艺术北京2009——艺术突破

艺术突破:这就是明天     
    当代艺术发展史是艺术不断突破人们既定的文化和审美的趣味、用自己的艺术造就新的时代趣味的历史，所以“艺术突破”这个主题应该是当代艺术永远的母题。学术委员会希望整个展览不仅能从学术上展望艺术未来，而且还探索中国当代艺术市场下一个新的增长点，从而引导收藏、投资的新方向。

   
    中国当代艺术最有趣的一面就是相同的风格、相同的媒介领域，相同的艺术取向针对的却是不同性质的矛盾、困难、机会，在文化嬗变的过程中，艺术家根据自身体验站在了不同的潮流之上，在这种情况之下，从美术史的角度采用宏观叙事的方式来描述对于中国当代艺术几乎是不可能完成的任务，具体的“文本”研究才能书写艺术面貌的意义，但面对这种单独的文本以及艺术创造，总会出现越来越个人化的境况，不能实现艺术作为社会文化表征的价值，这就需要有指向性的学术意图，将看似纷杂的艺术资源结合到当代艺术发展、动态、走向、特征走向之上，在这种情况下，博览会也成了实现这个学术线索的较为合适的平台，其可以根据学术线索邀请不同画廊的签约艺术家，甚至也可以邀请学术委员会认为有学术归属的但并未纳入画廊系统的艺术家，这相对于其他类似的画廊所作的展览更具有操作性。

   
    主题展作为博览会的学术项目，虽然有引导市场导向、收藏的愿想，但艺术家以及参展作品都由独立策展人根据主题甄选而出，再交由学术委员会审议而最终确定，确保展览的实验性质，而艺术家同样可以在博览会学术展览这个平台之上展示不同于自身之前创作谱系中的作品，展示其艺术创作的新风貌，展览可以成为艺术家各种想法的试验场。学术委员会希望以此操作模式，运用博览会自身资源以及资金的保障，为其介入中国当代艺术的发展找到了一种新的可能性，使得中国当代艺术能在一个更高的平台上、更加宏观的视角上进行无论是商业还是学术规划的展望，也能窥见亚洲未来收藏趋势的端倪。

   
    本次展览关注的是年轻艺术家，更确切的说关注的是年轻艺术家的“姿态”。 “青春”、“艺术”是人类永恒的主题，但如果没有特定的时空维度，这两个关键词作为展览的线索是没有任何意义的，各个时代年轻艺术在都有本质上的共性，并且时下的语境中，对年轻艺术家以及其作品已经建立了固定的批评系统，都会强调在新的历史文化背景下“年轻”的艺术和文化新的思维和新的价值，以及年轻艺术家独有的浪漫、激情和自信。可面对这些艺术家的作品，我们已经无法按照过去的思维定式以及经验来找到一个可以将其放在一起的理由和主题。并且他们尽管已经形成了各自的艺术风格，可没有属于自身的图示，关注的问题、切入的手法、运用的媒介都在近乎不近人情的变化着，使处在其世界之外的人根本追不上他们的脚步。这类似于我们可以在相似的小说中找到题材或写作手法的共性，在相似的诗歌中找到语言表达的共性，却无法再相似的“杂文”中找到“点”一样。当在作品中尽管找不到相似时间，相似的日常生活的场景，相似的判断现实生活的判断，但却能够通过观审找到一个共同的指向的时候，我们隐约能够感觉到相似的就是这几位年轻艺术家的“姿态”。

“自由与信心”

    这些艺术家大多刚刚离开学院，踏上了职业艺术家的道路。这是他们的选择，也许是他们的抉择。“黄昏的树林里分出了两条路，但我却选择了另一条路，留下一条改日再见，可是我知道每一条路都延绵无尽头，一旦选定，就无法返回，从此决定了一生的道路”（弗罗斯特），人生的每个选择都是不可回复的，选择一种可能性意味着排斥了其他的可能性。他们步入职业艺术家的道路，源于他们的勇气，他们的自信。自由的选择保证了其创作的自由，自由的创作为他们的生命提供了一种意义，他们在每一个艺术创造行为同时创造了再创造的可能性，这种意义超越了生命本身：人的自我创造需要一个目标，这就是人的自我超越。艺术也许暂时并不能改变他们的生活，但是如他们所言：可以缓解疼痛。

“影响与突破”

    二十多年的中国当代艺术发展，在各个领域，已经"积淀"下来一些代表人物，他们的艺术以及作品的风格已经被写入当代艺术史当中，影响着后来者。作为年轻艺术家，他们是怎样面对面对前辈大师的成就而又试图有所突破？其实每一个艺术家都有一种作为后来者的心理感受，这种后来者的自我认知甚至会产生一种"焦虑"。布莱克在《耶路撒冷》中写到：我必须创造一个系统，否则便成为他人的奴隶。这应该是所有艺术家所深刻感受到的。从另外一个方面来讲，"受影响"其实也就是一个得到、受益的过程，可如果因为在影响之下无法自拔就容易失去自己，无法按照天生的思路来思维，无法燃烧自己的天赋去照亮世界。艺术其实是一种自然的表达形式，作为艺术家，他们理解自己直接看到的东西，为了它本身而去表达，而不是为了其它任何外在的目的。面对着内部、外部世界的不断变化，他们必须依靠自己的想象力去追寻、重构那种因为变化而失去的和谐。所以对前辈的"突破"是必然的过程，任何伟大的艺术家在开始也是弱者，他们只有逐渐摆脱影响，才能赢得自己。经典仍然以其作为艺术的永恒的光芒而继续存在着，在艺术的范畴，突破不意味着替代，意味着扩大"疆域"。

“独立与体察”

    他们作品中能够充分感受其中强大的生命意志以及生命力。生活在网络时代的他们享受到了与以往的沟通和阅读完全不同的自由与解放，在网络空间中，有通往任何关注问题的道路，有可以解决问题的信息。从而，他们关注的问题是多样性的，并且尝试以独立的思考、独有的方式、对历史、现实以及生存状态做出更加直接、深入的关注、思考、追问。

    “终极问题根本无解”的事实已经深入人心，他们了然于胸，但却没有止步，他们固执地试图能给世界一些新意的眼光，寻找令人信服的价值观，表达内在真实的思考和感受。通过作品告诉我们他们如何生活、如何处世、如何与时代互动，使自己的作品不仅仅作为日常世界的延伸，也能展现的世界的另外一种景观。他们的艺术创作中，虽然也有自我意识的直接体现，更多的是将自己跳将出来，处于一种“观者”的状态，不仅观察世界，甚至是一种冷静的姿态观察自己，将自己本身做成一个试验，一座桥梁，通向未来的桥梁，每一步的试验，无论成败，都会化成自身的艺术风格，成为其艺术生命的组成部分。他们秉承"在路上"的精神，从不确定的可能开始，最终使他们的生命以多种姿态绽放。

    这是一个完全没有办法预见结果的展览，也可能没有什么结果，大多数作品之前并没有面对过博览会如此多的观众，这像是他们第一次进入电视直播，大多数观众对他们或许都没有什么认识。他们通过创作的自由也给了观众以自由，观众摆脱了无论是媒体还是评论强加于自己的关于"艺术家的名望、艺术的成就"等各种先入的知识、价值结构，而真正通过自己的眼睛来"描绘"这个展览，与艺术家一起共同开辟一个"共在"的场所，通过这个展览感知当代艺术、当代文化、当代生活的真正变化。