梁润湛用画笔活化老建筑

梁润湛的作品比较大幅，他只好把画的装饰边框去掉，才能搬进电梯。

　　到底是旧区重建计划、活化历史建筑计划等热门新闻，引起人们的重视，还是香港人对自己的家园，有了更深的归属感，才会特别关心本地的老建筑物？无论何种原因，都总好过眼看着一幢一幢的旧建筑被无情拆卸而无动于衷。在旧唐楼长大、现仍居于唐楼的梁润湛，早已静静的用水彩画笔，重建旧区、老舖、活化老建筑。

　　画出旧建筑个性

　　童年时生活在旧唐楼内，现在和太太依然爱住旧唐楼，梁润湛视旧建筑物如一个人，他打开话匣子便说：「人有生老病死，楼也如此经历。以前的楼，连每扇窗的窗花款式也各有不同，而新楼，则是一色一样。所以我画的时候，并不是像写生一般，对住一幢楼画下来便算，而是将这座建筑，视如一个人般对待，才能画出个性。」事实上，这些老建筑物正逐渐消失，甚至在梁润湛创作的过程中，有些楼房或街道，已被清拆，梁润湛想去重看，已楼去地空。

　　梁润湛这次的展览，只有八幅水彩画，但别以为这是一个小型展览，其实是很大型的，原来这八幅作品，尺码特别大，最细幅的八尺乘四尺，最大幅的十尺乘四尺，入电梯打斜放才进得去，兼且要裱画的物料及技术的配合，才能顺利展出。

　　这样大型的作品，反映了梁润湛对画功的自信。他饶有兴致地讲述小时候如何学画：「我是自学的，无师自通，还自创了一系列锻炼基础的方法，如画直线、画自己的拳头、画透明的物件等，让我掌握充分素描能力，另外，我最先是学习用毛笔，然后用水笔、钢笔等自我练习。有些人还问我，是不是内地学院毕业的学生。」

　　每幅画都有故事

　　一般的水彩画，总是给人很淡薄、很多水的印象，线条也不是很清晰。但梁润湛画的老建筑、老街巷，纹理细致、线条硬朗、像真度高，也没有一种很稀薄的水彩特色，这除了归功于他的素描根底，还有他对水彩画的深入钻研。他带点自负的神色说：「我会阅读好多外国画家的著作、绘画历史著作，水彩是西方的传统艺术，因此也会留意英国、美国在表达技巧、色彩运用方面的信息，我都找适合自己学习的来吸收，例如香港画家多用湿笔，但西方已常用乾笔来画。」

　　梁润湛介绍他的创作过程，每一幅画都如一个故事般趣味盎然，也能了解到他投入的心血。例如《马宝道》，梁润湛分享道：「那条街那座建筑，以前经常路过，却从没想过要画。十年前，有一天，下午三时四十五分左右，经过马宝道这座楼房，回头一望，忽然发觉，好少见这么漂亮的平房！不过，现在完成的作品，是经过调整的，画的时候把楼房移动了一下，让观者可从不同角度、视点去欣赏它。」

　　画面布局费思量

　　至于画上环荷李活道《平价馆》的灵感，来自一名外国画家画同一地点的作品。看了这幅画后，梁润湛认为换了他来画，一定有不同的构图。他在现场观察了好多次，他画得精细，注重色彩变化，冷暖对比，有时要用五、六个色才找到一个色。最大的难度，是画水彩不能错，一错便要重来，他不希望浪费那怕是一张纸，他说：「好多时，我坐在一张空白的画纸前，想了很长时间也未能落笔，对住空框真是辛苦，总是起笔最难，直至画到三、四成，便画出了激情，欲罢不能，往往一天要画八、九小时。」

　　当过十多年摄影师的梁润湛，觉得摄影看似是真实，但光色往往会欺骗了观者，反而画画可以用技巧，调整到让人看上去舒服，有真实的效果。

　　通常他会和太太到处去找寻，像观光般去看各处旧建筑，当有感觉时，好多时会停驻下来看上数小时，他不只是看或感受，更会自我分析在技巧上能否突破、解决，当他决定画的时候，便会用相机拍下建筑物，回去作为创作的资料。

　　北上拓展新领域

　　「例如《买灯笼》，我是影相影了三年，经历差不多九年后才敢落手画，原因是卖花灯的店，那些粉红色的走马灯色彩，不知怎样去调出来。最终，我想到了，收起那走马灯，换上其它灯笼，还把夫妻档店主、摆设、人物作增加减少，到最后的作品已执拾得很合理、舒服。」

　　在这些作品中，梁润湛觉得最难画的，是在荃湾河背街的《九月的清晨》，「那里真不好处理，因为整条街都是人，店铺又很混乱，最初更想放弃。但我又想想，如果这些店铺未开门，会不会好些？于是，我和太太在两个清晨一大早五时半便出发，带上我的摄影器材，趁店铺未开店去取景。」

　　只见完成后的画作，既保留了旧楼的气质，又显得清爽整洁，梁润湛把视点移后二百尺，让观者的视野更广阔，又将三楼觉得较漂亮的窗，移到二楼。画中天空的云，则是梁润湛在自己家中早上五时半望向穹苍所见，把它「移师」至荃湾的天空。还有其中一个窗口的窗帘布，也换上家中太太选购的那一幅。

　　梁润湛笑言现在「下岗」，重拾画笔，他觉得现在是发展艺术事业的时候了，除了继续画香港的旧建筑，还把视野移去内地，最近，他开始画一些北京老胡同，扩展自己的创作领域。