吴冠中捐赠作品热展申城

油画《拉萨龙王潭》，中国美术馆藏，1961

　　由上海美术馆策划，并联合中国美术馆、新加坡美术馆、香港艺术馆和江苏省美术馆共同推出的「我负丹青──吴冠中捐赠作品展」现正举行，得到上海市民关注。该展览共展出吴冠中捐赠给这五家海内外公立美术馆的重要作品一百六十件，涵盖一九五零年代至今的各个重要创作阶段的油画、水墨画、素描写生作品等，是近年来举办最大规模的吴冠中作品个展。

　　「我负丹青」是吴冠中自传的书名，此次被策展人引用作为展览题目，获得了画家本人的肯定，更表示「『我负丹青』很好，我的一生的经历都反映在这里面了！」

　　涵盖三阶段作品

　　作为一位在二十世纪中国美术史上具有独特意义和价值的人物，吴冠中不仅在中西方艺术融合的实践中做出了巨大贡献，还对我国当代美术发展的进程产生过很大的理论影响。他的绘画作品和艺术观点影响了上世纪八十年代后中国当代艺术的发展进程，尤其是他上世纪七十年代末和八十年代初为绘画的形式美和抽象美进行辩护的观点，激励了中国当代艺术创作者的探索精神，对今天中国当代艺术在国际舞台上的繁荣有积极的推动作用。

　　本次展览策展人、上海美术馆学术部江梅介绍，吴冠中的创作有阶段性的特点，大致可分三个阶段：一是二十世纪五十年代至七十年代中期，他在学习和掌握了西方油画的基础上，进行民族化的探索，即在油画中融入中国式的审美意境和精神气质；二是七十年代中期至九十年代，吴冠中走所谓「水陆兼程」的道路，也就是走将中国传统水墨画现代化和西方油画民族化这两条路，就像他在文章中所写：「油画与墨彩，如尖刀的两面锋刃，愿剪裁出时代新装」，当然这过程的不同时间里，画家对两者有不同的侧重；三是二○○○年以后，其创作转入一个更自由的阶段，这几年的作品里，会发现一种非常灵活的创作心态，水墨或油画，具象或抽象，对他来说都不需要特别考虑，重要的是在创作时的表达需求。

　　所以，吴冠中近几年的作品中，常常穿插出现各种表现手法的作品，另外这个阶段的不少作品当中还体现了画家对于人生的一些思考与感悟，像《沉沦》、《白发之花》、《残阳如血》就非常典型。现场诠释「我负丹青」

　　上海美术馆方面介绍，本次大展缘起于去年吴冠中捐赠八十七件代表作给上海美术馆的非凡举措。这批作品包括了他各个创作时期的油画、水墨画力作和素描写生精品，有些是很少公开面世的大尺幅作品。对于上海美术馆来说，无疑是十分珍贵的艺术典藏。

　　二○○五年，上海美术馆主办「吴冠中艺术回顾展」之时，吴冠中就已向该馆捐赠了水墨和油画代表作六幅，加上去年的捐赠，他送给上海美术馆油画、水墨画和素描写生作品达到八十七幅，跨越了二十世纪六十年代至今各个创作阶段的重要作品。由此，上海美术馆亦成为内地目前收藏吴冠中作品最丰富和最完整的艺术机构。

　　年近九旬的吴冠中日前出席了画展开幕式。对于「我负丹青」，他诠释道：「年轻时我喜欢，是因为我发现自己没有创作出更多新的东西，而到了老年，说『我负丹青』是因为我发现绘画有它的局限性。」吴冠中一直觉得，绘画功能远远没有文字那么大，「这也是我为什么多次说一百个齐白石，抵不上一个鲁迅的原因。因为少了一个齐白石，中国也许变化不大，但是少了一个鲁迅，我们民族的脊梁要软很多。」

　　作品并无国界

　　近几年，吴冠中开始大量向公立美术馆捐赠作品。除上海美术馆外，中国美术馆、香港艺术馆和江苏美术馆都得到捐赠。但是到最近，他将百余幅作品捐给了新加坡美术馆之后，就传来对他的抨击声，说他此举「不爱国」。

　　对此，吴冠中的解释是：「画家可以有国界，但是画家作品没有国界！」他告诉记者，他一生有一个理想，就是把作品交给世界人民评判，「我可以捐给国内的美术馆，为什么捐给新加坡就不行？其实都一样，都是为了世界人民能够接受，让他们对中国艺术有了解和沟通。」吴冠中表示，对他来说捐赠作品就像嫁女儿，只有找到了好人家，作品才能流传。

　　不过吴冠中表示，他今后可能不会再捐更多作品了，「女儿嫁得都差不多了，剩下的都是丑的了。」而和捐赠同步的是，吴冠中已下定决心不把绘画当作遗产留给孩子们。吴冠中有三个儿子，都有这样或那样的生活负担，但他坚定地对媒体表示：「我对孩子们说了，我什么都可以留作遗产，但画决不留作遗产。我的画都不会分给他们。我的画是画给大家看的，绝不是画给家里几个人看的。」顿了顿，他又说：「当然我会留几张，给孩子们作为纪念。」

　　我负丹青─吴冠中捐赠作品展

　　时间：即日至2月20日

　　地点：上海美术馆一楼大厅