亦匠亦家：工艺美术大展

和热烈的节庆气氛比较起来，前一阵子热乎过的文化演出或展览进入淡季，大家围炉夜话、走访人家忙乎不过来，没事谁一头扎到展览演出现场去。有一朋友戏言：不说别的，我这大过新年的，要是哪正唱悲剧呢，我这不是自己不给好彩头嘛。

　　 过虑过虑，年节时分那几场稀稀拉拉的演出展览，谁还能不上演些应景的东西，要说最应景的展览，我看就数中国美术馆的开年大展了。去年中国美术馆举办了“盛世和光——敦煌艺术大展”，非常火爆，今年就准备继续，这回定的主题是中国工艺美术大展。

　　 这是第一次在国家艺术殿堂举办工艺美术大展，中国美术馆建馆46年了，由于各种原因没有办过工艺美术展览才第一次跻身其中。原因大家清楚，在传统观念中，你是个匠人，还是个大家，这个中间的分野不可含糊，要说这中间没偏见在，那你拿大耳光扇我。中国一些传统工艺品，非独是做工精良，各种体现的艺术修养也是没话说，但是和字画都有题跋不同，有时候一个最精美的器物，你心里嘀咕，这个是谁折腾的啊，鬼斧神工啊，可是翻来覆去，找不见制作者姓名，最多是什么什么年间人。心里不免觉得有些不公。同是手上的活儿，怎么有些就是大家，有些就是匠人呢，而且匠气一词，我们谁都知道，那个可不是个好词，哪个艺术家，被给了这个词，立马憋气吐血，不会例外。

　　 所以即使是到了如此开明的时代，制作者的大名会被表明在作品上，有的时候甚至被尊为工艺美术大师了，但还是不能被当成真正的艺术品对待。以至于中国美术馆在提到这次展览的时候，还是颇认为自己有所突破的。表示“力求通过本次展览推动工艺美术行业向文化艺术品行业发展的导向作用，加速工艺品向艺术品转变，工艺美术大师向艺术家转变的历史进程”。话说得挺宏大的，不过也是，在我感觉中，也是第一次不用去博物馆看中国工艺美术产品了。

　　 有人说工艺美术作品不登大雅之堂，是因为传统文化中较重器物与精神之争，这个说法可以解释历史，却不大好说明现实。很多事情确实古怪，如果中国工艺美术品因为器物和精神之争无法走上今天的艺术殿堂的话，当代艺术中多的就是装置作品，各类设计展更是频频登堂入室，这又做何解？因此在现在这个时候，就不必多谈器物与精神之争了。还是要强调中国工艺美术要试图冲破固有的观念拘囿。用现代设计观念来包装自己，而我们也要学会不用打量古董的眼神去打量它们。其实他们都是我们当代的工艺美术大师的杰作，他们不是匠人，或者说他们是匠人，也是艺术家。而在现代社会，匠人和艺术家的结合是天经地义的，比方设计师。

　　 我在看中国工艺美术大展的时候，脑海里一直旋转着另一个似乎不搭界的展览，就是正在深圳举办的荷兰设计展。为什么后者就可以成为一个现代设计的国家文化代表，而且吸引年轻人趋之若鹜呢，为什么我们没想到一听上去就有些土气的中国工艺美术，完全可以在全球形成更强大的文化品牌呢，这个联想是有些拉扯，但是我觉得仅仅呼喊中国工艺美术的现代转型是不够的，如果能够将其纳入到一个正在进行的设计概念中，就能将其由历史盘活为现实或者未来，就能吸引具备高度艺术天赋的青年投身其中，变换单纯的手艺活的概念，同时承接深厚的传承和功底，这样，我们就不用老为中国工艺美术鼓而乎了，它就能走出博物馆的陈列，进入到一个活的序列当中。