首家专业紫砂博物馆亮相深圳

日前，全球唯一专业紫砂博物馆——紫金城博物馆亮相深圳。该博物馆馆藏有明、清、民国时期紫砂古壶及紫砂雅玩2000余件，其中明代紫砂器80多件，清早期紫砂器200多件，时大彬、陈用卿、孟臣、陈鸣远、邵大亨等大家作品是博物馆的镇馆之宝。一部紫砂的历史在紫金城博物馆中似画卷般呈现出来，填补了世界专业紫砂博物馆的空白。

　　博物馆关键词：专业、唯一

　　随着国内收藏热的兴起，各式各样的古董逐步回流到收藏家手中，紫砂也不例外。这种集实用性与艺术性于一体的珍品，受到诸多藏家的喜爱。目前，国内收藏紫砂的人不在少数，有只珍藏少数几把名家作品的，有收藏某一系列紫砂门类的，有玩新壶的。无论哪种收藏方式，都只局限于某个特定的范围之内。而像紫金城博物馆这样既全面又专业的紫砂收藏，则属世界首例。紫金城博物馆的藏品，许多都来自于民间藏家和海外回流，这些曾经在历史上闪闪发光的经典之作，像涓涓细流般，不断地汇入紫金城博物馆这一专业的紫砂海洋。

　　除了民间收藏外，国内外的博物馆也有部分紫砂器，如北京故宫博物院就藏有400余件明清宫廷紫砂，南京博物院有200余件紫砂藏品。而英国的大英博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物院，荷兰的阿姆斯特丹国立博物馆，德国的东亚艺术博物馆、德累斯顿茨温格宫瓷器收藏馆等，也均有宜兴紫砂的足迹。这些运往国外的藏品，见证了当时紫砂非同一般的受欢迎程度。不过，与各大博物馆浩如烟海的丰富藏品相比，紫砂在这些宝库中所占的比例均是非常小的。如故宫博物院的宫廷紫砂，是在被遗忘了很多年后，才被专家无意中从角落里发掘出来开始研究的。而国外的许多博物馆，对紫砂究竟为何物至今仍然一知半解。因此，深圳紫金城博物馆的出现，可以说是让紫砂真正成为了馆藏主角，为紫砂艺术的发扬光大提供了最优质的平台。

　　紫砂宫殿

　　推开紫金城博物馆沉重大气的红木大门，便仿佛走进了一座记载紫砂历史的稀世宫殿。从明代到现代的紫砂珍品，按顺时针方向依次摆放在展柜中。黄色的聚光灯将一件件珍品镀上了迷人的色彩，更显示出这些紫砂器的神秘与珍贵。每个藏品旁边均有文字标签说明，让参观者一目了然。此“紫金城”虽不是彼“紫禁城”，但其仍透露着一股皇家气派。高档的装修、静谧的环境、彬彬有礼的服务，让人如沐春风，一个紫玉金砂的宫殿尽收眼底。

　　紫金城中珍品无数，仅明代紫砂器就高达80多件，这在国内外的紫砂收藏中都是绝无仅有的。如博物馆藏的明正德嘉靖年间的兽鼠钮提梁壶，其壶盖之泥质、形制与宜兴羊角山宋代古窑址出土的紫砂陶器残片凸盖鼠完全一致;形制有战国青铜器特色的执壶，胎质呈瓦红色，细润的红泥料与宋窑出土的紫砂残器缸陶相近，制作上内外不加修饰，古朴随意;而明初的一对紫砂陶俑，材料在紫砂与粗陶之间，手塑成型，风格朴实粗犷，简略而不简单。

　　尽管目前公认的紫砂历史仅为短短的五百余年，这在历史长河中实在是微不足道，然而，对于紫砂界来说，即使是民国时期的一个碎片，其价值也是无法估量的，更何况是紫金城博物馆动辄上千的古壶藏品。而紫砂历史上的名家之作，在这里也能寻到踪迹。从明代时大彬的木模印款朱泥壶，到由海水浸泡腐蚀打捞后又作陪葬之物的陈用卿标准器，从孟臣款的木模印朱泥壶，到陈鸣远的梅枝笔架、华凤翔的加彩汉方、王南林的彩蝶圆壶，清中期杨彭年的瓜棱壶及其妹杨凤年的梅段壶，民国时期程寿珍的仿古壶，一代宗师顾景舟的“足吾所好玩而老焉”的仿古壶……数不胜数。而曾经为紫金城博物馆藏品的杨彭年制紫泥平盖莲子壶，现已“进献”给北京“紫禁城”，即故宫博物院，此次捐赠为北京故宫博物院有史以来首次接受私人紫砂捐赠，意义重大。

　　紫砂除了由艺人制作外，几百年的发展也成就了不少名店斋号，从紫金城博物馆的藏品便可以想象出当时各家名店争奇斗艳的繁荣场景。清德堂为清初著名文物鉴赏家宋荦(1634—1713)堂号，《阳羡砂壶图考》记载：“砂壶传器，有‘清德堂’篆印者，想必为宋荦游宜时所定制。”紫金城博物馆有多把清德堂制加彩壶，色彩艳丽，雍容华贵。清朝的另一著名店号“澹然斋”的作品，在紫金城博物馆中也均能找到。如一把底款为“澹然斋印”的如意满彩汉方壶和一把全身施蓝釉，白釉书文的蓝彩汉方，均代表了澹然斋的高端制壶技艺。此外，朱泥壶中的名号“玉香斋”、“玉川珍”，其代表作品如梨皮壶、鼓壶，也是博物馆中的明星。清末民国时期刻瓷艺人戴国宝在上海创办的“铁画轩”商号，聘用了范大生、蒋燕亭、程寿珍等一批紫砂名家为其制作砂壶，紫金城藏品中有一把底款为“铁画轩制”的白泥仿古壶，为出口海外后回流的紫砂器，壶身有荷兰东印度公司印记，极其珍贵。

