整合。
先看一下韩国，韩国有两大艺术展览，一个在首尔一个在釜山，釜山的艺术展，历史非常悠久去年已经举办26届；在中国北京上海都有展览；在日本，东京有两个艺术展，第一东京艺术展、第二个101当代艺术展；在台北的话去年也是举办了台北第15届艺术展；同时在印度新德里举办首届印度艺术峰会，意味着亚洲各地都在开展艺术展览，在阿联酋可以看到在迪拜有艺术展，他们和英国人一起联合举办的。
现在我们看一下拍卖市场的整合。我们看一下这些数量的话，可以看到在首尔06年有11幅，中国08年是66幅，可以看到逐年递增。再看一下首尔拍卖当中，日本由17%降到07年16%，再看一下韩国的拍卖，日本是18%，08年是107%，很多买家对日本作品比较感兴趣，相比来说中国作品少很多了。增长率很高的，佳士得韩国作品06年40幅，08年是80幅，日本作品由06年13幅上涨到08年的168幅，所以我们可以呈现逐年上升的趋势。再看一下日本亲和艺术拍卖，06年韩国作品4幅，08年是31幅，还有一个日本拍卖行，06年卖出韩国作品40幅，08年是46幅，中国作品08年是37幅，拍卖市场呈现着融合、整合的趋势，中日韩三国作品都在上升。
这是亲和拍卖行CEO，他们不仅仅拍卖日本艺术家作品，他们还拍卖韩国艺术家作品，不仅仅日本的，还拍卖韩国和其他邻国艺术家的作品。我的信息来自日本一个机构，这里让我们看到客户来源，07年11月日本客户占40%左右，日本以外亚洲客户占了50%，10%来自于西方国家，这是客户的分类。所以我们看到，日本市场是比较保守的市场，但是我们可以看到相当一大部分也是来自日本以外的地区。
现在我想看一下经济波动，对三个艺术市场的影响。自从美国次贷危机爆发以来，我们已经经历很多经济上的冲击，在过去一年半时间层出不穷，我相信大家都是记忆犹新的。相信我们都不愿意记住，都希望忘记，但是历史记忆还是很新鲜的。中日韩三国的市场，都是在暴跌，许多的国际报刊包括商业周刊，还有经济学者、还有时代杂志他们封面强调世界经济危机，他们也提到未来资本主义。比如《新闻周刊》封面标题是资本主义未来，还有一本杂志封面是《亚洲四小虎》悬崖上攀登，《商业周刊》封面标题是现在还安全吗？各大杂志担心现在经济形势非常严峻。最后我们可以选择其中的两个来购买，包括其他市场的情况，是销售还是购买可以选择其中之一。但是我们在这个封面可以看到，十个窍门克服目前存在的金融危机，全球所有国家都对金融危机非常感兴趣，想知道用什么好方法来解决这个问题，那么福布斯则更加关注，谁是当今新产生的亿万富翁。所以我们可以看到，我们商业周期要从过去一百年当中可以看到，从1900年到2005年，在一百年当中我们可以看到有四次经济衰退阶段，非常重要一点就是当你看到这个经济周期在宏观层面来看，它是越来越高了，也就是周期还是往上走的趋势。
那么在过去二十年中，我们也经历了01年以来很大的衰退期。那么我现在想总结一下我的演讲。我们可以看到资本主义发展历程，是反反复复出现蓬勃发展以及衰退的时期，衰退也是自我检查时期，进入下一个蓬勃发展的时期，现在我们正处于整顿的时期。那么Leery他说过一句话，他在航空公司也经过这个发展循环，他说我非常喜欢衰退，因为在蓬勃期间，有很多傻子都能够变着富有，所以这样一个说法非常有意思。在衰退的时候才能看出谁是真的英雄，我相信中国将会是强大的经济体，因为它是外汇储备第一大国，也是在艺术品市场规模方面全球排名第三，它是世界黄金储备第五大国，意味着中国将会是世界上非常富有的国家。我们应该对艺术品和艺术市场全新的认识，从03年以来我们已经经历蓬勃发展的期间，那么这当然是一个购买的时代。
2008年以后我们面临衰退的阶段，但是我认为这是我们消费的时代，一个普通化的时代，所以希望大家不要担心这个贬值的问题，我想跟你们说的是必须享受期间，要去鉴赏它然后快乐。
