“2009云南当代艺术系列展”：李艾东刘晓作品联展

展览现场

　　画栋雕梁——谈刘晓与李艾东的艺术

　　A关于刘晓

　　“抚慰人心”是刘晓常常挂在嘴边的话，是刘晓一直在自己的艺术探索中践行的一个艺术观，不管从他的国画还是他的抽象画，人人都可以看出那份轻松和愉悦感来。作为一个有血有肉的人——他幽默、健谈、艺术观饱含隐喻。他是一个彻头彻尾的形而上精神病患者。

　　刘晓现已年过半百，见证着中国当代艺术的崛起与成长，一生阅人无数机会无数，而他至今依然是两袖清风，长发飘飘。他的独特也正在于此，横跨传统水墨与当代艺术两大系统，脚踏两只船，却可以保证不掉下海里。从出身来说，刘晓是前卫艺术家中打入保守势力的成功案例，他从学“西画”入手，却能够在“国画”领域梅开香艳；而在当代艺术的领域里边，他却能够在色彩和心里空间中经营有度。考察他的背景，才知道他是个读书人。他在西方精神与东方精神的架构上搭起了桥梁，在艺术为政治服务的年代，他受到形式主义画风的毒害，吸毒”上瘾，跑得还挺远。他的超然之处在于他没有用画种去划分艺术的帮派和势力，媒材没有成为他表达的界限。

刘晓 沉睡中的农庄 纤维板综合材料 60×60cm 2006

　　他对云南走出去的诸多当代艺术“大师”们，如数家珍，他对他们的关注程度超出很多人的想象。如果是从国画系统的角度来说，这就显得更加出奇了。他是进入某些空白领域和敌营阵地的当代艺术的布道者。他看得见别人的长处，却能够保持自己。他始终没有追随那些潮流的导向，他三十年前喜欢米罗、克利，三十年后他同样喜欢米罗、克利。这也是我推崇他的原因。大家明白我说的意思，克利和米罗只是一个象征而已，他喜欢他自己，他喜欢他30年前认可的和追随的道路，这些光阴，他没有过多的在自己认定的艺术道路上摇摆，而是，不断的丰富和加强自己的认识和手艺，心理学成为他最重要的精神领地，心理空间成为他画面不断拓展的语言张力，在他的世界里边，宇宙、月夜和星空成为他记忆和情感的风向标，那些可以放飞他无限自由与想象的空间成为他最重要的精神寄托和工作中心。如果说什么可以让他将生命中的点滴有限的光阴投射到上边，义无反顾的支付，我想就只有这些带着他自由、期盼和梦想以及心事的展现在我们大家眼前的这些作品。

　　在这样一条他自己开创的艺术道路里边，就“基本功”而言。他是一个不受苏派绘画、也不受传统中国画领域欢迎的这样一个灵魂出窍的家伙，在他的抽象画里边，点线面是画面的构成要素，在绘画的结构以及人物的造型中有立体派的遗风，略带简约的装饰风格有极简主义的影响，而他那些空想世界的生动幽默却来源于超现实主义的精髓。在中国现实主义主导的美术主流系统里边，他的作品捕获人心却别具一格。他的中西自由度以及他在艺术史中的明确定位，给予了他作为我们身边艺术家异类身份的前提。记得他的某一幅画面：一颗流星从画面中划过，夜空中某个女孩暧昧的眼神在闪动，而那些像月亮像音符的横竖撇奈如流水般一样传诵开来——《热带的鸣响》、《沉睡中的农庄》、《舞台上的小鬼》、《一半中的鸟》、《挑水的女人》《迎着玫瑰色的晨曦中起舞》——自然的和谐，生命中的律动在诗一样的语言中为我们一一展现。

　　B关于李艾东

　　艾东，是一个传奇人物。四人帮打倒之后恢复高考，他是第一届考取景德镇陶瓷学院学雕塑的大学生，85美术思潮时期被陶瓷界视为“唯物流”的代表人物，与当今活跃在陶瓷界的毛新建、吕品昌等平起平坐。还有一个插曲是，毕业后由于条件的限制，他摆弄起了剪纸却出手不凡，受到了王朝闻先生的推崇，挥毫写文将其剪纸跟传统的、跟延安、中国西北的剪纸作了比较，赞其剪纸在造型上别出心裁，作品形式富有美感，鼓励其出书发表，内容要跟形式并重。也因为他的剪纸，让他很早就有机会到国外考察学习——1985年，他到了美国关岛，就在那时，他就找到了东方人与西方人精神上的差异，认为不能对西方人进行简单的形式上的拷贝，树立“我手写我口”的艺术观。

李艾东 情爱 树脂烤漆 H55XL82XW52cm 2006

　　然而，好景不长，就在他意气风发的时候。由于当年没有艺术市场，艾东停下他手中挚爱的艺术，养家糊口成为他肩上的责任。在他人生中的一个辉煌阶段，90年代初期，他突然间在陶瓷界消失了，感情的挫折也让他倍受打击。我们现在看到的作品，是他最近4年来的新作，是他到了云南以后，“荒废”了十五年后的倾情奉献。十五年会不会让一个人从天才变成白痴呢？看艾东的作品，只有两个字的感慨，就是“佩服”。

　　在短短的几年时间，艾东创作的作品至少可以分为四类，一类是带有简约特征和注重佛家思想传达的罗汉像和古人陶雕系列，一个是现代版的带有湘西特征和云南少数民族风情的人像系列；第三个是注重原始味道的“陶俑后裔”，另外一个系列是带有时尚特征和童趣的“奶油天使”，还有一个系列是写实主义风格的“热带雨林”。塑造罗汉像和古人的手法，延续他80年代“唯物流”的艺术观，在人物塑造上注重虚实处理，比如把身子拉长以此掩身而塑其神；把手掩藏而秀其态等，看似缺陷，却形神兼备，看似简洁随意，却做到踏雪无痕，浑圆一体。佛家思想和汉唐古朴之风在这个系列上集中体现。最典型的作品是《女俑》《释迦摩尼》、《旦当和尚》等；《彝家妹》、《福娃》则体现了他在塑造当代人物中的得心应手，在看似陕西特征和彝家风情中，农民的淳朴之风和大地之情“跃然纸上”；“奶油天使”系列中的《掏鸟窝》、《圣诞树》等，与他的那些“粗糙”的陶器作品不同，也与他的那些铸锡和铸铜的强调金属感的作品不同，这组赠与他儿子的“礼物”，浑圆，童趣耐人寻味，时尚的因素却异常活跃。《天使》中，天使的卡通造型在看似调侃却庄严肃穆，带有宗教标志色彩的十字架却在圣诞帽子中完美结合……作品朴素、自然、生动，传神。庄严、肃穆、滑稽、孤独、调皮和忧伤，在他的手中一一道来。

　　林善文　2008年2月23日