　　能够称得上“宫殿”的，除了里面的物品要丰富外，还得价值昂贵。而这两个要求，紫金城都完全符合。它是当之无愧的紫砂宫殿，是紫砂界的瑰丽之宝。

　　朱泥之家

　　在紫金城博物馆的藏品中，有一个极大的家族，那便是朱泥壶系列。近600余件的精巧之作在博物馆及附属馆竞相呈现，红色的泥料甚至将整个室内空间都映照得火亮起来。这些朱泥壶大部分是从台湾及海外回流到内地的，也有一部分为出土器。早在清朝初期，朱泥壶便作为中国紫砂壶唯一出口的紫砂，被运至欧洲几国。一位外国朋友乐宾纳在《宜兴陶艺西渐》一文中提及17世纪中叶宜兴紫砂壶的外销纪录，根据荷兰东印度公司的纪录：在1680年曾有1600多件朱泥壶运往阿姆斯特丹。而英国东印度公司也曾记载1679年由漳州运抵印尼亚加达“七箱朱泥茶壶”。台湾的朱泥收藏也是非常火热，因其非常适用于台湾本地所产的茗茶，如乌龙茶、清茶或铁观音，其成型手法之老练成熟，线条比例之流畅简洁，均是一般台湾手拉坯者所难突破、望尘莫及的。而在内地的闽南一带，当地的饮茶习俗与陪葬风气又决定了朱泥壶成为闽南娇宠。由于上述种种历史原因，朱泥壶的踪影至今仍然能在海内外得以寻觅。紫金城博物馆的朱泥壶，就是通过不断地汇聚，一件件顺利回到了“娘家”。

　　朱泥壶的款识丰富，轻轻拿起这些“小家碧玉”，在壶底大都可以看到几行诗句或者是制作者的刻款。惠孟臣、徐恒茂、惠逸公、陆思亭、张君德、潘仕成、邵柏原等一批名扬百年的朱泥艺人名字，均定格在了这些小小的器皿上。而以他们名字称谓的朱泥壶如“孟臣壶”、“恒茂龙蛋”、“逸公壶”、“思亭壶”、“君德壶”、“潘壶”等等，也得以世代传诵。目前，紫金城博物馆已建立起属于自己的“朱泥之路”，就像当年著名的“丝绸之路”般，谱写着朱泥壶辉煌的历程。

　　交流园地

　　紫金城博物馆是由亚洲资本论坛国际投资有限公司和深圳紫金城文化发展有限公司共同投资组建，旨在通过博物馆及广大同仁的努力，弘扬中华民族非物质文化遗产的精髓，提高中国宜兴紫砂艺术的国际地位和影响，为海内外的收藏家和有关团体营建一个文化底蕴深厚，集文化享受、投资、收藏、研究和交流为一体的平台。为此，紫金城博物馆正在也即将举办一系列活动，将紫砂爱好者齐聚一堂，共享紫砂的璀璨文化，使紫金城成为紫砂文化的守望者与传播者。

　　博物馆将不定期举办紫砂文化学术研讨、紫砂艺术品鉴赏活动，邀请社会各界的知名专家与藏家和艺术品爱好者共同探索发现精彩、鉴赏品位绝伦。馆内将设紫砂研究院、紫砂文化艺术交流中心、紫砂鉴定中心，出版紫砂杂志以及出版紫砂学术的系列丛书。由馆长李俊先生著作的三卷《古壶鉴藏》共计1008页，是紫砂器诞生以来最系统的紫砂器鉴赏典籍，将由人民美术出版社出版发行。

　　李俊先生认为，作为人类非物质文化遗产的紫砂技艺的研究任重而道远，紫砂艺术是中华民族创造的一个独立的艺术门类，我们离对它的系统研究还相差甚远。譬如，紫砂艺术究竟起源于什么时代?紫砂艺人时大彬曾是明代朝廷列出的明代十大艺术家之一，他的艺术成就却从来没有像其他艺术家一样有过系统总结;明末清初被欧洲誉为“红色瓷器”的朱泥壶，经福建漳州港启程的欧洲商船出口到欧洲各国，而欧洲300年陶瓷史，正是从仿制“红色瓷器”发韧的，欧洲高质量陶瓷品的生产得以持续至今，这是紫砂器在欧洲陶瓷史和艺术史上的重要贡献，对此，我们仍缺乏足够的研究;宫廷紫砂自上世纪90年代在北京故宫博物院揭开她神秘的面纱至今才短短十年，宫廷紫砂究竟有哪些艺术成就?曾经有哪些紫砂艺人对宫廷紫砂的艺术成就作出过怎样的贡献?到现在为止，还没有权威机构对紫砂历史名家作品的造型、风格、技艺水平、印款、陶刻铭文以及泥料烧成的特定条件、制作工艺的结构特征建立标准器的档案资料，这也是作为一个独立的艺术门类最基础性的研究工作。