刘蓬：时装插画的商业与艺术

从一行人上巴黎的执著到4年后重回鲁美执教的淡定，“如果不是长时间浸淫在巴黎街头随处可见的艺术杰作中，可能不会有这样的自信与随意。”刘蓬说，“在今天数码相机的发明使照片变得象菜市场的蔬菜一样丰富而廉价时，艺术家的独特感觉又重新得到了重视。”和刘蓬一样痴迷时尚插图的画家们在今天比以往更加放肆和随意地表达着他们的独特感受。

　　记者：当初选择服装插画作为主修课程的原因是什么？

　　刘蓬：学习时装画的时候，是在信息和学习质量很有限的情况下突然进入了这个领域，当时接触的都是国外上世纪80年代的东西，所以就认为时装画就应当是某个确定的模式，这种对时装画的理解在国内的服装院校和艺术院校的影响相当大，很多人受到这种自己认为是正确的模式的禁锢，其实时装插画作为时尚插图的其中一个类别，是一条兼具艺术与实用的表现形式。

　　记者：在巴黎学习时装插画时有怎样的感触？

　　刘蓬：很庆幸在巴黎期间有条件能够从历史的角度全面来看时装画的发展轨迹，我觉得要想在这个领域有所突破或者创造自己的风格，就必须用发展的眼光前瞻性地看问题，在这方面中国很多当代艺术家做的很好。

　　记者：你所理解的时装插画特点是什么？

　　刘蓬：:时尚插图也好，时装插画也好，与其他当代艺术形式相比，它的特点是都市化、时尚化。它并不追求哲学含义的深刻，甚至表现形式可能很虚伪、轻浮，但是它代表了一个不是什么人都能够达到的艺术层面。

　　记者： 时装插画在国内的应用情况如何？

　　刘蓬：时尚插图包括时装插画现在应用很广，小到一张电话卡、笔记本大到广告、壁画等，但是还缺乏风格鲜明或者说特立独行的作品。

　　记者：有人认为，特立独行似乎很难进入艺术风格的主流阵地，是么？

　　刘蓬： 是，我们只能够接受别人的前卫，不敢接受自己的前卫，这说明我们在时尚插图这种艺术形式方面的认知还不成熟，毕竟我们更愿意把目标受众想象成只能接受平庸作品的中庸者，另外也缺乏有风格的、成熟的时尚插图画家。

　　记者：风格形成需要历经怎样的磨练？

　　刘蓬：风格是一觉醒来就会发现它已经形成并存在着。

　　记者：你的时装插画风格有可描述的词汇吗？
　　刘蓬：我在巴黎的时候尝试了很多种风格，我想经过一段时间的沉淀后会发展成一种或者几种风格吧。

　　记者：为什么是一种或者几种风格？

　　刘蓬：因为能坚持一种风格不变的要么是天才，要么是傻子。

　　记者：你在时装插画方面发展的终极目标是什么？

　　刘蓬：先将时装插画艺术化，再将艺术化的时装插画生活化。