中国当代先锋艺术家王广义（Wang Guangyi）在那里。张晓刚（Zhang Xiaogang）、方力钧（方力钧）、岳敏君（Yue Minjun）、曾梵志（Zeng Fanzhi）以及其他20位著名的中国艺术家和他们的客人也在那里。他们很多人是从北京飞过来庆祝中国泡沫艺术中升起的新星曾浩（Zeng Hao）的新作展览开张。
这场宴会的地点位于一座历史建筑的顶层，同在一座建筑上的还有阿玛尼店和沪申画廊，这些可谓中国当代艺术财运滚滚的象征。
拍卖的高潮发生在2006年11月的北京，当时43岁的艺术家刘小东的作品以约270万美元出售给一位中国企业家，这是1979年以后开始从事艺术行业的中国艺术家的作品价格的最高纪录。
随着拍卖价格的高涨，数百新的工作室、画廊和私人艺术馆在北京上海等大城市开张。一度专注于传统水墨画的中国拍卖行现在投身当代实验艺术作品。
西方画廊，特别是欧洲的，争相签约不知名的画家；从学院毕业一年的艺术家可以以1万美元出售一张摄影作品；著名画家有整整一年的预约；而古根海姆艺术馆（Solomon R. Guggenheim Museum)和蓬皮杜中心（Pompidou Center）在考虑在中国开分部。
专供亚洲当代艺术的收藏家和经营者古伊忒斯（Michael Goedhuis）认为，“中国正在发生的事情正是欧洲在20世纪初所经历的。正值新的突破期。革命正在上演。”
但拍卖的疯狂也引起了争论：究竟这些销售是不是在人为地抬高价格？是不是鼓励投机者而不是鼓励真正的收藏家进入艺术市场？
沪申画廊的主管翁菱（Weng Ling）表示拍卖行卖艺术品就像人们卖大白菜。
中国当代艺术的繁荣给残酷的文化大革命期间成长起来的一群实验艺术家带来更大的认可。
在1989年以后，先锋艺术常常是被禁止展示的，因为它们被视为是敌对的或反独裁的。在九十年代，许多艺术家挣扎求存。
这些已经通通改变了。这些日子里中国的先锋艺术家已经摇身成为百万富翁，在展览会上身穿古奇（Gucci）和菲拉格慕（Ferragamo）亮相。
那些高涨的拍卖价正常吗？前瑞士驻中国大使西格（Uli Sigg）可能是中国当代艺术品最大的收藏家，他认为这个市场在起泡，但还没有结束。
一些批评家认为聚焦价格已经导致艺术家创造力的下滑，因为他们仓促完成他们最著名作品的变调，而不是探索新的领域。有些人甚至雇了一群人以流水线的形式完成作品。
也有人抱怨一些艺术家无视国家规范，直接在拍卖市场出售作品，而不是先卖给收藏家。许多专家认为一些画廊主管和艺术家派代表到拍卖会竞投他们自己的作品，以抬高价格或“保护”一些新人的价格。（作者 DAVID BARBOZA）
皖公网安备 34010402700602号