穿透心灵的行为艺术

——观中韩陶艺家作品邀请展的感触

 严格来说，我是不懂艺术的；但是，常常有艺术界的朋友约我参加这样哪样的艺术活动。

    今天，2009年1月6日星期二，照例的，我有几个活动要参加。而且几个活动叠加在同一时间，所以我只能做一回“华威先生”，来回的跑。其中在广西艺术学院有一个叫做“中韩陶艺家作品邀请展”，哪是一位相当好的朋友精心策划的，我原本已答应一定要参加的，但是由于另外有一个全国性的书法展览，而且有我的一幅作品入选，所以我不得不先参加书展再去参加陶艺展。

    当我驱车赶到广西艺术学院展览馆的时候，我心里认为这是一位重要的朋友的展览，我是一定要看的，但是，并没有把它当作一个超出一般的概念的行为。但是，当我一踏进展馆之后，我发现我错了，这个展览并非是朋友需要我来，而应当的是，我不应错失这样的展览。其实，当我走进展馆门口的时候，我看见了朋友正在送客，不过，我没有跟他招呼，我独自一人走进陶艺展厅。

一阵清脆的瓦片碎声，一阵阵嘈杂的脚步声，一个个摩肩接踪的身影，人来人往，一位观者告诉我，展览已近下班。下班还有如此热闹的场面？当我走到一堆用方格框子装满陶艺品的作品面前，我惊愕了，这里挤满了观众，每个人都在排队，用自己的一件物品去兑换其中一件陶艺作品，一问，才知道，这是一位来自韩国的陶艺家的作品，他的作品可以让参观者用自己的物品对换，这样参观者的作品又成为了他作品的新的一部分。我感觉太惊奇了，我在看着每位对换作品观众的神态，有惊奇、有兴奋、有迷惑、有徬惶、有崇拜……我用相机一一记录下他们的神态。然而，这些并不是我最感兴趣的，最能令我神经亢奋的是，哪些被对换后的物品却变成了新的艺术品，实现了从“物品”到“艺术品”的转换，在人与艺术家之间的交流去完成新的一次创作。这位作者的艺术构思太绝了。如果说他本身的陶瓷做得多好、多有艺术，甚至可以卖出多少钱，都不能让我觉得称奇，但是他能用一件作品把天下300多人的物品构成他的新作品，使他的陶艺作品在瞬时裂变，成为一件不朽的绝世之作，这才是真正的艺术生命。这个作者是谁，我仔细一看，来自韩国的著名陶艺家金光石先生。艺术来自于大自然，又回归大自然；艺术来自于本土，又穿越本土跨进现代。至此，我才了解为什么本次展览的主题是“穿越——从本土到现代”。韩国的陶艺家用他们独有的方式在诠释艺术的生命力。我并没有知道这张作品的名字，但是我的神经完全被这种穿透心脏般的感觉所震憾！

    中国的陶艺家又以什么样的方式都构思、洞穿这种艺术理念呢？

    这样一幅作品吸引了我的眼球：哪是三张直挂屋顶的渔网，里面铺满碎瓷片，刚才那些清脆声正是从这里发出。我看见个别观众有意触动那些碎片，发出奇特的清脆的原生态的声音，让我联想起甲骨文时代的那种远古生活场景。

    转过身去，我看到了两窝鸟蛋般的东西；抬起头，看见一位女孩回眸三只红、黑、白三种颜色的展品；墙角那边，我发现一对恋人模样的年轻人和另外一位女孩围着一个太极图案的陶瓷作品转圈子，好象试图读懂天地人；还有用吃饭的大米洒成的作品；再有一盘叫《呼吸》的菜盘子；还有江山满地红的造型，真是创意无限……每一件作品都叫人惊叹,每一件作品都有让你驻足的理由。

    正当我和观者陶醉于艺术那片天空的时候，朋友小吴老师发现我,并且坚持要我与他们的嘉宾共进午餐,我说这里的艺术大餐足可比肉食可贵。但他还是坚决要求我去进两杯，所以就那样遗憾地中断了我的艺术梦境。

    我是非常惊奇，广西艺术学院设计学院是如何能突破传统的教学空间，穿越人们的心灵，达到如此强烈的感染力和影响力的。正如张燕根教授说的：我们办展览不是求别人不看，而是让不来看展览的人感到遗憾！我终于参悟其中点滴。

    广西艺术学院设计学院院长柒万里先生的一番话，更是道出了穿越时空、穿越人类、穿越艺术的真知灼见。他说：我们搞这次展览，不在乎引起多大的轰动，不在意有多大影响力，如果做到为艺术创新开了一个头，那就了不起。他说，我们要在艺术的头与尾之间实现隆起，但是不要背负沉重的包袱，艺术就是玩，玩得得心应手就是艺术。我感觉这些片言只语是虔诚的艺术追求者的心声。

    有的艺友说我错过了展览开幕式的壮观场面；但是我并不感觉到遗憾，因为这个陶艺展的魅力并非高规格的仪式，其生命力在于艺术品本身的语言。我庆幸，我艺海拾零，捡了便宜了。

    这样的便宜是金子也换不来的。这正应了，我行将离开艺术学院时，有一位研究生模样的年轻人，手里紧抓一小花袋，急匆匆忙忙来找金光石教授，说，有一位观展者拿了一袋金子来换了金教授陶艺作品中300多个展品中的一只，并一再交代金先生要收藏好这些真金子，叮嘱说不能放在展厅，以防不则。但是金先生却一副不在乎的样子，说：没事，就放在展厅哪里吧。

    正是艺术无价，金银不换。