古代艺术家的防伪标识

过去很长一段时间，中国国宝古画的复制技术一直都是日本二玄社一枝独秀，而眼下，这种局面有望被打破。近日，台北故宫的《溪山行旅图》、天津博物馆的《雪景寒林图》、《桃源仙境图》等200余幅博物馆国宝级馆藏古画的复制品在上海800艺术区美术馆展出，这些高仿品不是来自日本的二玄社，而是来自被称为“中国的二玄社”的存珍堂。存珍堂堂主张培春在接受采访时透露了识别假画的办法。

　　张培春说：“通常来讲，艺术家都会在作品不显眼的地方留一个画押，有点像现在的防伪标识。”在他的指点下，记者在范宽《溪山行旅图》右下角的丛林中发现了“范宽”二字，“不过这个是有争议的，因为范宽并不是原名，他的真名实际是范中正，但因为为人宽厚，所以人家也称呼其为范宽。”张培春说。而在李唐的《万壑松风图》上，李唐则将自己的署名题在了画中的一块石头上，张培春表示，对于这些细节，需要对作品的基本情况做了解。

　　再高的仿制技术也会留下蛛丝马迹，如何识别呢？张培春说：“手绘的仿制品，一方面要看手绘者的功夫；另一方面，因为毕竟是模仿别人的作品，所以在思想和动作上会存在一些滞后性，比如在勾画的时候，笔画就容易不连贯，仿制品的气息也会显得有些犹豫。”

　　张培春说，现在也有一些藏家把木版水印画当做真品来买。实际上仔细识别就会发现，木版水印画在每一圈都有一个水印口，这是印刷方法造成的，而珂罗版和石印仿品，画面是不会渗透到纸背的。

　　张培春自幼跟随名家习画，学的是国画，不过，张培春后来又迷上了照相、印刷等技术，终于，他在古代书画复制领域摸索出了一套技术，从而打破了日本二玄社垄断中国古画复制的局面。

　　张培春表示，复制古画最怕的就是掉层次，有的画面局部颜色已经很深，这样的画面在画册里就会变得比较模糊了，因为它的色域很少，但复制的时候一定要保证原汁原味。不过他认为，对于复制画作来说，最难的还不是技术，而是如何准确地把握原作的气韵。