新要尊重旧——苏州博物馆建筑设计鉴赏

林青松

建筑大师贝聿铭为苏州博物馆提出的方案，其中心理念为中而新，苏而新。新不是当下苏州那种令人触目惊心的新，那种新有赏味期限轻易过时，而是在传统的基础上，融合了现代理念的新。它对旧是一种全新演绎。建筑师曾经说：我们不要做传统的奴隶，更不要简单的移植西方观念。
    
　　呼应传统之作
    
    现在的苏州是年轻的，年轻得惊人，有些地方甚至令人感觉荒谬恐怖，如鹤发童颜。由拙政园走到苏州博物馆，还是一路白墙相随，两栋建筑，不同年月和风格，几乎融合在一起。新和旧，未必是冲突的，可以是互补，更多时候是一种延伸，正如老树新绿。
    
    苏州市政府邀请贝聿铭担任新苏州博物馆的设计，1990年已经退休的贝聿铭接受了这个挑战。北京香山饭店是贝聿铭在中国的第一件作品，却被他形容为一个失败的建筑。这次回到老家，他还是希望能亲身示范，什么才是尊重传统的中国现代建筑。贝聿铭出身苏州一个显赫家庭，著名的苏州园林狮子林曾经是祖上产业。贝聿铭小时候就在园林的山水里捉迷藏，度过了三个难忘的夏天。没有人比他更合适来诠释这个博物馆。
    
    苏博的门面不算突出，入馆前有一庭院，放空了表情，并不急着要诉说些什么，正如园林设计总欲言又止，通过布局达到象征效果。及眼处是贝聿铭签名式的几何结构，线条是硬朗而明快的，冲淡了苏州的委婉，楼房建筑不高，不显霸气，就为了和周围环境一起呼吸。新并不是孤立的，而是生命的延续。几进递进式的结构呼应了中国传统庭院设计风格，门口一角碎石老松，相映成趣，颇有几分禅意。
    
　　苏式透视笔法
    
    进入博物馆，眼前一扇落地大窗，映照出内庭的风景。贝聿铭的作品很重视光线和大自然，通过大自然和游人的活动将钢骨水泥有机地联系在一起。江南人最懂得利用方寸空间创造天地，苏博的设计也借鉴了不少江南造林艺术，其中大量的立窗借景，更是一次传统的回归。借景是有点造作的，但美往往就是不露声色的刻意。特别喜欢老墙上的几座粗狂山峰，轻描淡写中有一种山水画里的孤寂，然而手法完全是现代的干净利落，神似而非形似，却以无形胜有形，那是当代中国快遗忘的古老智慧。
    
　　自然光变效果
    
    光，是建筑的色彩。让光线来设计是建筑师的名言。罗浮宫的金字塔入口就把大量的光线引入死气沉沉的博物馆里，让过去的历史晒晒今天的阳光。在苏州博物馆里处处可见大师对光的小心翼翼处理。建筑内厅和走廊采用了大量的玻璃，配以遮光片，容许了漏光和疏影，让自然光有了变化，生动了空间，宛若竹林里的效果。
    
    苏博的窗用得最为巧妙，东侧展厅展示了不少当代中国著名艺术家如徐冰和蔡国强的作品，其中一扇窗，对着原址的百年玉兰树，大自然的作品苍劲有力，花开之日，必定幽香暗涌，贝聿铭特别保留了这棵老树，其尊重传统生命的寓意再明显不过。东侧还设有咖啡馆，一口椭圆形的冰裂图案窗，象征文人的冰清玉洁。这些对中国传统的用心，在苏博里处处可见。
    
    眼前一切是那么的新，却也那么的老。或许人最伟大之处就是创造了能和时间抗衡的东西。

建筑师通过苏州博物馆留给人最大的感叹是，它那么的新，却也那么的老。或许人最伟大之处就是可以创造能和时间抗衡的东西。林青松

江南人最懂得利用方寸空间创造天地，苏博的设计也借鉴了不少江南造林艺术，其中大量的立窗借景，更是一次传统的回归。在苏博，一步一景的经典建筑语言被完好地传承下来。林青松