王腾影(荣松)：论绘画艺术与设计的结合

 [提要]知名室内设计师王腾影(荣松)论绘画艺术与设计的结合。他认为，绘画作品主要满足人类精神世界的需求，而设计主要是满足人类物质生活的需求，对社会贡献的侧重点存在很大的不同，但他们的作用在人类文明社会进程中是缺一不可的。　

作者简介：王腾影，知名室内设计师，现为深圳建筑专家评审委员、中国建筑学会室内分会高级会员、中国美术家协会会员、加拿大多伦多美术家协会会员。除在设计领域颇有建树外，还从事油画创作工作20余年(在美术圈内被称为王荣松)，对艺术有着深刻的学术见解，长期对西藏进行文化研究性的创作，有20多幅油画作品和速写作品被欧、美美术馆收藏。

一、绘画和设计的历史和理论渊源

1．设计艺术与绘画艺术的基本涵义

早在两百年前的大英百科全书中，“设计”的概念与“图案” 相提并论，带有相当强的装饰意味。第一次世界大战以后，德国包豪斯学院把“设 计”一词运用于某些课程的名目，例如“金属设计”、“印刷设 计”、“家具设计”等等，使其拥有了超越单纯的艺术性创意构思和创 造性实践行为的丰富内容，那就是设计的主体在实现过程中所应当充分考虑的实用性和 经济价值。(“包豪斯”初意是建造房子的意思)。至此，设计以包含艺术、 科学和经济三重意义的构成形式产生了，包括了从构思到表现到实现其价值的创造性过 程。而绘画艺术虽然由于历史的久远以及地域性的差别，出现了很多画种和派别，但总 的来说，应以西方的油画和中国的水墨画为代表，并代表着绘画艺术的两大不同阵营。 它们表现的是纯艺术性的欣赏，从事创作的是一些职业画家。

进入20世纪中叶以来，设计艺术所具有的能动性价值，逐步为世人所公认。设计艺术不再仅仅是简单的点缀和美化，也不是单纯的科学、经济、艺术的笼统相加之和。根植 于广泛的社会需求和设计实践而得到的答案是，设计艺术是一个战略整体或系统工程中 的重要环节，在这个整体的战略或系统中，设计艺术与其它要素一样，既是独立的能动 因素，也是与整体达于和谐的环节。因此，设计艺术学的概念已经随着社会的发展，渐 渐纳入了战略性、系统性和设计管理的内容，并以此更加全面而规范地为实现设计艺术的综合价值提供坚实的理论依据。

2．设计艺术与绘画艺术的系统论观念

相对于设计艺术的系统论研究，绘画艺术的系统论研究要早得多，这从研究美术史的文献资料中不难看出。就以中国美术史来说，对于绘画艺术在各个历史时期的发展都有 较为系统的研究。从原始社会时期开始，绘画艺术主要表现在彩陶装饰、岩画等方面。到了夏商周时期，壁画艺术获得很大发展，帛画的出现反映出战国时期人物画艺术的重要成就。

在秦汉时期，绘画已从先秦的装饰功能中摆脱出来，发展成为美术中的主要门类。魏晋南北朝时期的绘画观念仍沿袭前代关于社会功用的论断，文人士大夫步入画坛，使绘 画的表现领域不断扩大，表现技巧也显著提高。进入隋唐时期，绘画艺术在继承汉魏六 朝优秀传统的基础上，吸收外来艺术的营养，在题材形式、风格技巧等方面呈现出前所 未有的新面貌。五代、两宋时期的绘画在唐代以后开创出又一辉煌的鼎盛局面。由此不难看出，关于绘画艺术的研究已经在很早而且很系统地进行着。

现代设计艺术的发展时间虽然很短，却已经明显地呈现出系统化的表现特征。以系统论的观念来理解并研究设计艺术学，首先能够使我们客观地分析设计艺术在整个人类文 明进程中的位置，而不是盲目夸大其能动作用。同时，对于设计艺术自身的研究也将起 到积极的作用。从学科研究的角度来看，设计艺术学的边缘学科特质决定了其学科所包 含的各种要素的不可替代的位置和作用，决定了在整体系统的目标要求下，各要素积极 地参与整合重组的意义；从设计艺术实践的角度来看，作为子系统的单一项目设计，以自身系统的和谐与整体参与并影响着更大系统的发展和完善，而来自大系统的观念和目标影响，也逐步渗透到各子系统的目标建设中，它们互为影响，互为促进的联结关系，正随着整体系统日趋良性的运转机制而趋向正常化发展的轨道。