仓田阳一郎：
我必须谈论一下日本市场，因为我们知道正在处于经济衰退的阶段，全球都是一样。日本进入完全不同的循环期，比如你看一下过去十年，中国、欧洲、美国都经历了通货膨胀期间，应该说经济发展期。在日本我们一直过去二十年中遭受很多折磨，尽管我们这个循环不错的，但是日本发展非常缓慢的。我今天想跟大家阐述是，现在为什么全球在下发展，而日本进入另外一个发展期。
那么我想跟大家解释一下，日本比较特殊的情况。日本结构不一样，比如像07年，他就已经经历拍卖顶峰期，在中国、欧洲、美国则是不一样，那么在日本应该是我们三年中享受西方世界快速发展的好处，在日本艺术品领域实际上并没有快速发展。三年之前人们开始关注日本经济或者日本其他方面。从日本角度来看，应该说这个发展速度非常慢的，日本结构会导致我们拍卖行情的变化。经过巅峰又下降比如中国市场也可能在今后出现我们像日本市场一样的局面，所以你的艺术品价格可能下降峰值十分之一价值，所以你肯定非常了解日本市场里边价格什么走势，具体方向是什么。为什么发生这种情况？有很多原因，我也想给大家解释一下，希望大家了解日本商业结构、发展周期等等，才会深入了解现在面临的情况，也就是日本艺术品现在情况，当然也会发现日本与中国、欧洲相关市场巨大不同。
我们要考虑到宏观经济的情况，但是我想说日本市场，处于崩溃的状况了。不像中国，所以我只是快速给大家讲一下现状，然后进入原因的展示。
分析对比2007年和2004年的情况，会发现很多财富是由老年人占有的，那么年轻人大量的花费，他们手中可能并没有更多的资金，老年人很多都是富有的，他们把钱掌握自己手中。这一点跟中国有相似之处。我们需要做一些改变。也就说比如希望帮助年轻人拥有一些财富，这是结合性的问题。另一个面临的结构性的问题，日本人口在今后20年急剧减少，人口会急剧的萎缩，所以现在促进日本市场发展，必须解决两个结构性问题。一个人口急剧减少、还有一个分配的问题。在日本我们可以看到，我们在过去看到这样的情况比如在91年的时候，当市场规模减少一半的时候是什么样子。而现在日本发展真正非常缓慢发展，应该说速度非常慢当然我们有机会做出改变。日本结构性问题不仅是艺术品市场存在的问题，当然也极大的影响艺术品市场结构。所以我们有两种环节。其中一部分就是百货商店，艺术品销售者和收藏者之间还有一个因素存在，他们离市场非常近。比如你考虑一下日本艺术，你可以想象比如非常著名当代艺术家，应该说我们在20世纪的时候拥有很多知名的艺术家，他们距离非常近，当然他们享受这样非常好的现象。我们也发现在这个环境当中有很多问题存在的。那就是你看到日本市场逐渐萎缩。我们现在非常鼓励收藏家收藏当代的艺术作品，因为其实不同的参与者之间像一个网络一样，通过艺术家、艺廊、收藏家、拍卖行、还有策展人他们形成一个网络推动艺术市场。但是在日本网络当中，我们没有这样一个网络或者没有联系在一起，我们需要整合。50%买家已经是来自亚洲市场了，所以我们需要在亚洲有更加强的网络，而且将不同的参与者联系一起来。如果我们看一下今年的日本市场，可以看到日本在21世纪已经不是主要参与者了，因为我们日本市场不断萎缩。
我们看一下亚洲的情况，展望一下未来我们相信北京将是亚洲艺术市场的中心，这是我个人得观点。20世纪的时候世界艺术中心在巴黎，那时候是印象派的时候，上个世纪初欧洲是世界、经济、政治、艺术中心，但是二战之后中心转移到美国，但是在21世纪这个中心是不是再转移呢？我认为现在会有一个亚洲的时代，亚洲的力量、中国的力量变着越来越重要，中心会转移亚洲来，这个时候日本已经比较衰弱。如果一直坚持封闭的话肯定不行，如果日本有开放的心态，跟亚洲各个国家联系，这样在全世界有更加大的发言权。
