人到无求品自高

晏平作品《春回草意青》

　　晏平以奇崛的思想力，优雅古朴的格调为支撑点，确立自己的绘画语言，丰富和发展了中国山水画的题材和笔墨技巧——人到无求品自高

　　他是当今中国画坛青年画家群中一位杰出的山水画家。他的山水画曾经在一年之内参加了包括九届全国美展、全国山水画大展、全国写生展等九个由中国美协主办的中国画展，且有一金、一银、四个优秀奖上榜；他的“胸次山川——晏平山水画精品展”开幕时，美术界给予了高度评价，他就是著名山水画家晏平。

　　晏平自幼与美术结缘。1976年高中毕业下乡务农、教书。1987年进入天津美术学院，师从杨德树、白庚延、陈冬至、吕云所学习人物画，同时得到霍春阳、贾宝珉、韩文来等指教，后主攻山水画。曾在天津市美展、第六届中国艺术节、天津市文艺新人、全国第四届山水画展、全国首届中国画学术邀请展等大型展览上多次获奖。

　　晏平含蓄平和内敛，不张不扬。他体味古今，近三十年面壁古人，潜心造化，博采众长，以奇崛的思想力，优雅古朴的格调为支撑点，确立自己的绘画语言，丰富和发展了中国山水画的题材和笔墨技巧，既有中规中矩的笔墨，又有从生活中提炼出来的别人不曾拥有的技巧，以独特的手法，表现出山川恒久远古的秀美，岁月沧桑变迁的恬淡，平静中含有一种震撼生命的力量。

　　观晏平的山水画，感到的不是在读画，而分明是跟随着一个睿智男人在历史深处进行艰苦的探索和挖掘，抚摸历史的脉搏，感受行走在路上的执著与企盼。晏平的山水画大到丈二，小到斗方，简淡华实，气势雄强，无臃肿，无滞息，点、线、块映衬顾盼，精神内涵和文化品格于一体，有自己独特的绘画语言。线条清晰有力，动势、节奏贯穿于所有作品之中，尤其是树干的用笔，笔笔坚挺，沉着痛快，再用大块墨去体现一种意境，加强某种气氛，增加画面的量感，与点、线之间构成一个相融相彰的整体，使得凝结在笔墨之间的一草一木、一山一石都有一种脱俗的气势，在悠闲自在清幽隐逸中，雄浑雅健，饱满充盈，高逸超脱，达到“古木无人径，万籁何处钟”的妙境。