以画论价籍忠亮

  《重托》 籍忠亮

　　名家


　　籍忠亮的身上有很多个“第一”：他是第一个在广交会办画展并借助广交会走向东南亚艺术市场的中国内地画家；建立了中国第一所以画家名字命名的私人美术馆———籍忠亮美术馆；第一个受到时任台湾国民党主席连战先生的邀请赴台访问的大陆画家，接待规格之高、场面之隆重也是前所未有的；最近广东省社科院第一次为一个画家举办了艺术研讨会———“艺术与人生：籍忠亮研讨”……

　　“他的作品中流露出的挥洒气魄，表现出的深厚功力，让我惊讶。他的才情得诗书传统素养之助，他有其自由放逸的风格，不同于倪瓒、董其昌的雅逸、有别于牧溪、梁楷或扬州八怪的狂肆，他的作品所流露出的自在神情、下笔果断、墨色凝重，都不失其层次，墨与色在具象上交织着鲜明的点、线、面，笔触有奔流和激荡的艺术感染力，他在造型上的能力使他得以在传统中创出新意境。他的以西润中、中西融会，反映了新一代杰出画家多方探索的空间之大。”这样的褒奖之辞出自已故著名书画鉴定家、书画家、史学家、博物馆学家杨仁恺为籍忠亮撰写的洋洋洒洒近3000字的艺术评论，那是在1998年。

　　几丛修竹、一壶清茶、猫在撒野、狗在奔跑，真有一番远离城市的野趣，这是坐落在番禺的籍忠亮美术馆宽大的画室外的花园一景。上穿白色唐装，轻摇纸扇的籍忠亮，更显风雅俊朗。在“艺术与人生：籍忠亮研讨”活动中，来自学术界、收藏界的代表们纷纷给予籍忠亮极高的评价，无论是其艺术实践、还是精神品格，都获得褒奖。不过，我们当天与籍忠亮的交谈更多地集中于艺术市场的现状和发展等方面的话题上。

　　价格和价值

　　记者：现在很多画家卖画都是按尺寸论价，您一直坚持以画的质量论价，这是为什么？

　　籍忠亮：画家如果强调按尺寸论价，那么就容易造成创作者“以量取胜”的取巧心理，长此以往，画家的画笔就会世俗化、功利化。精品力作怎能出现？所以我自己的作品，不论大小，一律3万元起价，同样尺寸的画，价格可能相差10倍。

　　记者：一件真正的艺术品必须具备哪些要素才值得收藏？

　　籍忠亮：第一，在笔法和书法上要独创一家风格；第二，要有高超的创作力，力求不重复自己的作品，下笔直取、不拭草稿，不画应酬之作，不画无激情之作，只有这样，其作品才具有收藏价值；第三，创作者有深厚的诗文修养和国学知识，这样才不失中国画本身“诗书画一体”的精神内涵。

　　收藏现状和发展

　　记者：您的作品其实很早就进入艺术市场了，可以说您是先行者和成功者。您如何看待国内艺术市场的现状和发展？

　　籍忠亮：1988年，我在广交会举办第一次个人画展。借助广交会的影响力，我的画开始走向东南亚和台湾艺术市场，并大受到欢迎，可以说，这些都不是我所能策划的，这首先要感谢大时代的赐予。改革开放这三十年，国内的收藏经历了这样三个十年：第一个十年，刚富起来的人们都热衷于收藏古画，收大名头的，什么唐伯虎、“清四家”等等，但都在“交学费”，其实这也是个艺术收藏者必经的阶段。第二个十年，不买古画了，转而买近现代名家作品，因为这样好鉴定、保险系数高，但还在“交学费”。第三个十年，买活着的画家的作品，这样不容易买假画，但却不认真研究作品的真正价值，只是看重名气。下个十年，收藏者们或许会真正学会如何买好画。

　　记者：金融风暴对艺术市场有怎样的影响？

　　籍忠亮：我认为其实无论是对艺术家还是收藏者来说，都是好事情。所谓大浪淘沙，有实力的作品这个时候才方显其价值所在。

　　记者：您在国际上接触了不少藏家、大家，他们有什么特点；比较来看，中国目前的收藏家总体水平又是如何？

　　籍忠亮：高水平的收藏家们更注重收藏的系统性，比如会把个人收藏的重点放在一两个有发展潜力的艺术家身上，从画家还没有成名之前就开始收藏，随着画家的成长，不断地进行相应的收藏和研究。在台湾，我就见过一对父子在数十年的时间里收藏了齐白石三百多件不同时期的作品，非常精彩，也让我感到非常震撼。目前内地的藏家更多的是横向收藏，以拥有更多名家的作品为荣耀。但随着中国艺术市场的进一步规范和收藏水平的提升，国内的收藏家们也必然会向收藏的系统化和深度化方向发展。