新版画“洗心革面” 展出

黄恺套色木刻《城市游记之红星巷10＃》

由华·美术馆策划主办，反映中国当代版画艺术创新与变革的“洗心革面——穿越当代精神迷宫的中国版画”展28日在深圳华·美术馆开幕。本次展览汇集了来自全国各大美院的21位版画艺术家的百余幅作品，这些艺术家大多出生于上世纪七八十年代，他们以鲜活犀利的主题，跨越版画语言的局限，呈现了激情四射而又诡异多变的当代精神迷局。

    “如果说前辈版画家的作品是向外观看，那么年轻的版画家们则更注重对自我的审视，他们的作品可以称之为‘向内观看’。”本次展览的策展人之一托泥先生这样说。在中国当代社会与文化历经了非凡变革的背景下，中国版画也正在经历着洗心革面的涅槃。本次展览可以说是一次对中国出生于70至80年代的青年版画家的全景式扫描，从这次展览中，观众可以看到青年一代对当代问题的审视，他们以各自的实践探索着版画观念性创新的可能性，作品呈现出与前辈画家截然不同的特点。

    “向内观看”的版画

     展览分为“胡同记忆”、“戏谑青春”、“社会观察”、“潜梦游心”、“情感花园”、“女性主义”、“存在迷惘”、“观看黑鸟的方式”8个部分，从对童年记忆到成年感悟，组成了从童年、青年到成年的精神成熟的历程。展览在策展理念与操作方式上融入了呼应版画特性的想法和设计元素，展览现场以迷宫再造的布局，影射当代精神变革中敏锐的青年知识分子面临的精神挑战的复杂性，将艺术家的心灵故事戏剧性地展现出来。观众也将在走出布迷宫的过程中，历经一场找寻自我的征途。

    本次展览的作品反映了当代青年版画家面临的迷惘和生存困境：个体存在与文化身份、记忆与现实的冲突和粘连、全球化和消费主义、社会现实和集体无意识的陋习……黄恺的作品是这个精神迷宫的第一站，他用连环画式的木刻版画叙述了发生在西安老胡同里的童年故事，而汪延滨则用丝网版画重新演绎了一系列世界名画，用荒诞的方式对《最后的晚餐》进行戏说，表现了年轻人对经典的嘲谑。百余件作品形成一个相互纠葛的当代精神花园，以丰饶的表情折射着从童年到成年的青春成长的心理印迹。

    不像版画的版画

    三楼的展厅里只有一件作品，这是艺术家康剑飞的《观看黑鸟的方式》，也是精神迷宫的最后一站。有趣的是，这一版画展览的收官之作竟然是以装置的方式体现出来的。艺术家用沙子、树枝和木刻原版制成的黑鸟装置景观好像一个微缩的社会，其中每一个木版都发生着不同的故事，构成一个当代社会的浮世绘。社会百态与人的自我存在冲突共生，幽默风趣而又沉郁凝重。这个装置与其说是版画，不如说是版画语言、版画思考的延伸。

   《观看黑鸟的方式》并不是此次展览中唯一不像版画的作品，有的像连环画，有的像摄影，艺术家们的作品大胆从其他艺术门类中吸收营养，让版画有了不一样的面貌。托泥表示，此次展览名为“洗心革面”，就是希望给年轻艺术家以启发，“很多知名的当代艺术家的作品都借鉴了版画的思考方式，版画在中国有着悠久的历史，年轻的艺术家应该用开放的思考方法让古老的艺术传统延续下去，用版画的思考方法同样可以作出非凡的艺术作品。我们期待一场悄然而至的、具有前瞻意义的版画艺术变革，为当代艺术格局中一直处于从属地位的版画艺术正名。”