近年以来，我带很多日本艺术家到北京来，看看中国的新兴向荣的景象。这是我对中国市场的思考和观察。中日韩或者美国地方经济都在下滑，现在已经是回暖，而且大家目光投向亚洲市场，这里有很好的艺术家，他们都已开始挣眼看亚洲市场。我认为日本市场非常衰弱，当然有一些伟大的艺术家，但是我认为艺术展标准和质量非常高，都成为大家借鉴的对象。
松浦隆広：
我最开始收藏早在大概三十年以前开始第一次收藏，我购买了有英国作家的作品、还有美国作家的作品以及各个国家的作品。购买其他海外国家作品之后，我开始把目光转向日本国内的作家，因为我一直居住日本，日本这些画家离我最近的，我希望把兴趣逐渐转向日本国内。我现在逐渐把兴趣转向日本可谓新生代作家的作品，从我理解来讲，觉得这些作品非常有潜力，是今后一个发展的方向。
我给大家简单介绍一下我自己收藏观点和方法。首先我认为要做收藏必须要用眼和耳，同时进行信息收集，这样才能够收藏到质量非常高的作品。要成为一位好的收藏家，首先要有自己独特的观点，要用自己眼睛去看、去判断，其次就是用耳朵听，收集各种信息。当今时代也是有经济泡沫存在的时代，所以我们在用耳朵听取各种各样信息的时候，也要有独特的判断，这样才能成为优秀的收藏家。当我们收藏达到三年到五年时间，这个时候可以卖出其中一个作品。怎么样卖出其中一个作品，这个时候有几个方法。首先第一个方法交给拍卖行委托他们卖出。第二个方法可以到我们最初购物的地方，交给他们，这样我们可以拿到购入新作品的资金，这样画廊方面也非常高兴。如果说当我们交给拍卖行的时候，这个时候拍卖作品肯定会有一个升值，不管升值当初两倍也好、三倍也好，相应我们都可以拿到一笔资金，用于新的收藏，这样我们收藏始终不断直线上升的曲线，就是我们不断进行收藏的过程。随着不断的买卖我们眼界不断提高，对收藏会有全新的体会和理解，只有经历这样过程我们才会不断收藏好的作品。
会议主题：2009艺术经济论坛（下午分主题论坛：现在就是未来）
会议时间：2009年4月27日下午3：30-5：30
会议主持：中央美术学院教师、Boers-Li Gallery负责人之一 皮力
会议嘉宾：尤伦斯当代艺术中心馆长 杰罗姆·桑斯
伦敦艺术大学ARTQUEST负责人 斯蒂文·贝都
北京艺门画廊总监 马芝安
巴塞罗那大学艺术理论专业教师，策展人 马尔蒂·佩兰
杰罗姆 桑斯：
尤伦斯艺术中心我们已经是有着一年零两个月年龄的组织了，它是一个致力于所有艺术创造者，包括艺术家、设计家、收藏家这些人机构。尤伦斯夫妇希望把这里变成国际化的空间，这里不仅仅想作为展览接着又一个展览的陈列馆，而是希望一个家。希望能够通过我们这个家来呈现给大家，中国当代艺术谁创造最鲜活的语言，不仅仅陈列空间，而是真正能够分享、创造活力场所。对于尤伦斯夫妇来说，他们把新的艺术馆选择在北京，是把它当做回馈当代艺术家过去二十年给予他们能量的反映。
我希望创造出新的展览方式，我们并不是收藏给展客拿出来看的，而是有创造性的展览体现当代艺术的创造力。当然我们也不是为了把这里变成只是单纯中国艺术聚集的场所，也不是视觉艺术的需求。我们希望能够请中国当代艺术家，在这里利用我们空间，创造出更雄伟的艺术作品。所以我们不希望自己就像收藏家固步自封，希望有更多敞开性，面向中国有为的艺术家。一方面我向中国本土观众打开认识自己艺术发展的视野，也把这个平台作为世界了解当代艺术发展的可能。我现在是在一个很有趣的时刻，一方面很多人得觉得好像不断地方开始结冰，甚至有人认为西方已死有悲观的观点，但是我不是这么看的。我不会认为因为有些地方可能一下子动不了，或者有一些困难把自己限制衰退情景当中。我们现在处在开放阶段，都是在更新和进步的阶段。事实上我们要向世界呈现恰恰是相反的途径，我们正在出发并且要创造新的东西。这就是为什么我们虽然不是大的机构，已经和中国不同机构磋商了解，看有没有创造更多可能性的机会。我们相信在这样可能冰封时刻，我们更需要加倍的能量。
