公共机构的“道德契约”

收藏家梅拉·卢贝尔(Mera Rubell)和她的丈夫多恩(Don)每天都在考虑这样的问题。他们结婚好几年了，来到他们在迈阿密的私人博物馆卢贝尔家族珍藏馆(Rubell Family Collection)的访客都会被他们不寻常的家族价值观作为迎接对象：保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)的《文化哥特式》(Cultural Gothic)，这是一组电子雕塑，描述了一个男孩似乎被他的爸爸鼓励去强奸一只山羊。

惠特尼博物馆的负责人亚当·韦恩伯格(Adam Weinberg)解释道：“从历史上来讲，我们的角色是追随艺术家的领袖，而这样可能会意味着一些让人感到不是很舒服的领域，即使是对一些机构的馆长或者负责人来说可能也会是这样。但是如果你选择支持一个艺术家的工作，除非是进入到这个建筑会使人们身体上受到伤害，否则一旦我们承诺了要展出一些东西，我们就会一直做下去。”

但是，P.S.1当代艺术中心(P.S.1 Contemporary Art Center)的负责人阿兰娜·海斯(AlannaHeiss)依然指出，一个由公共基金成立的博物馆有一个“道德契约”。她说：“我们是一个公共机构。我们对公众是否有一些义务呢？是的，我们有。没有法律上的责任，但是我们觉得我们有责任让人们知道一些明确或者是带挑战意味的视觉信息。在P.S.1，我们把作品放在入口处有文字说明的房间里面，这样人们就有机会作出自己的选择。”

P.S.1最近的展览“怪人！”(WACK!)包括了很大部分的女性作品，在这个充满了各种各样张开阴道的照片的房间外面有一个标志警示道：“请注意，该展览包含图像内容”(指可能涉及暴力、色情、犯罪等内容——译者注)。同样的标志也用在了该博物馆2006年的《我之内/我之外》(Into Me/Out of Me)展览上，这个展览集中展现了“进入、通过和走出人类身体的想象的、描述的以及表现的行为”，并展现了诸如罗伯特·梅普尔索普(RobertMapplethorpe)、彼得·胡茄尔(PeterHujar)、辛蒂·雪曼(Cindy Sherman)和阿布拉莫维克(Abramovic)的作品。其中一些最极端的作品被放到地下室隔离起来，同时还有一个标签，禁止17岁以下的儿童在没有成年人陪同下进入。

海斯并没有否认自己内脏的反应。在准备2002年的展览“墨西哥城：关于肉体与价值间汇率的展览”(Mexico City: An Exhibition About the Exchange Rates of Bodies and Values)的时候，她建议馆长克劳斯·贝森巴赫(Klaus Biesenbach)不要展出包含人类抽脂材料的作品。“每个人都用人类身体里出来的材料制作作品。”她说。她没有展出泰瑞莎·马格勒斯(TeresaMargolles)的《蒸发》(Vaporization)(2002)，这件作品用之前用来洗尸体的水蒸发的雾来充满画廊。“我并不是那么容易呕吐的，我只是有时候会说‘请不要展出这件作品’。在个人水平上说，我觉得很令人心烦。”这次展出同样包括了圣地亚哥·西耶拉的作品。“我发现他很烦人，”海斯承认。“我看着那些纹身觉得不舒服，但是作为一个主管，我没有理由限制其展出。我的两个馆长对他的作品非常的狂热。”

这其中有一个人就是贝森巴赫，P.S.1的馆长还有现代艺术馆的媒体总监，他把这一类型称之为剥削性现实。他解释道：“总体来说，我下定决心不做新作品的激活器，而是展出已经存在的作品。”