3、设计艺术与绘画艺术的研究范畴

设计艺术的研究范畴依据学科建立的丰富内涵，形成了多层面构筑的框架体系。设计艺术经过多年的发展，在概念界定、基本特征、领域分类、产生和形成的目的、原则， 以及具有相对独立意义的方法论和价值体系方面，具备了构筑学科概念的基本内核。同 时，作为实践性很强的应用型学科，在具体的设计艺术活动中，从确定设计理念、设计创意到付诸设计表现的整个设计程序运作，以及为达到综合价值实现而贯穿始终的设计管理因素，这些都有机地构成了设计艺术自身系统的内在特质，应从基本原理和应用原理的角度介入并研究。设计艺术的发展有其独特的规律性特征，以不同的生产力条件和社会形态为研究基础，可以更好地认识到不同的历史时期，设计艺术所展现的多样化风格脉络，以及与当时社会发展条件相适应的丰富变化形态。同时，也是了解和研究在特 定的历史条件下，设计艺术自身能动地完善并发展突破的运行轨迹，其目的在于为今后 的发展提供可参照性的一般规律。另外，设计艺术外延领域的研究以及设计艺术教育的研究也都是设计艺术的研究范畴。

相对于绘画艺术的研究，设计艺术的研究尚处于初始阶段。绘画艺术的研究非常广泛深入。首先，以不同国家和区域的绘画艺术来分类研究，并且按不同国家区域的不同历史时期的绘画来进行研究，其本身就是一个非常浩大的研究工程。此外，除了研究各种绘画艺术的特点、风格、形式、表现方法，以及各个时期不同画派的代表画家，还要研究其在不同历史条件下产生的原因、目的与意义。就以法国为例，仅19世纪这一时期的 绘画艺术，就相继兴起了新古典主义、浪漫主义、现实主义以及印象派和后期印象派各种艺术现象和流派。仅印象派一个艺术流派而言，就包括很多画家，尽管作为一个画派，他们对风景画的发展做出相对一致的贡献，但各自也会在内容与形式上具有微妙的差别 。因此，每一位印象派画家的生活和工作环境、以及画家的心理感受都属于研究的范畴 。

正确认识现代设计艺术与绘画艺术的关系，将有利于我们更好地以科学的、客观的态度来看待设计艺术所处的位置和所应发挥的作用，能够从宏观的角度，来把握设计艺术的发展轨迹和成长趋向，从而为设计艺术的研究和实践提供一种崭新的思路。

二、孪生姐妹——绘画和设计的的异同

1．绘画与设计的联系

画家与设计师都需要有很高的绘画功底和艺术素质，具有高水平的审美情趣。历史上 很多著名画家同时也是著名设计师，例如文艺复兴时期的达•芬奇、米开朗基罗、 拉斐尔、泰勒等人。达•芬奇不但把世界最美的微笑——蒙娜丽莎留给 后人，还有许多设计性的发明创造；米开朗基罗和拉斐尔更是一边从事绘画，一边参与 建筑设计；米开朗基罗设计的圣彼德堡，至今仍然气势恢弘，成为建筑史上的杰作；拉斐尔的设计风格如同诗一般绚丽、温和、优雅并在自己设计的建筑作品里留下了不朽传 世绘画杰作。

自从1919年包豪斯设计学院的建立，绘画艺术与设计就有着密切关系。现代主义画家 康定斯基、依顿、克利等人，以基础课程教师的身份主持包豪斯设计学院的基础绘画教学，培养了一大批著名的设计师，也为今后的设计教育体系奠定了基础。直到今天，世 界各国设计学院的教育体系，社会培训班,大都是以绘画作为设计的教学基础，旨在培养 学生的造型、审美、鉴赏能力。因此绘画基础是一个设计师发展的坚强基石。

2．绘画与设计的差异

绘画艺术重视人类的心理升华，属于人文学科/是软科学，它不能使导弹上天，也不能阻止战争发生，它的功能和作用是提供所有领域里的无限想象……而设 计更注重人类生活与生产行为。设计具有功能实用和提供符合大众审美的时代产物，绘 画艺术则是回顾性和前瞻性的。设计对生活的质量和现状负责，通过对建筑、包装、服 装、工艺产品等设计的创造与修正，来满足人们对生活的各种需求；而艺术恰恰是对人精神的安抚，缓解人与社会的精神冲撞。