我一直不断向人重申观点，我们作为一个机构，我们在中国要做是我们过去做的两倍事情。刚开始我也是从没有一分钱情况下做事情的，事实上我觉得很多小的项目可以用很低成本实现，可能唯一让人浪费好像是时间。其实之前在经济好的时候，确实出现很多疯狂的行为，包括在艺术市场很多事情希望以很快速像印钞机方式运行，很高兴看到这样时刻到来这样情况终止了，如果我们努力反思并且努力创造更多的东西，我们可能更知道谁在关键时刻做了哪些关键的努力。我们跟当代艺术家合作，通过他的展览传递出这样的决心和立场。从我们现在展览结构来讲，主展厅是中国当代艺术家，还有客展厅西方艺术家，另外我们是泰国艺术家，不止只是看到中国自己，而是放在亚洲视觉看。同时我们也会不止展出已经成名的某一位艺术家作品，我们很重视年轻一代艺术家提拔，我们觉得比较老一辈艺术家和年轻艺术家之间，通过我们展览联系在一起，使老一辈对年轻一代关注，并且为新一辈写祝讲词，这是非常重要的。所以我们不止制造生活景观，而是真正情况沟通大使。
斯蒂文·贝都：
我今天演讲会讨论一下在英国我们艺术生态系统的复杂性。我们有独立的艺术家、画廊等等存在共生的关系。对于艺术家而言，他们不仅仅金钱奖励驱动，而是激励自己不断贡献艺术，希望寻求独立职业、生活方式、新工作方式等等。
视觉艺术部门有30000多人从事相关工作，2800名都是艺术家，有很多都是自由职业者，我们可以看到有70%艺术家都是独立的销售商，我们可以看到在这个行业有4580个相关的企业，其中75%雇佣人员不会超过五个人。很多公共机构不管大的还是小的，包括商业画廊、研究所、艺术博览会等等他们都是属于视觉艺术范围之内，那么英国这种创想和文化产业最近我们可以看到占英国经济收入很大一部分，占到230亿英镑，现在在英国特别是艺术家，包括在现在创造性行业范围之内。同时我们可以看到22%劳动力在伦敦。当然我们可以看到雇员一般都是高质量的雇员，47%都是得到相关学历的，40%研究生学位。我们可以看到有些公共融资的活动，我们认为非常多样性的工作，我们有一些国家彩票或者公共资金投入这个行业来，促进它的发展。有国家公有制机构每年都有大量的资金转向投入我们艺术发展项目当中，促进它的发展，艺术作品的开发包括新的创意产生。
我们可以看到，现在有超过1100多个艺术机构，每年都得到SE定期的融资，之前我们可以看到国家抽奖，投入2.17亿英镑，很多通过彩票获取资金应该在英国非常大范围促进艺术市场发展。很多投资都投入进来，因为我们知道现在我们还面临金融海啸的冲击，所以应该说我们不断改变现有的模式，改变我们现在基础架构，促进他们健康发展。特别是今后几年当中，我们也认为非常好的方法和过程，我们辛勤努力工作，特别是艺术家们投入这项工作当中来。其中非常重要的一个因素，特别是创建非常健康的艺术生态系统，那就是我们要有艺术学校。你不能忽略英国艺术学院的重要性，因为他们能够给我们带来非常卓越的人才，有非常好的新的创意，他们毕业之后就应该继续投入我们行业当中，因为他们有很多创意、新的想法，应该起到很好的作用促进我们这个市场发展。所以我们就会把他们作为艺术家对待。我所在机构就是基于伦敦艺术大学，它是有六个国际性知名学院构成，我们可以看到它有150多年相关教学经验，同时他可以比如培养中国学生和其他国家学生，都来到我们这里进行学习。
