艺术北京主题展：艺术突破——诗意-日常

“自由与信心”

    这些艺术家大多刚刚离开学院，踏上了职业艺术家的道路。这是他们的选择，也许是他们的抉择。“黄昏的树林里分出了两条路，但我却选择了另一条路，留下一条改日再见，可是我知道每一条路都延绵无尽头，一旦选定，就无法返回，从此决定了一生的道路”（弗罗斯特），人生的每个选择都是不可回复的，选择一种可能性意味着排斥了其他的可能性。他们步入职业艺术家的道路，源于他们的勇气，他们的自信。自由的选择保证了其创作的自由，自由的创作为他们的生命提供了一种意义，他们在每一个艺术创造行为同时创造了再创造的可能性，这种意义超越了生命本身：人的自我创造需要一个目标，这就是人的自我超越。艺术也许暂时并不能改变他们的生活，但是如他们所言：可以缓解疼痛。

“影响与突破”

    二十多年的中国当代艺术发展，在各个领域，已经"积淀"下来一些代表人物，他们的艺术以及作品的风格已经被写入当代艺术史当中，影响着后来者。作为年轻艺术家，他们是怎样面对面对前辈大师的成就而又试图有所突破？其实每一个艺术家都有一种作为后来者的心理感受，这种后来者的自我认知甚至会产生一种"焦虑"。布莱克在《耶路撒冷》中写到：我必须创造一个系统，否则便成为他人的奴隶。这应该是所有艺术家所深刻感受到的。从另外一个方面来讲，"受影响"其实也就是一个得到、受益的过程，可如果因为在影响之下无法自拔就容易失去自己，无法按照天生的思路来思维，无法燃烧自己的天赋去照亮世界。艺术其实是一种自然的表达形式，作为艺术家，他们理解自己直接看到的东西，为了它本身而去表达，而不是为了其它任何外在的目的。面对着内部、外部世界的不断变化，他们必须依靠自己的想象力去追寻、重构那种因为变化而失去的和谐。所以对前辈的"突破"是必然的过程，任何伟大的艺术家在开始也是弱者，他们只有逐渐摆脱影响，才能赢得自己。经典仍然以其作为艺术的永恒的光芒而继续存在着，在艺术的范畴，突破不意味着替代，意味着扩大"疆域"。

“独立与体察”

    他们作品中能够充分感受其中强大的生命意志以及生命力。生活在网络时代的他们享受到了与以往的沟通和阅读完全不同的自由与解放，在网络空间中，有通往任何关注问题的道路，有可以解决问题的信息。从而，他们关注的问题是多样性的，并且尝试以独立的思考、独有的方式、对历史、现实以及生存状态做出更加直接、深入的关注、思考、追问。

 

    “终极问题根本无解”的事实已经深入人心，他们了然于胸，但却没有止步，他们固执地试图能给世界一些新意的眼光，寻找令人信服的价值观，表达内在真实的思考和感受。通过作品告诉我们他们如何生活、如何处世、如何与时代互动，使自己的作品不仅仅作为日常世界的延伸，也能展现的世界的另外一种景观。他们的艺术创作中，虽然也有自我意识的直接体现，更多的是将自己跳将出来，处于一种“观者”的状态，不仅观察世界，甚至是一种冷静的姿态观察自己，将自己本身做成一个试验，一座桥梁，通向未来的桥梁，每一步的试验，无论成败，都会化成自身的艺术风格，成为其艺术生命的组成部分。他们秉承"在路上"的精神，从不确定的可能开始，最终使他们的生命以多种姿态绽放。

 

他们通过创作的自由也给了观众以自由，观众摆脱了无论是媒体还是评论强加于自己的关于"艺术家的名望、艺术的成就"等各种先入的知识、价值结构，而真正通过自己的眼睛来"描绘"这个展览，与艺术家一起共同开辟一个"共在"的场所，通过这个展览感知当代艺术、当代文化、当代生活的真正变化。

 

推点参展艺术家：

陈杰、郭鸿蔚、蒋华君、李超、李富春、李淼、吕淼、杨心广