绘画艺术是个性的表露，绘画的意义在于创新，重复的绘画没有任何生命力。在东西方美术史上，任何一位杰出的绘画大师都在不断継承前辈的基础上超越自我，形成独一无二的画风，画家要最大限度地表现自我。梵高的作品生前并不为人们所认同，但当他在极度穷困和痛苦中死去之后，人们却认识到他的作品的艺术价值，将其视为稀世珍品，推崇至极。

而设计师的个性在很多情况下必须被泯灭其作品的意义才能够得以体现。设计是依附于商品和顾客之下的，他的作品必须被大多数人认可，这与绘画艺术完全不同。画家可以隐居山林，特立独行进行创作，不去理会社会的发展与人间烟火；而设计师却不能离开热闹的人群和良好的经济环境，创意性的设计必须适宜社会发展的需求。

绘画作品主要满足人类精神世界的需求，陶冶人的情操，培养人们的审美情趣，从而推动社会文化的发展与世界文化的交流。而设计主要是满足人类物质生活的需求。我们设计服装不仅仅为了美化人体，更基本的作用是为了驱寒保暖；我们设计室内环境，一个重要目的是为了居住的舒适；我们设计商品包装则必须使商品得到保护，便于保存、运输以及销售；我们设计汽车主要是为方便人类的交通与运输等等。可见，绘画作品与设计产品对社会贡献的侧重点存在很大的不同，但他们的作用在人类文明社会进程中是缺一不可的。

三、色彩——绘画和现代建筑的联姻

所有的艺术都是相通的。色彩大胆，夸张的应用，流行色彩度的提高，色相的丰富， 还有无色系建筑的流行，体现了思维的解放，反传统的味道人们径直能够从建筑的色彩上感知。色彩这个建筑的本有元素终于得到了重视和再发展。

1．绘画色彩到建筑色彩的移植

很少有人像Corbusier那样，是建筑家同时又是艺术家，他在有生的32年间，每天上午前往画室画画和雕刻，下午才前往建筑事务所做设计。从他各个时期的建筑作品中，都可以看到雕刻和绘画的影子。

建筑/色彩/绘画互为影响重要的例子是荷兰乌德勒支市的施罗德住宅(1924)，设计人 G．T．Rietveld受荷兰当时“后印象派风格”影响，采用红、黄、蓝三原色 ，并且极具构成感，因此设计出来的建筑很象Mondrian的绘画作品，有构成主义的雕塑 效果，而这种色彩的运用在以前闻之未闻。后来也有很多建筑师在色彩上进行实践，对 此每个人的评价体系不同，而不可否认的是这样的做法得建筑本身更加个性化。作为一种对环境的突破，作为对自己性格的承认，和意图的表达，建筑斑斓起来例子如:蓬皮杜 艺术中心，它的表达鲜艳直率，最后终于为人们所接受，并且在建筑界独树一帜。从对建筑色彩变化的畏惧，到逐渐尝试和喜爱，这个过程中绘画对此的影响是巨大的。

当然不是颜色越丰富的建筑就是好建筑，也不是只要有很多颜色建筑师就表达了个性 ，成为了独特伟大的作品。有很多著名建筑师的作品完全是单色，如迈耶的白派、安藤的清水混凝土，却是旨在表达素洁纯净的感觉，我大胆的假想这是抽象主义绘画在作祟 。

现代建筑崇尚的玻璃材质使整个建筑透明，于是有了建筑无色彩的看法。但是这样描述并不准确，因为玻璃总是很好的融合了环境色，本体也有了色彩感。比如在历史建筑 众多的地方，为了不破坏这种时间沉淀取得和谐的效果，建筑师一般会选择用无色感的 玻璃幕墙来透过或反射周围已经存在的建筑。王荣松2007.年设计的西藏拉萨老文君酒店就是其典型案例：老文君酒店地处拉萨市德吉北路，与有着1300多年历史的”布达 拉宫”隔街相望，王荣松设计的主导思路是”老文君酒店”要有现代感，同时必须不能和历史建筑脱节这个主线进行。

几十年前，所有人都无法想象餐厅的室内如同粉色紫色的云朵，而当它出现的时候，人们发出一声“AHA”的赞叹，很快沉浸在设计者的初衷之中了，就像我们看到乔托的画——虽然不明白它是什么意思，但是受到了视觉感官的震撼。