英国东部有活跃艺术家聚集的地方，这里一个图片，看一下艺术和市场结构的情况，包括前卫的艺术、还有新鲜艺术、还有传统普及的艺术，我们就把艺术进行四种分类。看一下艺术家怎么参与各种艺术当中，如何收购或卖这些作品。有一些艺术家可能卖它的作品，然后就赚钱。但是另外一个艺术家希望同行当中获得更高的声誉。我们总结一下不同艺术家的不同做法，不同理念、不同哲学。作为一个艺术机构我们非常支持视觉艺术，我们想帮助艺术家创造出新的想法，帮助他们跟艺术家合作，不是为了盈利而做这种活动，我们目的是让艺术家更好理解这个市场，帮助他们提高创造水平，而且鼓励艺术家进行辩论，他们要在方法、教学、辩论产生新的想法，同时帮助他们利用市场各种机会，同时帮助他们获得同行之间的认可，这是跟工作室联系在一起。我们作为一个机构怎么做呢？我们给艺术家提供数码的支持，给他们提供建议的信息，在他们工作中各种支持，我们有非常受欢迎的网页，上面有八百多页关于建议的文件，包括艺廊怎么做简历、怎么跟收藏人沟通，我们提供支持包括找工作室、找房间啊。还有我们还是国际的项目不久推出，是有网上国际工作室。艺术家可以利用网上虚拟社区进行相互交流，还有一个网络，不同国家艺术家可以相互交流，他们可以相互互访进行合作，同时还有一个住所的项目，在悉尼、柏林、和马德里，把全世界艺术家请到这些地方进行展览，同时我们支持专业化的制作方法，包括同行之间相互交流，因此我们有很多研讨会，我们鼓励各种机构的辨认。同时我们进行很多网络互动的活动，就是寻找各种需求机会，让他们艺术家沟通进行思想碰撞，给艺术家提供法律的服务，包括帮艺术家看合同、艺术创造各种活动，我们提供一系列非常广泛的援助。我越来越多使用数码媒体，我们有很多项目让艺术家可以网上策展活动，不仅为了实现目的，网上策展课程还有网上教学，让来自不同国家艺术家进行学习和沟通，目前有来自加拿大，他们通过网上沟通，我们鼓励艺术家利用数码媒体沟通，不仅卖东西，而且进行网上媒体进行实际操作。
整个行业会有一个重组，现在中国当代艺术市场非常广阔，新的市场就在逐渐形成，这是让我们很兴奋。因为大家可以找各种机会，现在作为艺术家真是一个很好的工作，因为危中有机。
马芝安：
艺术泡沫已经结束，这是好事情，对于艺术家来说希望他们重新考虑他们的做法，考虑他们和艺廊的关系，这是很好的沉思的机会。我跟大家分析一下非常具体的案例分析，我们和艺廊的关系，正是因为这个泡沫结束，而更加好、更加良性。
我们艺廊05年开幕，在北京，我现在举一个例子，05年开幕的时候我们关系怎么发展的。很多人都问我们到底怎么决定跟哪一个艺术家合作，而且和艺术家关系怎么样？不同艺廊回答不一样，我们只能代表我们艺廊的立场。对我们来说他们愿意常识不同的媒体、不同的介质。因此我们有很多实验项目，我们艺术家做好在中国、或者其他国家项目，跟机构合作像勒山就是很好的例子，他是来自上海的艺术家。他们基本是非盈利性的，而且继续非盈利性的路线，一直和年轻的艺术家合作，而且致力于培养年轻艺术家，他们也有表演的项目。我们非常强调合乎DDM合作，在中国有很多非盈利项目，一方面我们有商业的艺廊，应该更多跟非盈利的艺廊合作，我觉得这是很好的办法。我们认为作为艺廊来说必须支持这些艺术家，必须有一些非盈利性机构，不仅仅在中国，还有国外博物馆跟他们合作支持这些艺术家。
陈丽云是香港艺术家，但是我们也把他带来北京，我们希望不仅仅跟中国大陆艺术家，还有韩国、日本、台湾、香港、印度尼西亚艺术家合作，可以让北京成为当代艺术独特的平台，让艺术家相互沟通，不仅仅来自世界各地的艺术家，最重要让中国大陆艺术家和邻国艺术家沟通。这是街道的表演，也是陈丽云的作品，在香港在街头有很多表演形式。
还有李爻，他从来不和艺廊合作，从来不展览他的作品，对我们来说必须支持年轻艺术家，给他们机会进行实验。在艺廊支持之下，获得各种机会让公众视觉里边得到首发。
崔正化是来自韩国成熟艺术家，比较有名，他非常致力于实验的项目，尤其在公共空间、户外进行这种项目，这个是假花，这样画在世界各地非常有名因为他做公众项目。在北京有很好的机会，我们做非商业性、非盈利性的公共项目。在伦敦韩国中心进行展览，我们也是参加策展。这个是伦敦韩国文化中心，是崔正化个展。
叶红杏来自桂林的艺术家，最近来到北京，从边缘地区搬到北京，一开始比较难的，他也是从公众雕塑，来到北京原因不仅仅对于当代艺术很好的平台，同时因为北京离河北最好白大理石在那里生产，所以在那里建立很大的雕塑工作室。非常先进性工作室建在北京，所以在我们艺术家不管在山东、贵州还是其他国家艺术家，与我们在北京生活的艺术家对话非常有意义的。
叶佁林，这是在中国大陆了，实际上她从台湾来的时候并没有得到很多的认可，也没有很多人帮助她。
找到艺术家比较容易的，我们面临泡沫不是第一个，也不是最后一个，我们市场非常厌倦也非常保守，这个时候应该更好挖掘一些艺术家，特别是可以看到现在市场更需要创意的，更需要一些工作人员来更加努力工作，所以让我非常兴奋就是我们现在要在中国全国范围，搜寻艺术家，也许是在有泡沫的地区，也许在没有泡沫的地区，我们要看一下我们是否能够继续进行这样的合作，我们知道有些很多艺术家他们非常有兴趣，因为有的艺术家根本没有参与市场生活当中来，他们都是生活比较隐蔽的。因此我们必须找到年轻的艺术家，来了解他们想传达的信息，了解艺术品当中传达什么样信息。
马尔蒂 佩兰：
我要讲一下艺术品市场一些问题，然后论证一下艺术的重要作用。
我出发点是我们在现代西方艺术背后能够认识什么？我认为从这点出发，我们看一下以下的内容。我认为现在在西方社会以前叫项目文化已经得到一些摧毁，已经支离破碎，在这种我称为项目文化文化中，我们人生经历起到重要作用，我们把人生看作是一个项目，就是我们人生向着既定的目标前进。但是把人生看作一个项目，并向这个项目逐步前进的文化，在当代社会已经得到改变。
现在在西方社会我们已经不能像以前那样，以自己一些个人得体验，想着既定目标努力。在这种改变背后有我们文化、社会、政治的原因，这个多方向性影响到我们当代社会每一个个体，在每个领域都影响，这种方向不固定性，都影响我们当代社会每一个个体。也就是说现在我们当代社会每个个人，我们个体的经验不是按着一条直线走向一个目标，就是说我们现在个人一些经验都不是直线性前进，而是慢慢堆积而不是直线沿着既定目标前进。在这种像迷宫一样个人经验累积中，这就要求你有一种现实的体验，所以现代社会要求我们去掌握现在一些经验，但是一个扎根在现代社会的经验有它自己，所以我们第一个面临问题，就是我们在现代社会中挑选什么事实最重要、是最有序的。所以我认为艺术在这个方面就得到体现。艺术它可以体现什么是真正的现实，并且他可以什么是真正的现实，帮助我们挑选、帮助我们甄别什么是真正的现实。艺术这种功能至少能体现四个方面。第一个方面我现在用一些例子解释一下，第一个艺术能够帮助什么真正的现实，艺术有一种记录性的功能。这种记录性的功能在艺术实践中得到非常广泛的体现。通过一些艺术的实践、艺术的调查我们可以曲解一些事实的真相。有另外一种方法选择一下有趣的现实、有趣的事实。这个不一定记录的形式，而是建造一个平台让大家了解事实本身。在艺术这个功能上，我们通过艺术建立一些平台，然后事实本身能站在平台上说出自己。关于艺术真正反映现实、选择现实，我们看第三个方法如何选择事实？这个方法非常实用，它既不是记录现实，也不是说提供平台，让事实本身说话，而是恰恰真正去创造现实。
我们刚才讲了三种艺术可以帮助体验和发现真正现实的方法，讲完这三个，我们看一下它还有另外一个方法，这个方法它比较矛盾，这个方法它是建造虚幻、建造幻想。
如果我们能够为艺术贡献什么，那一定在艺术进入市场之前，如果艺术它只是为了进入市场而存在的话，那么艺术它可能就会丢弃掉它自己社会功能。
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